Nick Johnston ha anunciado que su próximo trabajo, «Child of Bliss», verá la luz el próximo 8 de marzo. Como adelanto nos deja el vídeo del tema homónimo, con Thomas Lang a la batería, Mark Rynkun en los teclados, Eli Bishop en las cuerdas, Liam Mitro en metales y el propio Johnston en guitarra, piano y teclados…
La nueva DiMarzio PAF 57 utiliza un imán Alnico 2 de 2½ pulgadas como fuente de energía, preparando el escenario para la brillantez sonora. Utilizando bobinadores controlados por computadora, el alambre esmaltado de 42 AWG agrega dimensión a las bobinas meticulosamente combinadas, enriqueciendo la voz y la dinámica de la guitarra mientras se agrega profundidad. Estas pastillas están encapsuladas en cera, lo que anula cualquier ruido de retroalimentación microfónica. Todas las piezas polares están niquelados, mientras que un espaciador de arce garantiza una perfecta alineación entre las bobinas.
Las PAF 57 pintan una obra maestra auditiva: tonos cremosos, cancelación de zumbidos impecable y un extremo superior cristalino, con la salida perfecta para usar con amplificadores de alta ganancia.
Disponibles con bobinas white relic, black o black/ white relic o cubierta tradicional níquel. Los modelos para mástil y puente PAF 57 ofrecen una dinámica abierta, un ataque brillante, un rango medio suave y unos graves resonantes.
Wayne Kramer, el guitarrista pionero y fundador de los proto-punks de Detroit MC5, falleció a la edad de 75 años. La muerte de Kramer se anunció mediante un breve texto en la página de Instagram del artista que simplemente decía: “Wayne S. Kramer ‘La paz sea contigo’. 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024”. Aún no se ha informado ninguna causa de muerte.
El poderoso sonido garage-rock de MC5 allanaría el camino para lo que se convertiría en el movimiento punk, y desde el principio la banda estuvo muy involucrada con la escena de izquierda radical de Detroit.
Los shows en vivo incendiarios y llenos de energía de la banda se convirtieron en leyenda, con la presencia sociable y dominante en el escenario de Kramer como su punto de apoyo. La banda lanzó tres álbumes con sellos discográficos importantes, Kick Out The Jams de 1969, Back in the USA de 1971 y High Time de 1972, y el primero generó su explosión más icónica y frecuentemente versionada: Kick Out The Jams.
La postura política militante de izquierda de la banda los convertiría en héroes de la naciente escena punk que siguió unos años más tarde, pero convirtió a la banda en un objetivo frecuente de las autoridades durante los disturbios que rodearon la guerra de Vietnam. Las estaciones de radio se negaban regularmente a reproducir la música de la banda y los minoristas se negaban a venderla.
Mientras tanto, la banda descendió lentamente hacia varias formas de abuso de sustancias y adicción y esto, junto con la rutina de estar en una banda tan políticamente divisiva y la disminución de las ventas a medida que la banda se volvió más experimental musicalmente, todo los llevó a separarse al final de 1972. En ese momento, Kramer era adicto a la heroína y, a través de una combinación de drogas y desesperación por la situación, abandonó el escenario algunas canciones en el último concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit.
Después de que MC5 se disolviera, Kramer regresó a Detroit y pronto se convirtió, en sus propias palabras, en un «criminal de poca monta de Detroit», mientras seguía tocando en bandas locales. En 1975 fue enviado a una prisión federal durante cuatro años por intentar vender drogas a un policía encubierto.
Salió sobrio de la prisión y comenzó a hacer giras como solista y a unirse a varios grupos y tríos durante los años 80, antes de finalmente reunir a MC5 para un concierto único en 1992. Los miembros supervivientes se reunirían nuevamente en 2002 y comenzarían a realizar giras intermitentes. para las próximas décadas.
Kramer es más famoso por su Stratocaster «Stars & Stripes», una ST que tenía una humbucker en la posición media y estaba pintada con los colores de la bandera estadounidense. En 2022, Kramer contó a Guitar.com sobre los orígenes de su icónico instrumento: «decidí pintar mi guitarra con ese motivo, la idea detrás era que también es mi bandera. No es sólo la bandera de derecha. En mis años de mayoría de edad, ese fue el período de la guerra de Vietnam, los Hawks intentaron apropiarse del símbolo de la bandera. Y dije: ‘Oye, no tan rápido’. Esta es mi bandera también. Y no estoy de acuerdo con esta guerra. No apoyo esta guerra y es mi deber patriótico decir que no estoy de acuerdo con lo que está haciendo el gobierno”.
“La democracia requiere participación. Así que seguí usando ese símbolo para representar el hecho de que vivimos en una cultura pluralista con diferentes puntos de vista e ideas. A veces resulta complicado, pero es el símbolo del experimento estadounidense, que apoyo. No creo que sea el mejor sistema del mundo. Pero le gana a cualquier otro que esté en segundo lugar”.
Después de su estancia en prisión, Kramer también se convertiría en un firme defensor de la recuperación del abuso de sustancias, y también en una figura clave para llevar la iniciativa Jail Guitar Doors de Billy Bragg. Desde 2009, Kramer trabajó incansablemente para proporcionar guitarras, clases y conciertos a los reclusos de todo Estados Unidos.
Antes de su muerte, Kramer había anunciado que la banda estaba trabajando en el primer álbum nuevo de MC5 desde 1991, cuyo lanzamiento estaba previsto para la primavera de 2024; se desconoce si la banda había completado el disco antes del fallecimiento de Kramer.
Caparison Custom Works te permite configurar tu guitarra desde cero, eligiendo el modelo base (Horus, Horus-FX, Dellinger Prominence, Dellinger II Prominence, Dellinger, Dellinger II, Dellinger FX, Dellinger 7 FX), tanto en su configuración diestra como para zurdos.
Podrás elegir número de pastillas, modelos y controles electrónicos, madera del cuerpo, de la tapa, tipo de acabado y color, hardware y color del mismo, acabado de la pala, logo, tipo de clavijero, inlays, madera del diapasón, tamaño y material de los trastes, cejuela, acabado del mástil, calibre de cuerdas y afinación…todo l necesario, al fin y al cabo, para configurar tu Caparison.
Para ello tendrás que enviarles la configuración que deseas usando el PDF descargable. Una vez completado y enviado el formulario se pondrán en contacto para discutir cualquier problema o modificación que pueda ser necesaria.
Una vez finalizado el diseño y calculado el costo de la guitarra, se requiere un depósito no reembolsable del 50% para comenzar la producción.
El tiempo promedio de construcción se estima en 12 meses. El precio de una guitarra Caparison Custom Works comienza en $6500.
Dunlop sigue las celebraciones del vigésimo aniversario de su relación con Zakk Wylde al reeditando su pedal Cry Baby wah.
Dunlop revisó los pedales de efectos de los que el guitarrista de Ozzy no puede prescindir, como el del Zakk Wylde Rotovibe. Las diferencias estéticas y tonales parecen mínimas, pero elegantes. Se mantiene el mismo acabado de acero cepillado, aunque con el logo en forma de diana característica de Wylde ahora más prominente en su parte superior de goma.
Dunlop describe el pedal, en línea con sus predecesores, como «construido desde cero teniendo en mente un gran tono y una durabilidad robusta… [para] resistir la aplastante bota del guitarrista solista más implacable del metal».
Oficialmente llamado Wylde Audio Cry Baby Wah, sigue la estela de lanzamientos anteriores al ofrecer un efecto wah que ha sido ajustado según las especificaciones de Wylde.
A diferencia de otros wahs característicos de Dunlop, la edición Wylde no tiene controles adicionales ni capacidades de ajuste de tono, lo que la convierte en una construcción sensata, «pisalo y rompe».
Los pedales wah han sido una parte esencial del estilo de guitarra de Zakk Wylde y se remontan a su primer álbum con Ozzy, No Rest for the Wicked de 1988. Desde entonces, han permanecido en su pedalera durante sus giras con Ozzy y Black Label Society, y también figuran en su equipo actual Pantera en vivo.
La fiesta de Dunlop y Wylde comenzó en octubre cuando presentó cinco pedales de efectos Wylde Audio/MXR renovados, incluida su santa trinidad de pedales de overdrive, phaser y chorus. A esto le siguió el Rotovibe exclusivo.
El coste de tener el característico Cry Baby en tu pedalera es de $285.
El Herculean Deluxe es la última incorporación de Myth Pedals al mundo de los overdrives dobles, sobre todo debido a la gran demanda de los fans de Myth. En el lado izquierdo del pedal está el circuito del Herculean, que se considera una navaja suiza entre los drives y cubre una amplia gama desde Clean Boost hasta sonidos tipo Dumble.
Una característica especial de este OD son los controles de claridad y graves, donde los usuarios pueden ajustar de forma óptima sus agudos y graves.
El siguiente es el lado Runestone a la derecha del pedal, que es un desarrollo posterior del clásico Blues Breaker. Las mejoras con respecto al circuito original incluyen una porción decente de salida, agudos menos frágiles (que se pueden ajustar internamente si es necesario) y el control por voz también brinda a los usuarios mucha más flexibilidad.
Combina los dos lados del y potencialmente ofrecerá el nirvana del overdrive y te hará sonreír cuando toques.
Dentro de la carcasa, cuatro miniinterruptores DIP con más opciones de recorte para ambos circuitos esperan a cualquiera que disfrute de los ajustes.
El lado de Runestone presenta opciones de recorte suave y duro. Luego, el lado Herculean ofrece una clásica sensación de recorte suave de silicio o recorte “Zen” que presenta diodos de germanio MOSFET/NOS. Por último, pero no menos importante, también se puede cambiar el orden de los dos overdrives, permitiendo una mayor experimentación tonal.
Este overdrive dual boutique podría ser el secreto para desbloquear un excelente tono en tu amplificador. Sospecho que, como todos los pedales Mythos, el nuevo Herculean Dual Overdrive será un ganador. El nuevo pedal saldrá oficialmente el 21 de febrero de 2024 (282,95€).
Lutz Buch, técnico de RZK, en su oficina dentro del enorme escenario de metal Rammstein, cuida todas sus guitarras y creó, junto con RZK, el equipo en vivo basado en el Kemper para el extraordinario sonido de guitarra Rammstein/RZK Live en la gira 2023.
Después de que hace un par de años se tomó la decisión de cambiar toda la situación de los monitores para Rammstein, buscaron una solución que proporcionara un sonido amplio, no el típico sonido cuadrado en el oído. Pero aún así, también debería ser posible conseguir ese familiar e importante «golpe» de las guitarras en el escenario. Mientras tanto, todo el sistema debe ser fiable y los resultados sonoros deben ser absolutamente consistentes.
En cuanto a la coherencia, la colocación de micrófonos estaba completamente descartada, el equipo decidió optar por Kemper.
Antes de la gira, RZK, con la ayuda del productor Sky van Hoff, describió su Rectifier favorito y una selección de amplificadores que usa en el estudio. En base a esto, se crearon las ediciones y ajustes para todo el tour setlist y ahora son la base para la configuración dual del Profiler en stereo.
Dos Kemper Profiler principales, uno para la izquierda y el otro con una configuración de amplificador diferente para la derecha, alimentan el FOH y también la mesa de monitores Los cambios se realizan a través de MIDI. Los comandos se envían desde un ordenador sincronizado.
Para mejorar la sensación del sonido de la guitarra en el enorme escenario con estructura metálica, RZK está utilizando 4 gabinetes Mesa de 4×12 ocultos detrás de la pared trasera del escenario.
Para ello entran en juego dos Kemper más. Se ejecutan básicamente como copias de los FOH principales y también se conmutan vía MIDI. Sus configuraciones están un poco editadas para alimentar adecuadamente, desde sus salidas de monitor, a un amplificador de potencia estéreo Mesa 290 que alimenta 2 de las cajas en el escenario.
Un quinto Profiler, también controlado vía MIDI como los demás, ejecuta también los mismos rigs. Pero aquí los efectos posteriores están desactivados. Por lo tanto, sólo están activos los efectos previos al amplificador como boosts, Wah, etc. Estos se conectan con dos amplificadores Rectifier que impulsan las otras 2 cabinas en el escenario.
Lutz indica las rejillas metálicas que esconden 4 cabinas de 4×12 para el sonido del escenario, impulsadas por los 290 y los Rectifier.
Todo el equipo se conmuta a través de MiDi, mientras que Lutz y RZK tienen acceso a los Kemper Remote para el wah, expresión y conmutación circunstancial. Los Remote se conectan al Profiler superior izquierdo.
Pearl Jam abren una nueva etapa discográfica: el grupo de Seattle invitó ayer a amigos, familia y activos de la industria musical a escuchar en primicia su nuevo álbum en un evento privado organizado en la sala Troubadour de Los Ángeles. “Sin exagerar, considero que este [disco] es nuestra mejor obra“, comentaba Vedder en el escenario de dicho evento. “No podría estar más orgulloso de nosotros como banda“, añadía un emocionado Jeff Ament al agarrar el micrófono.
Según detalla un reportero que asistió a la “listening party”, el LP presenta intensos temas rockeros que exponen una vez más el poderío a la batería de Matt Cameron, y el estilo a laguitarra de Mike McCready, cuyos solos son aún más prominentes de los vistos en “Gigaton” (2020). Además, el álbum incluye tanto un par de canciones en acústico que recuerdan al último Tom Petty como alguna que otra que remite por perfil a clásicos de Pearl Jam, como ‘Parachutes’ o ‘All Those Yesterdays’.
El disco, que será el número 12 de la formación, se grabó junto al productor Andrew Watt en los estudios Shangri-La de Malibú (California). Es el primero que sacan a la luz desde aquel “Gigaton” publicado en 2020. Supuestamente este nuevo álbum se podría titular “Dark Matter”.
Pearl Jam han confirmado varias citas de directo en Europa, entre ellas una actuación en el Mad Cool 2024 en Madrid.
El line-up de la próxima edición de Mad Cool Festival se completa con nuevas incorporaciones. Se unen un total de 21 nuevxs artistas entre los que se encuentran The Killers, Maneskin, Rema, Tyla, Alec Benjamin, Sexyy Red, Claudia León, Dead Posey, Nia Archives, Depresión Sonora, Lord Huron, Bar Italia, Andrés Campo, Picture Parour, Sea Girls, Nadye, Comandante Twin, Julia Sabaté, Choses Sauvages y Slix.
Con uno de los directos más elegantes que se pueden experimentar sobre un escenario, The Killers se suma al lineup del sábado. La banda liderada por el carismático Brandon Flowers no solo ha consolidado su estatus como una de las formaciones más influyentes de la escena indie rock que surgió a principios del milenio, sino que también ha construido todo un legado a través de una impresionante colección de éxitos que ya forman parte de la historia de la música.
La revolución que surgió en Italia hasta convertirse en un fenómeno global con una mezcla explosiva de rock, glam y mucha actitud también llegará a Mad Cool Festival. Maneskin se encargará de demostrar el viernes por qué son considerados una de las propuestas más magnéticas y salvajes de la actualidad.
El viernes el público podrá disfrutar de la fascinante fusión de afrobeat, trap y pop de Rema, cuyo éxito «Calm Down» ha elevado la música nigeriana a lo más alto. Ese mismo día se podrá ver a Alec Benjamin, el joven compositor estadounidense de pop que ha irrumpido en la industria con la memorable «Let me down slowly». El sábado, Tyla tomará el escenario con su cautivador R&B contemporáneo. Su sencillo «Water» no solo se ha convertido en un fenómeno viral, sino que también la ha posicionado como una destacada promesa en la escena musical internacional. La diversión está asegurada en la jornada del miércoles con la actuación de Sexyy Red.
Cuando se trata de llevar al público a otros mundos, incluso a épocas pasadas a través de la música, es imprescindible mencionar a Lord Huron. Con una destreza única para crear canciones tan evocadoras como nostálgicas, el indie folk californiano del grupo, cálido y ejecutado de manera magistral, sonará en el festival durante la jornada del sábado.
La nueva ola emergente de guitarras también tendrá su espacio con las actuaciones de bandas como Picture Parlour y su propuesta de toques retro, Sea Girls, quienes presentarán en el Mad Cool su esperado tercer álbum, o el rock de alto voltaje de Dead Posey, dúo estadounidense formado por la poderosa cantante Danyell Souza y el talentoso guitarrista y multiinstrumentista Tony Fagenson. Desde Londres desembarcará el trío Bar Italia. Su enigmática y cautivadora reinvención del legado musical británico surgido en la oscuridad de los ambientes más selectos del punk también tendrá su hueco en Mad Cool Festival.
La vibrante escena musical madrileña estará representada por el rock de guitarras de la banda originaria de Getafe, Nadye, y por el post punk intimista de Depresión Sonora, proyecto nacido en el barrio de Vallecas que ha despertado gran expectación incluso más allá de nuestras fronteras.
El cartel terminará de completase con el anuncio de lxs ganadorxs de «Mad Cool Talent by Vibra Mahou» y de «Mad Cool Dj Talent by Vibra Mahou».
Knaggs ha presentado la última incorporación a su gama de guitarras exclusivas de Steve Stevens, la SSC-J. Se dice que el instrumento en sí lleva el modelo característico del guitarrista de Billy Idol, una de las guitarras exclusivas más exitosas de la marca, a un nuevo precio más asequible, y surge como resultado de una asociación de una década entre Stevens y Knaggs.
Siguiendo el precedente ergonómico establecido por la SS1, SS2, SSC, SS Potomac y Severn SS/XF, esta nueva guitarra promete reducir el formato “hasta la más pura maldad de rock and roll” manteniendo su núcleo funcional y tonal clave.
Como tal, la guitarra cuenta con un cuerpo de caoba, mástil de caoba y un diapasón de palisandro con incrustaciones de bloque SSC. En la pala también se puede encontrar el logotipo de Knaggs incrustado y el motivo Ray Gun característico de Stevens.
“Parecía que era el momento adecuado para volver a las raíces con la nueva SSC-J, reducido a su más pura maldad de rock and roll. Es una guitarra que se siente como en casa tocando líneas de jazz y punk rock del Nueva York de 1973. Estoy orgulloso de ser parte del equipo de Knaggs y emocionado de presentar el SSC-J”.
El modelo se ofrece con los acabados: Black, BlackBurst, Vintage Cherry, Shell Pink y TV Yellow.
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