Third Man Hardware, la empresa de Jack White, regresa con otro pedal en colaboración, esta vez causando sensación con Beetronics: el Old Zoo Lion Meat.
Este pedal, de nombre peculiar y con forma de lata de atún, es una edición limitada de fuzz de tirada corta, con tan solo 333 unidades. No es la primera vez que la original compañía de White lanza un pedal de fuzz, pero ninguno ha sido tan minimalista.
El pedal reinterpreta el diseño de la lata de atún de Beetronics, ofreciendo tonos gruesos de inspiración vintage y un diseño sencillo con un solo control. El control «Phlegmatic Roar» ajusta el volumen general, mientras que el fuzz se controla con el potenciómetro de volumen de la guitarra eléctrica. Con el control al mínimo, ofrece un sonido limpio y nítido. En su máxima potencia, se desata un potente muro de fuzz vintage.
Como detalle original, la parte inferior del pedal cuenta con una cubierta trasera transparente, lo que permite ver la placa de circuito impreso de Beetronics, dotada de la tecnología de las abejas…y ni rastro de atún.
El diseño gráfico es obra de Rob Jones, con quien White ya había colaborado anteriormente. El pedal se envía en un blíster extravagante, cuyo diseño, muy apropiado, imita una etiqueta de carne antigua y alude a la historia bíblica de Sansón y el león.
Como reza un comunicado de la colaboración: «come y luego conecta para darle a tu guitarra un vientre lleno de abejas, como el cadáver del legendario león de Sansón».
Cada pedal tiene un precio de 150 dólares y está disponible exclusivamente en Reverb, sin embargo, parece ser que en el momento de escribir este artículo, se ha agotado.
La nueva Vanz ST(R) Custom 0065 TCS monta un cuerpo de tilo (basswood) premium seleccionado. El tilo es una madera ligera y de densidad media, popular por ofrecer un tono equilibrado, suve y cálido con un énfasis sutil en las frecuencias medias, lo que ayuda a que la guitarra se distinga en mezclas densas o con sonidos saturados. Su sonido se caracteriza por un ataque redondeado, buenos graves, un rango tonal definido sin agudos estridentes y un buen sustain.
El acabado relic Three Color Sunburst (TCS) es una de las llamativas especificaciones del modelo, otorgándole todo el mojo de una guitarra vintage…
El mástil de arce, y con un acabado ambar al aceite, tiene un perfil standard delgado, 22 trastes de acero sobre un diapasón de palorrosa con un cómodo radio de 9.5″, no tan extremo como el 7.25″. El clavijero Gotoh SD91 de estilo vintage y cejuela Graph Tech White Tusq completan las especificaciones del mástil.
Diapasón de palorrosa, 22 trastes de acero, cejuela Graphtech
Mástil de arce con acabado ámbar vintage al aceite
Clavijero Gotoh SD91
Como ya hemos comentado sobre el acabado del mástil, tiene un ligero tinte ámbar al que posteriormente se la ha aplicado aceite (Silk Oil)…no encontrarás nada más suave, la madera está protegida y a la vez te ofrece un tacto único, lejos de los gruesos e incómodos lacados.
En cuanto al acabado Three Color Sunburst...está todo dicho, un acabado muy acorde a la época dorada al que además se le ha aplicado un relic que aumenta, si cabe, el look vintage de la Vanz 0065…(algunas imágenes más):
En el apartado de la configuración electrónica monta un set de pastillas HSS Dreamsongs bobinadas a mano…se puede tener lo mejor de ambos mundos: un look realmente vintage con unas prestaciones tonales versátiles y modernas.
Set HSS Dreamsongs Pickups
En concreto, y para esta Vanz ST(R) Custom 0065 TCS se ha optado por un set HSS formado por unas Vintage ’50 en mástil y centro y una humbucker Dirty Licks en el puente.
Las Vintage ’50 están basadas de los años 50 y principios de los 60. Estas pastillas ofrecen un hermoso tono clásico vintage, con graves profundos, agudos brillantes y limpios, y un rango medio equilibrado. Están fabricadas utilizando bobina de fibra vulcanizada, imanes Alnico 5 de alta calidad, alambre magnético esmaltado y cables de conexión de tela. Además están selladas con cera para evitar microfonía no deseada. El valor de bobinado aproximado es de 5,5k para el mástil y 5,9k para la central (+/-5%).
Dreamsongs Vintage ’50
En cuanto a la Dirty Licks es una una pastilla tipo «super-paf», con un ataque potente y un equilibrio perfecto entre medios, agudos y graves. Rica en armónicos y con una amplia dinámica de púa, esta pastilla ofrece la potencia suficiente para saturar cualquier amplificador y es ideal para casi todo tipo de música y estilos de interpretación. Sus bobinas asimétricas producen unos graves definidos, agudos nítidos y una mayor presencia que complementa la plenitud del sonido. Valor de bobinado: 12,7k.
Dreamsongs Dirty Licks
Para controlar todo el tono que entregan las pastillas Dreamsongs, la Vanz ST(R) Custom 0065 TCS incorpora una electrónica ObsidianWire Custom HSS, una conmutación inteligente para brindarte la máxima claridad de la humbucker y, a la vez, controlar las single coils, otorgando valores de potenciómetro adecuados según la pastilla que se haya seleccionado, es decir, un valor de 500k cuando se utiliza la humbucker del puente y 250k cuando se seleccionan las single-coil…genial!.
ObsidianWire Custom HSS
El sistema de conexionado quedaría de la siguiente forma:
1: Mástil (250k) 2: Central + Mástil (250k) 3: Central (250k) 4: Humbucker de puente en modo split + central (250k) 5: Humbucker de puente en modo completo (500k)
En la posición 4 (central + puente) se produce un split-coil automático de la humbucker, funcionando como single-coil para obtener ese típico sonido acampanado tan característico.
Controles de volumen + tono 1 + tono 2 y selector de cinco posiciones del ObsdiainWire Custom HSS
Además, para lograr un sonido cristalino a volúmenes bajos, incluye la modificación de agudos Obsidian Custom. Esto evita la distorsión del sonido a volúmenes bajos, permitiendo que las frecuencias altas lleguen al amplificador por una ruta independiente, en lugar de ser interrumpidas por la resistencia del control de volumen.
Por supuesto, los sistemas ObsidianWire incluyen componentes de la más alta calidad: potenciómetros Obsidian Custom CTS (+/-10%), selector Obsidian Schaller y el condensador de tono 150 Series Polyester Film 0.022uf (+/-5%). Del mismo modo, y completando la electrónica, el jack de salida es un Pure Tone Jack, con el doble de superficies de contacto y la eliminación de los problemas inherentes de los jacks de salida estándard.
Todo el hardware de la nueva Vanz 0065 es cromado y, como no, relic. Esto incluye un trémolo Gotoh GE-101TS con bloque de sustain de acero y selletas de estilo vintage de acero laminado, así como el clavijero Gotoh SD91 y la cubierta de la humbucker.
Trémolo Gotoh GE-101TS
Además, cuenta con un golpeador vintage white, al igual que las cubiertas de las single-coils, los botones de control, y el tip del selector y de la palanca de trémolo.
Golpeador, botones y tip en vintage white
La nueva Vanz ST(R) Custom 0065 OCR.NAT se encuentra disponible y en stock…
Dirty Boy inicia un nuevo capítulo en la historia de esta marca boutique de pedales de efectos para guitarra al asociarse con Warm Audio para lanzar la serie Junior, ofreciendo una versión compacta y asequible (169$) de tres de sus pedales clásicos.
Fundada por Alex Saraceno, quien quería fabricar pedales para su hijo, el exguitarrista de Poison, Blues Saraceno, Dirty Boy se ha forjado una reputación envidiable como fabricante de pedales de alta gama muy codiciados.
A lo largo de los años, músicos de la talla de Neal Schon, Phil X, John Frusciante y Tom DeLonge han utilizado sus pedales. Cada unidad se fabrica a mano, pero su precio de 349$ los convierte en productos costosos.
Danny Gomez, actual propietario de la marca Dirty Boy, considera que esta colaboración brinda a más guitarristas la oportunidad de incorporar esos mismos sonidos a sus pedaleras; y Warm Audio se perfilaba como el socio ideal para este proyecto.
«Para mí, elegir al socio adecuado era fundamental, ya que estos circuitos poseen una historia y una personalidad que no estaba dispuesto a sacrificar», afirma Gomez. «Warm Audio sabe cómo construir circuitos auténticos de la manera correcta. Entienden que el uso de componentes de calidad, una fabricación minuciosa y pruebas exhaustivas son factores clave para preservar el carácter del diseño original. Igual de importante es que cada pedal se prueba individualmente a mano antes de llegar a manos del músico. Ese nivel de control de calidad y compromiso es muy similar al que mantenemos en Dirty Boy».
La serie Junior consta de tres pedales. El Dirty Boy Jr Booster se basa en el modelo original Ball Buster y ofrece 10dB de realce (boost) analógico, además de controles para moldear el tono del amplificador, incluyendo un selector de frecuencia de tres posiciones (H-M-L) y controles de graves y agudos.
El Jr Fuzz presenta el Dirty Boy Afro Fuzz en una carcasa más compacta y cuenta con controles sencillos de Fuzz y Level, junto con un selector de frecuencia de seis posiciones. Su sonido recuerda al de un buen Fuzz Facevintage que limpia bien la señal al bajar el volumen de la guitarra.
Por último, está el Jr Overdrive, que incorpora el circuito del pedal Preamp, el primero que se lanzó bajo la dirección de Gomez.
Gracias a su tecnología de emulación de amplificadores de válvulas, puede considerarse un preamplificador modelador de amplificadores totalmente analógico en formato pedal; funciona como pedal de overdrive, preamplificador o modelador, e incluye una salida emulada que permite conectar directamente a una mesa de mezclas, una interfaz de audio para guitarra o un altavoz FRFR.
Dirty Boy seguirá fabricando sus pedales hechos a mano, pero Gomez espera que las recreaciones «fieles» de estos circuitos incluidas en la serie Junior animen a más músicos a utilizarlos.
«El objetivo era preservar el tono, la respuesta y la personalidad de los originales fabricados a mano», afirma. «Warm Audio es el socio en el que confiamos para lograrlo sin concesiones».
Inspirado en la estética minimalista del White Album y en el inconfundible sonido del amplificador Vox Conqueror, esta edición especial transforma uno de los pedales más populares de Aclam en una auténtica pieza de colección, sin cambiar lo más importante: su sonido.
Limitada a solo 68 unidades numeradas individualmente en todo el mundo, esta edición hace referencia a 1968, el año en que se publicó el White Album. Cada pedal cuenta con un número de serie único, y los clientes pueden elegir el número que prefieran mientras haya disponibilidad.
Edición limitada a 68 pedales numerados individualmente en todo el mundo.
Inspirado en el legendario amplificador Vox Conqueror.
Homenaje a la era del White Album (1968).
Posibilidad de elegir el número de serie (sujeto a disponibilidad).
Misma electrónica y mismo sonido que el Go Rocky Go original.
Aunque Aclam no descarta volver a producir este acabado en el futuro, solo estas primeras 68 unidades estarán numeradas individualmente.
Disponible desde hoy a través de Aclam Guitars y de distribuidores autorizados seleccionados en todo el mundo (369€)
Mojotone ha lanzado la Quiet Coil H-90, una pastilla para guitarra tipo P-90 con el tamaño de una humbucker, diseñada para ofrecer el auténtico sonido P-90 sin el ruido de fondo.
Diseñada para encajar en cualquier cavidad estándar para humbucker, la Quiet Coil H-90 permite a los músicos obtener el carácter rico y dinámico de una P-90 tradicional sin necesidad de realizar modificaciones permanentes o invasivas en la guitarra. Disponible con cubiertas de níquel o doradas, esta solución de instalación directa ofrece una mayor flexibilidad tonal al tiempo que preserva la integridad del instrumento.
En el corazón de la Quiet Coil H-90 se encuentra la galardonada tecnología Quiet Coil de Mojotone, que elimina el zumbido de 60 ciclos (hum) conservando el carácter orgánico, la claridad y la respuesta que han convertido a la pastilla P-90 en una favorita de los músicos durante décadas. El resultado es un auténtico sonido de bobina simple (single-coil) con la fiabilidad y el rendimiento libre de ruido que exigen los músicos actuales.
Equipada con imanes AlNiCo 5 y cableado tradicional de dos conductores, la Quiet Coil H-90 captura el sonido de una pastilla P-90 clásica sin el zumbido.
«La P-90 ha sido durante mucho tiempo uno de los diseños de pastilla más expresivos y versátiles jamás creados, pero muchos músicos se han visto limitados por los requisitos de fresado de la madera y el ruido no deseado«, afirmó Michael McWhorter, director ejecutivo de Mojotone. «Diseñamos la Quiet Coil H-90 para eliminar esas barreras. Ahora, los músicos pueden obtener el auténtico carácter de una P-90 en prácticamente cualquier guitarra equipada con humbuckers, sin modificaciones y sin zumbidos».
La Quiet Coil H-90 está disponible en juegos de dos pastillas, que incluyen unidades emparejadas para puente y mástil, por un precio de venta al público de 299,95$, y también por unidades individuales a un precio de 149,95$ por pastilla.
RhPf Electronics ha presentado el pedal Regista, un ecualizador paramétrico de rango medio basado en un circuito que Rupert Neve construyó al final de la era analógica. Se trata de un filtro totalmente paramétrico de estado variable con un barrido de seis octavas, factor Q continuamente variable y una ganancia de ±18 dB, derivado del Amek Mozart MZ15-RN.
Rupert Neve dedicó la mayor parte de su vida profesional a obsesionarse con el rango medio. Su reputación se basa en circuitos que logran que la parte media del espectro suene perfecta. Cuando regresó al diseño de consolas activas a través de su consultoría Amek a principios de la década de 1990, construyó el Mozart MZ15-RN, el ecualizador paramétrico de rango medio más sofisticado de la era del gran formato. Su lanzamiento llegó en el peor momento posible. La industria se estaba digitalizando. Los sistemas de recuperación de configuración cobraban mayor importancia. El Mozart era demasiado pesado, se calentaba demasiado y carecía de automatización. La mayoría de las mesas de mezclas acabaron en el almacén.
Nadie fabrica circuitos basados en el Mozart. Todos persiguen el 1073, el 1081, el 1084. Obra de Neve de mediados de los 70, el Mozart, su diseño paramétrico de rango medio más sofisticado, se mantiene al margen del círculo de entusiastas de los equipos de audio.
Regista integra el Mozart en un único sistema continuo y amplía todas las dimensiones de su diseño original más allá de lo que se le exigió a la consola. El resultado es un pedal de rango medio totalmente paramétrico: control independiente y continuamente variable de frecuencia, ganancia y ancho de banda, basado en una arquitectura de filtro de estado variable que mantiene la coherencia de fase en todo el rango.
Zone:barrido continuo de 100 Hz a 10 kHz (más de seis octavas de rango medio)
Shape: ancho de banda totalmente variable, desde amplio y abierto hasta preciso y nítido
Drive: aumento o atenuación de ±18 dB en la frecuencia seleccionada
Level: ganancia adicional de recuperación post-EQ de ±18 dB
Arvhitecture: filtro de estado variable con respuesta de fase coherente
Con ajustes de forma más amplios, Regista se integra como una consola de medios de amplio rango, modelando la señal sin llamar la atención. Los ajustes más estrechos concentran la respuesta, permitiendo un control preciso sobre las resonancias y el contenido armónico. El circuito mantiene la coherencia de fase en todo el barrido, y los ajustes siguen siendo predecibles incluso en configuraciones extremas, sin introducir artefactos no deseados (339$).
Diseñado originalmente en la década de 1970 por Mike Matthews, fundador de Electro-Harmonix, y el diseñador de circuitos Bob Myer, este circuito fuzz de doble amplificador operacional (op-amp) permaneció olvidado durante décadas.
La situación cambió cuando Josh Scott, de JHS Pedals, y el artista Daniel Danger descubrieron el esquema original escrito a mano, oculto en el taller de Myer. Scott descifró cuidadosamente las notas archivadas, permitiendo finalmente a Electro-Harmonix dar vida a este diseño perdido hace mucho tiempo bajo el nombre de Big Muff Pi 2.
El nuevo EHX Deluxe Big Muff Pi 2 ofrece la versión definitiva del circuito Big Muff 2. Tras haber visto múltiples versiones de este circuito de doble amplificador operacional en los últimos meses, llega ahora una versión completa diseñada específicamente para guitarra, que sigue la estela del modelo Deluxe Bass anunciado en mayo.
Más allá de limitarse a recrear el pasado, Electro-Harmonix utilizó esta base para ampliar la fórmula y crear un modelo Deluxe con prestaciones adicionales.
En esencia, la versión Deluxe del Big Muff Pi 2 sigue siendo un auténtico Big Muff. Cuenta con los controles tradicionales de Level (volumen), Tone (tono) y Sustain (sostenido), ofreciendo desde un fuzz vintage suave hasta ese sostenido agresivo y cantante que ha definido el rock, el shoegaze y la música alternativa durante años.
Para controlar el caos propio de los ajustes de alta ganancia, incorpora un control Gate dedicado que reduce drásticamente el siseo y el ruido de fondo no deseados. Un control Blend permite mezclar la señal limpia de la guitarra con el fuzz intenso, preservando la articulación de las cuerdas y la claridad de las frecuencias graves sin sacrificar la saturación.
Además, puedes elegir entre modos de funcionamiento latching (activación fija) o momentary (activación momentánea) para el pedal de conmutación, lo que permite realizar ráfagas rápidas y expresivas de fuzz durante las actuaciones en directo. Es una función excelente, ya presente en muchos de los pedales más recientes de EHX, que facilita enormemente la interpretación cuando se necesita un golpe rápido de fuzz.
Donde este pedal realmente marca la diferencia es en su sección de ecualización altamente personalizable. Regresa el conocido conmutador Wicker con tres configuraciones de sonido distintas, ofreciendo respuestas de agudos progresivamente más brillantes y abiertas para ayudar a que el fuzz destaque en una mezcla densa de banda.
El pedal también cuenta con un circuito de frecuencias medias dedicado y activable mediante pedal, capaz de realzar o atenuar la señal. Gracias a los controles independientes de frecuencias medias y de frecuencia, puedes actuar con precisión sobre las frecuencias exactas que desees resaltar o atenuar.
Por último, un selector de factor Q (Hi/Lo) te permite ajustar la forma general de la respuesta en los medios. Tanto si buscas un sonido vintage con medios recortados como un sonido solista moderno y muy definido, el Deluxe Big Muff Pi 2 está perfectamente equipado para lograrlo.
Eso no es todo: EHX también ha incluido una entrada para pedal de expresión, lo que permite barrer el control de frecuencias medias en tiempo real. Es ideal para conseguir efectos similares al wah y mucho más.
Si necesitas más control sobre tus sonidos de saturación, o simplemente te gusta experimentar, este es el circuito Big Muff 2 ideal para ti. Sí, cuesta un poco más que las versiones estándar, pero ofrece muchas más posibilidades de control y expresividad. El nuevo Electro-Harmonix Deluxe Big Muff Pi 2 está disponible por 179€.
El Strymon TimeLine MX actualiza el pedal de retardo TimeLine original, añadiendo una serie de nuevas funciones y una pantalla OLED mejorada. Ahora incorpora un procesador ARM de tres núcleos a 800 MHz, lo que permite efectos de retardo (y reverb) aún más complejos.
Esta nueva versión 2026 permite ejecutar dos efectos simultáneamente e incluye una reverberación integrada. Estos efectos pueden funcionar en serie, paralelo o divididos, ofreciendo interesantes opciones de enrutamiento en configuración estéreo, todo ello con control MIDI disponible. También incluye un looper estéreo de 5 minutos con opciones de velocidad reducida/inversa disponibles mediante MIDI.
Strymon ha dotado al modelo MX de 12 motores de retardo y reverb, cuatro más que el pedal TimeLine original.
Multi Tap Delay: un retardo intuitivo de ocho taps que permite controlar individualmente la panorámica, el nivel, la retroalimentación y la frecuencia de corte del filtro, lo que lo hace perfecto para crear ritmos complejos e hipnóticos.
Oil Can & Drum Delays: estas recreaciones meticulosas de unidades de eco mecánicas clásicas ofrecen modulaciones oscuras, densas y envolventes, con texturas de recorte suave.
Nueva reverb: inspirado en el Strymon Flint, este sofisticado motor maneja desde salas pequeñas hasta atmósferas envolventes y envolventes. Incluye un control de «Grit» para una saturación de overdrive pre- o post-tank, y trémolo opcional en la señal procesada.
Los clásicos mejorados del TimeLine original ahora presentan versiones optimizadas de varios modos favoritos de los fans. Los modos dTAPE y dBUCKET ahora incluyen una nueva «voz MX» junto con la voz «Classic TimeLine», que permite saturar los circuitos virtuales para obtener mayor calidez y carácter.
Además, el modo DIGITAL ofrece cuatro épocas distintas de retardo en rack, incluyendo un modo moderno 24/94 impecable, una configuración de Modulación Delta Adaptativa (ADM) de los años 80 y un carácter de conversión de 12 bits más oscuro.
Finalmente, los modos Reverse, Ice, Lo-Fi y Filter regresan con seguimiento mejorado, sincronización de rendimiento más precisa y parámetros ampliados, como el exclusivo algoritmo de crujido de vinilo dVINYL.
El pedal cuenta con conexiones estéreo TRS, lo que permite usar fácilmente configuraciones mono, estéreo, wet/dry o wet/dry/wet.
Para un mayor control y enrutamiento, la unidad incorpora un auténtico bucle de efectos de hardware, además de compatibilidad MIDI completa a través de USB-C, TRS o conectores MIDI DIN tradicionales de tamaño estándar. Utiliza la interfaz de software Nixie 2 para editar patches por USB y simplificar tu trabajo. Por último, una ruta de señal seca analógica de alta calidad garantiza que la señal seca sin convertir pase sin latencia.
En definitiva, el TimeLine MX es un efecto de delay/reverb de estudio en formato pedal, con importantes mejoras respecto al modelo original. Si te gusta el delay y la programación, podría ser justo lo que necesitas. Si odias navegar por menús y configuraciones de control demasiado complejas con demasiadas opciones, entonces este pedal quizás no sea para ti.
Ernie Ball Inc. anunció la firma de un acuerdo definitivo para adquirir Source Audio, la compañía de pedales de efectos con sede en Massachusetts.
Esta adquisición representa un momento clave para ambas compañías. Source Audio hereda el legado de seis décadas de Ernie Ball, que ha influido en el sonido de los músicos, un camino que comenzó con las cuerdas y ahora se extiende a los efectos que dan forma al tono, al tiempo que le brinda a Source Audio el alcance global y los recursos de una empresa familiar líder en la industria, sin comprometer el espíritu centrado en el músico que forjó su reputación.
Esta adquisición otorga a Ernie Ball una presencia inmediata y sólida en la categoría de efectos premium, uno de los segmentos más dinámicos del mercado de instrumentos musicales, a la vez que pone a disposición de Source Audio su red de distribución global, sus relaciones con artistas, su capacidad de marketing y su disciplina de fabricación. El objetivo común es llevar la innovación de Source Audio a muchos más músicos en todo el mundo, preservando al mismo tiempo la esencia que distingue a la marca.
«Source Audio ha creado una de las plataformas de efectos más creativas y respetadas de nuestra industria», afirmó Brian Ball, CEO de Ernie Ball. «Lo que me entusiasma no es solo la tecnología, sino la forma en que sus pedales inspiran a los músicos a descubrir sonidos que no sabían que buscaban. Ernie Ball siempre ha existido para ayudar a los artistas a crear, y Source Audio nos brinda una nueva y poderosa herramienta para lograrlo. No adquirimos Source Audio para cambiar lo que la hace especial. La adquirimos porque creemos en su potencial y porque creemos que Ernie Ball puede poner esa innovación al alcance de más músicos que nunca».
Fundada en Woburn, Massachusetts, por ingenieros con experiencia en Analog Devices y Kurzweil, Source Audio se lanzó en 2006 con el revolucionario Hot Hand Motion-Sensing Ring y desde entonces ha estado ampliando los límites de la tecnología de efectos. Sus pedales han estado presentes en los escenarios y grabaciones de artistas como David Gilmour, U2, David Bowie, John Mayer, Aerosmith, Phish, King Crimson, My Morning Jacket, The Cure y Victor Wooten, entre muchos otros, y han recibido numerosos premios a la innovación y al producto.
«Source Audio siempre se ha guiado por la innovación y el deseo de ofrecer a los músicos nuevas formas de crear», afirmó Roger Smith, CEO y cofundador de Source Audio. «Desde el principio, nuestro objetivo ha sido combinar un diseño de sonido de primera clase con tecnología potente de una manera que inspire a los músicos. Ernie Ball comprende a los músicos, artistas y la cultura de la guitarra como pocas empresas lo hacen, y esa sintonía es lo que convierte este nuevo capítulo en una etapa tan emocionante».
«Ernie Ball le brinda a Source Audio la envergadura, el respaldo y el alcance necesarios para seguir creciendo, preservando al mismo tiempo la esencia de lo que hemos creado», añadió Smith. «Estoy seguro de que este es el lugar idóneo para la marca, los productos, la tecnología y la comunidad de músicos que nos ha apoyado desde el principio».
Source Audio continuará operando bajo su propia marca. Se espera que los productos existentes sigan estando disponibles, y la prioridad inmediata será garantizar la continuidad para clientes, distribuidores, artistas y socios, con un mayor respaldo y un mayor alcance de mercado. Roger Smith trabajará estrechamente con Brian Ball y el equipo de Ernie Ball durante la transición para asegurar la continuidad en todos los productos, las relaciones con los proveedores y la atención al cliente.
En 1990, Megadeth lanzó su emblemático cuarto álbum, Rust in Peace. Considerado uno de los álbumes de metal más icónicos e influyentes de todos los tiempos, sus ritmos vertiginosos, arreglos complejos, cambios de compás y líneas de guitarra solista a dos voces demostraron la maestría de la banda.
Durante la grabación del álbum, Dave utilizó intensivamente una guitarra en particular equipada con una pastilla Seymour Duncan JB en el puente y un modelo ’59 en el mástil. Según Dave, esa JB tenía un sonido diferente al de una JB estándar, y se había convertido en parte de su sonido característico.
Seymour Duncan colaboró estrechamente con Dave para recrear el sonido y la sensación de su JB favorita, modificando finalmente el proceso de bobinado para lograr el tono que buscaba. En comparación con el modelo JB estándar, la Thrash Factor ofrece unos graves más definidos, unos medios ligeramente atenuados y unos agudos más agresivos.
El set incluye la pastilla de mástil preferida de Dave, el modelo SH-1n ’59, y ambas pastillas llevan impresa su firma. Ahora puedes conseguir el set Thrash Factor en una variedad de colores y acabados, incluyendo negro mate, dorado, níquel negro y más, todos equipados con el hardware de níquel negro característico de Thrash Factor.
El set de pastillas humbucker pasivas de alta potencia Dave Mustaine Signature Thrash Factor está fabricado a mano en Santa Bárbara, California.
