Ya sabíamos que U2 está trabajando en nuevo material, pero parece que podríamos escuchar algo de él antes de lo que pensábamos.
Eso es lo que The Edge parece estar sugiriendo cuando apareció en el podcast Sodajerk on Songwriting. “Puede que haya una nueva canción muy pronto, de la que oirás hablar”, dijo. “No puedo decir nada más que eso. Estamos en un gran momento creativo”.
El guitarrista de 63 años también dijo que ha comenzado a presentar letras terminadas a sus tres compañeros de banda – Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr – para que no pierdan el tiempo en temas que “nunca van a funcionar”.
“Me engañé a mí mismo”, dijo. “Pensé: ‘Bueno, esto es para el álbum solista de The Edge, así que… no puedes dejar estas cosas a medio terminar. No tiene que tener letras terminadas, pero tiene que ser realmente coherente. Y esa disciplina adicional, creo, ha sido muy útil”.
Añadió: “he estado trabajando en mucho material y espero que, ahora que estamos haciendo algunas sesiones de U2 con ese material, parezca que está dando sus frutos en el sentido de saber sí realmente tiene potencial. Y aún podríamos terminar… cambiándolo mucho, pero no vamos a perder el tiempo en una idea que nunca iba a funcionar”.
The Edge también insinuó que la banda está buscando hacer una gira más temprano que tarde. “Esperamos poder hacer algunos shows”, dijo. “Porque, ya sabes, hicimos la gira por Las Vegas, que fue fantástica, pero no pudimos ver mucho del mundo. Y… estamos ansiosos por conectarnos con nuestros fans donde viven, en lugar de que ellos tengan que venir a nosotros”.
Aparte de la residencia Sphere en Las Vegas de 2023-24, U2 no ha tocado en vivo desde antes de la pandemia. Y aparte de un single único en 2023, Atomic City, no ha habido material nuevo desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
Al parecer, U2 está trabajando en el estudio. En una entrevista, nada menos que The Edge confirmó que la banda y Brian Eno están ocupados en lo que él describió como “música folk irlandesa de ciencia ficción loca”.
Estos últimos años han sido tiempos difíciles para los fans de U2 (al menos en Europa). Aparte de un sencillo independiente, no han lanzado ninguna música nueva desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
En cambio, ha habido una sucesión de proyectos retrospectivos: la “reinvención” de su catálogo anterior que fue Songs Of Surrender, las memorias de Bono y, más recientemente, lo que describen como el álbum “sombra” de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004, ingeniosamente titulado How To Reassemble An Atomic Bomb.
La entrevista naturalmente giró hacia las actividades recientes: la residencia de la banda en Sphere y la condición física actual de Larry Mullen (el baterista no tocó en Sphere): «lo tenemos en el estudio», dijo el guitarrista. «Está bien, se lo está tomando con calma, pero ha vuelto a la batería y sigue grabando con nosotros, así que haremos un poco más de eso antes de fin de año. Y luego Bono y yo estamos trabajando en una especie de música folk irlandesa de ciencia ficción loca», continuó, «que podría terminar convirtiéndose en parte del nuevo álbum de U2, todavía no estamos seguros, lo veremos. Parte de nuestro proceso es alejarnos mucho de lo establecido y luego volver a encarrilarnos. Es como se consigue una música con un sonido único. Tenemos a Brian Eno involucrado y a un montón de músicos irlandeses maravillosos, con un talento increíble».
Eno y U2 no han trabajado juntos desde No Line On The Horizon de 2009. Los años transcurridos desde entonces han sido difíciles, al menos artísticamente, para la banda. Después de años de pensar demasiado y posponerlo, finalmente lanzaron el siguiente álbum, Songs Of Innocence, en septiembre de 2014, como descarga gratuita. Los fans esperan que al interactuar con Eno una vez más (coprodujo su exitosa serie de álbumes desde The Unforgettable Fire en adelante), U2 pueda redescubrir su poder creativo.
Happiness, una nueva canción de How To Re-Assemble An Atomic Bomb, se lanzó hoy.
How To Re-Assemble An Atomic Bomb es una colección de diez canciones extraídas de las sesiones de grabación originales de ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ que incluye canciones nuevas, inéditas, redescubiertas recientemente en el archivo de la banda y disponibles como un álbum independiente a partir del 29 de noviembre.
How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), que incluye tanto How To Dismantle An Atomic Bomb como How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como un lanzamiento digital dual el 22 de noviembre para conmemorar el 20.º aniversario de este álbum.
Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
1. Picture Of You (X+W) 2. Evidence Of Life 3. Luckiest Man In The World 4. Treason 5. I Don’t Wanna See You Smile 6. Country Mile 7. Happiness 8. Are We Gonna Wait Forever? 9. Theme From The Batman 10. All Because Of You 2
Tracklist de How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue:
1. Vertigo 2. Miracle Drug 3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own 4. Love and Peace or Else 5. City of Blinding Lights 6. All Because of You 7. A Man and a Woman 8. Crumbs from Your Table 9. One Step Closer 10. Original of the Species 11. Yahweh 12. Fast Cars
Los álbumes de U2 siempre han implicado sesiones prolongadas y un exceso de material; mucho de ello sale a la luz, ese mismo exceso de las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004 como para dar origen a un disco completo de 10 temas: How To Re-Assemble An Atomic Bomb.
How To Dismantle… fue en gran medida una continuación de la apuesta de U2 por las señas de identidad que habían redescubierto en All That You Can’t Leave Behind de 2000, especialmente lo que Edge llamó su sonido de guitarra «Coca-Cola». Ya sabes, un delay que impulsa grandes himnos.
Aunque eso puede haber provocado suspiros de los fans del espíritu más experimental de Pop y Zooropa, U2 hace bien los himnos, incluso a veces muy bien, y el adelanto de dos caras A de How To Re-Assemble An Atomic Bomb lo confirma.
Country Mile es un tema sólido, pero no al nivel de City Of Blinding Lights. Picture Of You (X+W) inicialmente parece una versión más cruda de la dinámica de la banda de Dublín con el riff de garaje de The Edge, pero despega hacia un espacio más majestuoso. También hace referencia a la letra de How To Dismantle An Atomic Bomb que inspiró el título del álbum, lo que sugiere que debe haber estado cerca de entrar en el corte.
«Las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb fueron un período muy creativo para la banda, estábamos explorando tantas ideas de canciones en el estudio», dice The Edge. «Nos inspiró volver a visitar nuestras primeras influencias musicales, y fue un momento de profunda introspección personal para Bono, que estaba tratando de procesar -desmantelar- la muerte de su padre. Para esta edición aniversario, revisé mi archivo personal para ver si había alguna joya inédita y saqué el premio gordo. Elegimos diez canciones que realmente nos llamaban la atención. Aunque en ese momento dejamos estas canciones de lado, con el beneficio de la retrospectiva reconocemos que nuestros instintos iniciales sobre que eran candidatas para el álbum eran correctos, estábamos en lo cierto».
How To Re-Assemble An Atomic Bomb se lanzará el 29 de noviembre exclusivamente para el Record Store Day Black Friday junto con un lanzamiento digital. Una semana antes, el disco How To Dismantle… se lanzará como una edición remasterizada 20.° aniversario.
«Lo que se obtiene en este álbum de sombras es esa energía cruda del descubrimiento», dice Edge. «El impacto visceral de la música, una narrativa sonora, un momento en el tiempo, la exploración e interacción de cuatro músicos tocando juntos en una habitación… este es el lanzamiento puro de U2».
Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
01 “Picture Of You (X+W)” 02 “Evidence Of Life” 03 “Luckiest Man In The World” 04 “Treason” 05 “I Don’t Wanna See You Smile” 06 “Country Mile” 07 “Happiness” 08 “Are We Gonna Wait Forever?” 09 “Theme From The Batman” 10 “All Because Of You 2”
Aunque Treason, Evidence Of Life, Country Mile y Happiness nunca se habían escuchado antes fuera del círculo íntimo de la banda; Luckiest Man In The World se filtró hace casi 20 años bajo su título provisional Mercy. Las otras cinco son canciones recientemente remasterizadas: Picture Of You (X + W), I Don’t Wanna See You Smile, Are We Gonna Wait Forever?, Theme From The Batman y All Because Of You 2 – se han recopilado juntas por primera vez para conmemorar el 20 aniversario de How To Dismantle An Atomic Bomb.
La versión remasterizada de How To Dismantle An Atomic Bomb (edición del 20 aniversario) se lanzará en vinilo caja de coleccionista Super Deluxe de 8 LP (edición limitada); vinilo de 2 LP; vinilo exclusivo D2C de 2 LP con manchas de tinta negra y roja (edición limitada); caja de coleccionista Super Deluxe de 5 CD (edición limitada); CD; y casete exclusivo rojo y negro (edición limitada).
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (8LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (5CD)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – CD
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro 2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Cassette (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro)
Los lanzamientos digitales incluyen HTDAAB remasterizado (12 pistas); y HTDAAB & HTRAAB (22 pistas). How To Dismantle An Atomic Bomb (edición de reensamblaje), que incluye How To Dismantle An Atomic Bomb y How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como lanzamiento digital dual el 22 de noviembre.
Descrito como una herramienta creativa de final abierto que «expandirá el potencial creativo de su instrumento», promete una «nueva perspectiva sobre el sustain» a través de su gran cantidad de sonidos personalizables, desde pads ambientales hasta voces de acordes interestelares y armonías apiladas a los pies de los músicos amantes de los pedales.
El pedal es capaz de apilar tres capas de sustain, cada una con su propia luz LED de estado. Al presionar el botón Single se elimina la densa superposición para obtener una salida más simple, mientras que al activar el pedal se creará una nueva capa.
La ingeniosa creación sostendrá la última nota o acorde tocado antes de presionar el pedal. Al pulsar dos veces el pedal, se desactivará el efecto de cobertura.
El botón Trig ajusta la sensibilidad del disparador automático del pedal. Al girar el botón, aumenta su sensibilidad al ataque del músico y el modo se puede utilizar junto con la función de capas del pedal.
El botón Mix, situado en la parte superior izquierda del pedal, controla el volumen del efecto de capas, con la señal seca presente incluso si la configuración está al máximo. El tiempo de aparición gradual de cada capa se puede ajustar mediante el control Attack para obtener un golpe instantáneo o un aumento dramático, mientras que la función Decay completa el cuarteto de botones.
Puedes ajustar la duración de cada capa, desde corta hasta infinita. Las frecuencias altas decaerán más rápido que las bajas, y la capa se mantendrá mientras se presione el pedal. La caída comenzará una vez que se suelte el pedal, según la configuración marcada.
Por último, un botón Sub Oct otorga a cada capa posterior un efecto de suboctava una vez que se ha presionado. Cuando se desactive, persistirá en las capas afectadas.
Los modos mono, estéreo y wet/dry están disponibles, y sus ofertas se pueden diversificar aún más con la incorporación de pedales externos de tap tempo, sustain de teclado y expresión.
Con su nuevo pedal Layers, que viene en la carcasa habitual de la empresa, MXR anima a los usuarios a «construir paisajes sonoros ricamente detallados que elevan la expresión musical a nuevas alturas».
Imaginamos que sería fácil perderse en las posibilidades etéreas que presenta el pedal, que, a todos los efectos, parece ser un digno sucesor espiritual del pedal Freeze, el favorito de los fans.
Otros lanzamientos recientes y notables de MXR incluyen el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que hace un guiño no tan sutil a los tonos clásicos Joshua Tree de The Edge. El pedal MXR Layers ya está disponible y cuesta $219,99.
V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas, dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, muestra el espectáculo histórico y definitorio del futuro U2:UV dirigido por Willie Williams, que se presentó ante más de 700 000 fans de más de 100 países en 40 fechas con entradas agotadas desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024.
V-U2 hace que el público se sienta como si estuviera en el espectáculo en vivo en una experiencia inmersiva que solo es posible en Sphere. Para crear esta película de concierto más grande que la vida, las cámaras Big Sky capturaron a la banda a una escala, nitidez y claridad extraordinarias. La película del concierto emplea las tecnologías inmersivas de Sphere, incluyendo el plano de visualización de 160.000 pies cuadrados, que con una resolución de 16kx16k es la pantalla LED de mayor resolución del mundo; Sphere Immersive Sound, impulsado por Holoplot, que proporciona un sonido nítido a cada asiento del lugar; y asientos hápticos, que utilizan vibraciones para que los invitados puedan «sentir» la experiencia. Todas estas tecnologías, utilizadas en «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere», se aprovecharán en esta Sphere Experience para reforzar la sensación de «estar allí».
Inaugurar un lugar como Sphere desafió a la banda a crear una experiencia audiovisual de concierto única en la vida y se mantuvieron los mismos estándares para la película. Los codirectores The Edge y Morleigh Steinberg hablaron sobre el proceso de realización de la película:
«El objetivo era ofrecer a los espectadores una experiencia de inmersión cinematográfica lo más cercana posible a la de un concierto en vivo de U2:UV, y algo más. Nunca había visto un concierto de U2. Me siento muy aliviado de haber presenciado uno tan bueno», dijo The Edge.
«Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película. El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología. El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo», dijo Morleigh Steinberg.
El lanzamiento de ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ fue un evento mundial que rápidamente se convirtió en un momento de la cultura pop y una visita obligada para los amantes de la música de todo el mundo. Las impresionantes imágenes y la presentación de música en vivo del espectáculo, combinadas con la tecnología inmersiva del lugar, incluido el sistema de audio más avanzado del mundo, se convirtieron en una sensación en las redes sociales, ya que cientos de miles de fans compartieron su experiencia, convirtiendo el espectáculo en un fenómeno mundial. Uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda, los vio trabajar una vez más con su colaborador creativo y director de espectáculos, Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla, y su socio y productor, Brian Eno.
Los fans de Jimi Hendrix tendrán una sorpresa el 13 de septiembre con el lanzamiento de una caja de lujo en formato Blu-ray y CD/vinilo que incluye 38 temas inéditos y una película que documenta la creación de Electric Lady Studios.
Publicado por Experience Hendrix/Legacy Recordings, Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision nos lleva de vuelta al verano de 1970, cuando Hendrix estaba instalado en el estudio de Nueva York con su nueva banda de acompañamiento formada por Billy Cox al bajo y el regreso de Mitch Mitchell a la batería (después de un breve tiempo en el que Buddy Miles lo sustituyó en Band Of Gypsys).
Recopila todos los temas previstos para el cuarto álbum de estudio de Hendrix, publicado póstumamente en 1997 con el título First Rays Of The New Rising Sun, además de los temas adicionales Valleys Of Neptune, Pali Gap y Lover Man. Todos ellos han recibido una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1.
Dentro de la caja, los tres LP o CD vienen acompañados de extensas notas de portada y borradores de canciones escritas a mano por el propio Hendrix. Las pistas que se incluyen aquí se grabaron todas en los últimos cuatro meses antes de la muerte de Hendrix, el 18 de septiembre de 1970. Estas pistas capturan el trabajo en progreso de Hendrix, como la toma 7 de Angel, que se capturó el 23 de julio de 1970 y se ha compartido para promocionar la caja.
La toma 7 de Angel es más sobria, hay más espacio para que lo ocupe la guitarra eléctrica de Hendrix. Fue algún tiempo después de la muerte de Hendrix que Mitchell agregó percusión adicional para terminar la canción. Algunas de estas pistas se completaron en compañía del productor e ingeniero de Hendrix.
Otras son un poco más rudimentarias, como las versiones demo de Valleys Of Neptune y Heaven Has No Sorrow, que se capturaron en un cuatro pistas. También encontrarás arreglos alternativos de Come Down Hard On Me y Belly Button Window que muestran en qué dirección lo llevaba la curiosidad musical de Hendrix.
Sin embargo, la pieza central del box set es la película en sí. Se estrenará el 9 de agosto en el Quad, NYC, antes de recibir un lanzamiento limitado en cines. Remonta a Electric Lady Studios a sus inicios, cuando era solo un club nocturno abandonado en Greenwich, NYC. Bajo los auspicios de Kramer y el arquitecto/acústico John Storyk.
El objetivo era tener un estudio residente que Hendrix pudiera usar en cualquier momento. Steve Winwood, quien fue entrevistado en la película, estuvo allí la primera noche que se inauguró.
Lamentablemente, después de irse para tocar en el Festival de la Isla de Wight, Hendrix nunca volvería. Pero muchos otros sí lo hicieron. Como señala Janie Hendrix, el estudio y quienes grabaron en él también son parte del legado musical de su hermano.
“Mi hermano tenía una visión musical”, reflexiona Janie Hendrix.“Con este proyecto, nos pareció apropiado arrojar luz no solo sobre su propia música, sino también sobre su contribución duradera a Electric Lady Studios. Estaba impulsado internamente a construir una base donde pudiera grabar todo lo que sentía. Si bien su vida se vio truncada, muchos otros artistas talentosos continúan expresándose dentro de esas paredes mágicas en 52 West 8th Street”.
John Lennon, The Clash, Taylor Swift, Lady Gaga y U2 son solo algunos de los artistas que han pasado por allí a lo largo de los años.
Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision fue dirigido y producido por John McDermott, con Janie Hendrix y George Scott compartiendo créditos de producción.
La ciudad de Nueva York también se suma a las celebraciones. El 8 de agosto, cambiarán el nombre de la calle West 8th Street, donde se encuentra el estudio Electric Lady, a Jimi Hendrix Way.
Algunas de las remezclas y versiones en vivo de U2 antes de la era digital aún no han aparecido… ¡hasta ahora!. Los tesoros remezclados y en vivo abundan en el mundo físico de los sencillos en vinilo, CD y casetes, y ahora se lanzarán 12 colecciones de sencillos recién remasterizados a lo largo de este año, empezando por «Discotheque»...
Parece que fue ayer, pero han pasado 27 años desde que «Discotheque» irrumpió por primera vez en la pista de baile como sencillo en enero de 1997.
Esta primera colección de sencillos digitales contiene nada menos que 10 mezclas de la canción y dos más de la cara B ‘Holy Joe‘.
Podrás escucharlos todos a partir del 5 de abril, desde la edición de radio hasta «Howie B, Hairy B Mix», pasando por «DM Deep Extended Club Mix» (con una duración de 10 minutos), pasando por el «Hexadecimal Mix» y el clásico de 12 pulgadas, además del «Garage Mix» y el «Guilty Mix» de «Holy Joe».
MXR marca el comienzo del nuevo año presentando el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que se dice que ofrece “brillantez atmosférica desde el primer momento”.
Aunque no es más grande que algunas de las unidades de retardo existentes de MXR, el Joshua Ambient Echo promete ofrecer una variedad realmente impresionante de tonos de eco, desde “viajes tonales psicodélicos hasta rock ambiental etéreo”.
De hecho, el cerebro del pedal ha dicho que el Joshua Ambient es mucho más que un simple pedal de retardo: “es una receta tonal elaborada por expertos para aquellos que buscan la perfección atmosférica”.
No está claro si el nombre del pedal tiene algo que ver con The Joshua Tree de U2 (y, específicamente, con los sagrados tonos de retardo de Edge de ese álbum), pero MXR admite que su último stompbox busca recrear unidades vintage de estilo rack.
Con eso en mente, sería seguro asumir que estas unidades de rack son las mismas que están involucradas en el equipo pesado de FX de The Edge anterior a Universal Audio, especialmente cuando uno considera (y escucha) la multitud de tonos disponibles.
Según MXR, el Joshua Ambient Echo proporciona una base de tonos y texturas de retardo que se pueden navegar mediante los mandos de parámetros Delay, Mod, Voice, Regen, Division y Mix. A los anteriores se suman los botones Echo 2 y Trail.
En la práctica, lo anterior le brinda un control total sobre el tempo y la cantidad de retardos, que pueden trasladarse al ambiente etéreo de la era de los 80 gracias a Mod y Regen, parámetros que a su vez marcan la modulación y ajustan la caída del eco, respectivamente.
El control División navega entre cinco divisiones de retardo distintas: 1/4 de nota, 1/8 de nota con puntillo, 1/8 de nota, tresillo de 1/8 de nota y 1/8 de nota y 1/8 de puntillo, mientras que Delay dicta el tempo de ecos, de 50ms a 1000ms.
Otros controles incluyen Mix y Voice, que se explican por sí mismos, que barren una mezcla de señales de octava polifónica, de -1 a +2. En cuanto a los botones, tap tempo Echo 2 añade un segundo eco a la señal, mientras que Trails permite que los ecos se atenúen gradualmente una vez apagado el pedal.
El Joshua Ambient Echo también ofrece funcionalidad estéreo, conectividad de pedal de expresión, parámetros personalizables y potencial de tap externo. Todo esto da como resultado un pedal que se dice que es capaz de alcanzar “alturas celestiales”.
Habiendo celebrado su 40º aniversario el año pasado, el fascinante “New Gold Dream» fue el álbum que inició a Simple Minds como una fuerza importante en la música pop de la década de 1980, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido. Trabajando con Peter Walsh, la banda pudo realizar el sonido pop sofisticado y accesible que buscaban, mientras continuaban su búsqueda de experimentación.
Este logro se reflejó en tres sencillos increíbles: ‘Promised You A Miracle’, ‘Glittering Prize’ y ‘Someone, Somewhere (In Summertime)’, que Bono eligió como uno de sus “discos que te llevarías a una isla desierta» al rendir homenaje a la banda. y la influencia de New Gold Dream en él y en U2.
Grabado a fines del año pasado, el programa es parte de la serie ‘Greatest Albums Live’ de Sky Arts, que captura a artistas icónicos tocando álbumes clásicos de sus ilustres carreras.
“New Gold Dream – Live from Paisley Abbey» ofrece a los fans la oportunidad de comprar el audio de esta presentación única especial, ya sea como descarga digital, CD o una edición limitada de LP de vinilo de “mármol rojo transparente» alojado en una carátula plegable.
“Cuando se trataba de elegir un lugar para realizar New Gold Dream, queríamos hacerlo en algún lugar local. Y obviamente, siendo la banda de Glasgow, tenía que estar en algún lugar cercano. Pero también tenía que estar en algún lugar con algo de grandeza y algo fuera de lo normal, porque es un álbum especial para nosotros. Y así Paisley Abbey, conociendo su historia y conociendo el aspecto del lugar, pensamos que esto sería algo especial”. –Jim Kerr
CD & LP TRACKLIST
01 – Someone Somewhere In Summertime (Live From Paisley Abbey) // 02 – Colours Fly And Catherine Wheel (Live From Paisley Abbey) // 03 – Promised You A Miracle (Live From Paisley Abbey) // 04 – Big Sleep (Live From Paisley Abbey) // 05 – Somebody Up There Likes You (Live From Paisley Abbey) // 06 – New Gold Dream (81-82-83-84) (Live From Paisley Abbey) // 07 – Glittering Prize (Live From Paisley Abbey) // 08 – Hunter And The Hunted (Live From Paisley Abbey) // 09 – King Is White And In The Crowd (Live From Paisley Abbey)
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