Dave Davidson, cantante y guitarrista de la banda, parece ser uno de esos prodigios del metal, de la misma calaña que Page Hamilton de Helmet.
Estudió en una prestigiosa escuela de música, llena de riffs, ideas, armonías locas y cambios de ritmo, pero es metal, no jazz. Lo que Davidson y sus dos compañeros de banda crean es bastante impresionante. Jackson debió darse cuenta de esto hace tiempo, porque ya lanzaron una guitarra signature con Davidson la década pasada. Hoy, la Jackson Dave Davidson Warrior es una actualización que los fans esperaban.
Pro Series Signature Dave Davidson Warrior WR7 E
Siete cuerdas, 24 trastes jumbo, escala de 26,5 pulgadas: las especificaciones por sí solas son impresionantes. La Jackson Dave Davidson Warrior también combina un cuerpo de Nyatoh con un mástil de arce atornillado. El diapasón es de ébano en el modelo rojo o de arce en la variante amarilla.
Pro Series Signature Dave Davidson Warrior WR7 MAH MPL
El hardware negro intenso es completamente metálico: mecánica sellada de fundición a presión y trémolo Floyd Rose 1000. Ambas variantes incluyen dos humbuckers DiMarzio Occult Classic combinadas con un selector de tres posiciones y controles globales de volumen y tono.
En resumen, la Jackson Dave Davidson Warrior es una guitarra bastante purista considerando la tendencia actual hacia la división de bobinas y los controles push/pull. El mensaje parece ser: este es el sonido de Dave, ámalo o déjalo.
Los modelos Jackson Dave Davidson Warrior están disponibles por 1419€.
La leyenda del shock-rock Marilyn Manson ha anunciado su regreso a los escenarios este verano y otoño para la segunda etapa de su gira de presentación de su nuevo álbum, «One Assassination Under God – Chapter 1», que se lanzó el pasado noviembre a través de Nuclear Blast Records.
En agosto de 2024, Manson lanzó dos nuevas canciones: «Raise The Red Flag» y «As Sick As The Secrets Within». Un tercer tema, «Sacrilegious», le siguió en septiembre de 2024.
Manson regresó a los escenarios el 2 de agosto de 2024 para su primera actuación en vivo desde antes de la pandemia, en el concierto inaugural de la gira de verano de Five Finger Death Punch. El concierto en el Estadio Hersheypark de Hershey, Pensilvania, marcó el mejor concierto de Manson desde que finalizó su gira principal de otoño de 2019.
La gira «One Assassination Under God Tour» incluye dos fechas en nuestro país, concrétamente en Barcelona el 27 de noviembre (Palau Olimpic de Badalona) y Madrid el 28 de noviembre (Palacio Visatalegre).
Joe Satriani ha publicado una lista de equipos de segunda mano en Bananas at Large, con guitarras eléctricas únicas, una variedad de amplificadores de válvulas y pedales disponibles.
Una Fender Custom Shop Telecaster ha sido publicada junto con tres amplificadores y algunos pedales, pero ningún artículo es más atractivo que la versión Crystal Planet, única en su tipo, de su guitarra Ibanez signature.
El prototipo dio inicio a la edición Y2K de la guitarra signature de Satriani. Fue diseñada y construida por Juniji Hotta en la Ibanez Custom Shop en 1999 para coincidir con el lanzamiento del LP Crystal Planet de Satch, con la ultratransparencia como bandera.
Incluso las bobinas de sus dos humbuckers son transparentes, pero un concepto tan ambicioso, según admite Satriani, planteó muchos problemas de producción.
“Tuvimos que tomar decisiones con cosas que normalmente se esconderían”, dice, refiriéndose a su sistema eléctrico. “Además, el peso es realmente considerable. Se siente como una Les Paul del 73, pero cuando la vi no podía creer lo genial que era. Me encantan los controles transparentes; nunca se ven pastillas así, y debo señalar que aquí hay tapones para los oídos encajados en la esquina [de las pastillas]”, añade con entusiasmo. Por suerte, los tapones no se usan, pero cumplieron un papel crucial en el equipo de directo de Satch a finales de los 90.
“Esto tiene que ver con la forma en que solía configurar las guitarras y los amplificadores: usaba un Boss DS-1 con un Marshall 6100”, explica el guitarrista. “Eso tiene muchísimos graves y muchísima ganancia, y muy a menudo estas pastillas captaban esas frecuencias y empezaban a vibrar. Encerarla no era suficiente, así que les poníamos espuma o tapones para los oídos para evitar que vibraran. Esto me permitió mantener la ganancia alta y aun así tocar melodías que sonaban bien. Así que los tapones siguen ahí».
La guitarra tuvo una edición muy limitada de la serie Prestige, pero este modelo es el único prototipo de hacha Crystal Planet hecho a mano y fabricado en la Ibanez Custom Shop.
La guitarra acrílica está cortada según la forma única del cuerpo Ibanez JS y está equipada con un mástil de arce de una pieza y un diapasón de palisandro, así como pastillas DiMarzio FRED (puente) y DiMarzio PAF Pro (mástil).
El hardware neocromado incluye un trémolo de doble bloqueo Lo-Pro Edge y clavijero Gotoh SG381. Se dice que aún está en perfecto estado y, considerando su singularidad y rareza, su precio es de $10,000.
Por otra parte, una Fender Custom Shop Telecaster Custom, construida en 2016 con una configuración de pastillas SSH y un acabado relic, tiene un precio de $5,499.99, mientras que su bajo Precision Sunburst de 1965 cuesta $5,995.00.
Los amplificadores incluyen dos cabezales EVH 5150III de 100 vatios con acabados Black Stealth y Black/Gold, y su cabezal Marshall característico, el JVM410HJS.
Para los músicos que buscan una pieza de la colección de Joe Satriani sin gastar una fortuna, un pedal wah-wah Jim Dunlop John Petrucci de segunda mano ($149.99) y un pedal de overdrive Ibanez TK999 Tube King ($179.99) son los más económicos.
Visita Bananas at Large para ver la lista completa.
¡Las pantallas Mesa Boogie Split Back de 2×12 y 4×12 han vuelto!. Estas pantallas fueron el ingrediente sonoro secreto de algunos de los mayores éxitos de los 80. Tras casi treinta años de ausencia regresan…y pueden ser la combinación perfecta para los cabezales Mark IIC+ y Dual Rectifier Solo, lanzados recientemente.
Las nuevas pantallas Mesa Boogie Split Back ofrecen lo mejor de ambos mundos: la claridad de fondo abierto en la parte superior y graves potentes y definidos en la inferior. Igual que en los 80, cuando las Split Back eran un clásico del rock de estadios. Ahora Mesa Boogie las relanza en todo su esplendor, en versiones de 2×12 o 4×12.
Estas pantallas están diseñadas para las duras condiciones de las giras, con estructura de contrachapado de abedul báltico, esquinas de cuero hechas a mano y una cubierta de vinilo Bronco Tolex. Además, incluyen una rejilla metálica expandida para su protección. Además, las Mesa Boogie Split Backs incluyen placas guía Track-Loc y ruedas extraíbles. De esta forma, transportarlos y montarlos es mucho más fácil.
Están disponibles en dos versiones: 2×12 y 4×12. El modelo 2×12 Split Back mono (8 ohmios) incluye dos altavoces Celestion C90 (uno en una cámara trasera abierta en la parte superior y el otro en una cámara sellada en la parte inferior) con una potencia de 180 W. Incluye una funda protectora.
En comparación, el modelo 4×12 Split Back ofrece dos altavoces C90 en la cámara superior abierta y dos altavoces Celestion Vintage 30 patentados en la cámara inferior sellada. Esta combinación ofrece esos graves icónicos y monstruosos y ese clásico sonido británico de medios. Ofrece unos impresionantes 300 vatios.
Ambos modelos incluyen una salida principal en la parte trasera (para una impedancia de 8 ohmios) y una salida paralela. Con esto, puedes conectar otra pantalla de 8 ohmios y reducir la carga a 4 ohmios. La 4×12 también ofrece modo split. Así, puedes usarla en estéreo, y cada lado se amplifica con 4 ohmios.
El sonido de Mesa Boogie cuesta dinero. Esto no significa que las pantallas Mesa Boogie Split Back no valgan su precio, ¡ni mucho menos! La 2×12 cuesta 1499€, mientras que la 4×12 cuesta 1999€.
El legendario MTV Unplugged de Eric Clapton de 1992 está considerado como uno de los sets en vivo más icónicos de todos los tiempos. En su momento, impulsó el resurgimiento de las guitarras acústicas e incluso inspiró a Martin a crear un modelo exclusivo para Slowhand: la 000-42EC de 1995.
Ahora, tres décadas después de aquel primer lanzamiento exclusivo, Martin y Eric Clapton presentan dos modelos especiales de aniversario: la 000-42EC 30th Anniversary y la 000-EC 30th Anniversary, para celebrar 30 años de colaboración.
Las guitarras acústicas Clapton han demostrado ser algunas de las guitarras exclusivas de Martin más codiciadas a lo largo de los años, y para satisfacer al público general, Martin ofrece un modelo tributo inspirado en la 000-42 de 1939 que se tocó durante el MTV Unplugged, así como una versión mucho más discreta.
Martin 000-42EC 30th Anniversary
Inspirada en la 000-42 Clapton de 1939, ofrece tonos ricos de inspiración vintage gracias a su combinación de tapa maciza de abeto Adirondack con tono antiguo y fondo y aros macizos de palosanto guatemalteco.
La guitarra rebosa evocaciones de la preguerra, gracias al varetaje en X de abeto Adirondack, inspirado en la época dorada, que potencia la resonancia y la proyección, y a una forma de mástil acorde con la época. Martin afirma que su ancho de cejuela de 1 11/16″ proporciona una sensación cómoda de preguerra.
Estéticamente, las incrustaciones de copos de nieve estilo 42, los clavijeros Waverly de engranajes abiertos y un acabado brillante vintage garantizan que su estilo de preguerra también luzca perfecto.
Solo se fabricarán 300 unidades de estos modelos. Cada uno incluye una etiqueta firmada a mano por Clapton, un certificado de autenticidad impreso y un estuche Harptone bordado de primera calidad con una cubierta a juego, exclusivo para esta edición conmemorativa ($10.999).
Un modelo tan desenfrenado no es para todos, y la discreta, pero con el sonido característico de Clapton, la 000-EC 30th Anniversary, es ideal para quienes comparten esa filosofía.
En esta ocasión, una tapa de abeto macizo y un fondo y aros de palosanto de la India Oriental macizo se combinan para lograr un sonido equilibrado y resonante, manteniendo el mismo mástil de preguerra.
También cuenta con una tapa con ribete de espiga y un acabado blanco antiguo, binding y las mismas incrustaciones refinadas de copos de nieve estilo 42 que su hermana. También se incluyen todos los adornos de caja ($4.999).
«La legendaria actuación de Eric en el MTV Unplugged de 1992 desencadenó un resurgimiento de la música acústica», afirma Martin. «Durante las últimas tres décadas, la colaboración de Clapton con Martin ha dado lugar a algunas de las guitarras signature más codiciadas de la historia de la compañía».
La Martin 000-42EC 30th Anniversary está disponible por 10.999 dólares, mientras que la 000-EC 20th Anniversary te ahorra unos céntimos a 4.999 dólares.
El HeadRoom original de Carl Martin causó sensación en 2016: un pedal gigante de reverb de muelles real con un aspecto vintage a un precio muy asequible. Con el HeadRoom Mini, los daneses se adaptan a los nuevos tiempos y reducen el efecto. Una reverb de muelles real se convierte en una emulación digital. Gran parte del original se conserva.
Carl Martin Headroom
Con la reverb de muelles, surge un problema al intentar reducir el tamaño del pedal. Esto se debe a que los propios muelles espirales necesitan cierta longitud para lograr la vibración correcta. En Carl Martin, hemos emulado digitalmente el sonido del original, para que puedas pasar de maxi a mini. La idea básica de ofrecer dos canales de reverb con diferentes ajustes se ha mantenido en el HeadRoom Mini.
Al igual que el original, el flujo de trabajo del HeadRoom Mini es sencillo. El pedal ofrece dos canales de reverb, cada uno con ajustes completamente diferentes. Cada canal ofrece controles de Reverb (llamado Nivel en el original) para la sección de efectos y Tono con un filtro LP/HP para moldear la tonalidad de la reverb.
Otra ventaja de la emulación digital es la posibilidad de ajustar el tiempo de reverb mediante el control de decaimiento. Esto no sería posible con las reverbs de muelles puros, donde la dinámica de la señal de entrada y la longitud de los resortes espirales determinan la duración del desvanecimiento de la reverb. Se puede alternar entre los dos canales con el pedal de selección.
El efecto se activa mediante el bypass del segundo pedal. El HeadRoom Mini también cuenta con bypass con búfer, lo que garantiza una mínima pérdida de señal, incluso con cables de mayor longitud. Esto resulta muy práctico cuando el efecto está en un rack y no en el escenario.
El flujo de señal estéreo ya forma parte de la mayoría de los pedales de reverb. El HeadRoom Mini ofrece (en cierta medida) esto tanto en su entrada como en su salida, si se usa un cable TRS.
De esta manera, desde la salida, es posible enviar la señal reverberada a dos amplificadores para un sonido aún más potente. En rigor, y así lo describe Carl Martin, se trata de un flujo de señal mono dual, no estéreo puro.
El Argo Boost Deluxe de Mythos es un nuevo pedal de boost, creado en colaboración con Mick Taylor, del popular canal de YouTube That Pedal Show.
Este nuevo pedal que permite trabajar con sonidos fuzz de octava junto con un canal limpio. Sin embargo, si ajustas el control de fuzz al mínimo, el Argo Boost Deluxe actuará como un práctico pedal booster.
Fundamentalmente, se trata de una evolución del pedal Argo original. ¡Esta vez, podemos cambiar de carril gracias al gran dial rojo de boost!. Esto permite usar la parte de boost del circuito de forma independiente.
Los controles adicionales incluyen fuzz, blend, boost y interruptor de brillo. Naturalmente, el pedal incluye un bypass real y dos led que indican qué circuito del pedal estás usando.
Mick, del popular canal de YouTube That Pedal Show, insiste en que este pedal dos en uno surgió por casualidad. Ha usado la versión de octava limpia, pero ahora este Argo Boost Deluxe revisado será un elemento básico en su pedalera.
Dentro del pedal, encontrarás un interruptor Highs que activa los sonidos adicionales disponibles. La intención de Mick era hacer que la sección de boost fuera más brillante sin cambiar el sonido general. En general, este nuevo interruptor está desactivado siempre, a menos que lo cambies. Una vez activado, añade unos buenos agudos en el modo boost sin cambiar el fuzz de octava. (217,95€).
Gibson ha renovado su línea de guitarras eléctricas Les Paul Special con la presentación de dos nuevos modelos que incorporan, posiblemente por primera vez en una edición estándar de la LP Special, minihumbuckers.
De hecho, parece probable que esta sea la primera vez en los venerables 70 años de historia de la Les Paul Special que el modelo se vende oficialmente con minihumbuckers. Su pariente, la SG Special, se fabricó con minihumbuckers durante la década de 1970, pero la variante LP aparentemente no lo fue.
Se han lanzado dos modelos, ambos denominados «una nueva versión del clásico», con los nombres que se explican por sí solos: Les Paul Special con Mini Humbuckers y Les Paul Special con Mini Humbucker y P-90.
Esta última incorpora una minihumbucker en el mástil y una pastilla P-90 en el puente. Ambas guitarras están disponibles únicamente con acabado Tobacco Burst.
La mini-humbucker fue inventada por Epiphone y Gibson adquirió el diseño cuando la compró a finales de la década de 1950. Gibson describe el sonido de la mini-humbucker como una mezcla entre el de una humbucker estilo PAF de tamaño completo y el de una P-90, con características positivas de cada una.
Las pastillas, escribe Gibson, ofrecen un «sonido ligeramente más brillante y abierto que el que se asocia normalmente con las pastillas humbucker estándar de estilo Patent Applied For, lo que resulta en un sonido que combina parte del brillo característico de las P-90 con la calidez de las humbuckers, todo ello sin zumbidos».
Entre los aficionados a las mini-humbuckers se encuentran Johnny Winter, Scott Gorham de Thin Lizzy (quien las tenía en su primera Lizzy Les Paul Deluxe), Pete Townshend y Paul Gilbert.
Más allá de los cambios en las pastillas, los nuevos modelos de Gibson ofrecen las especificaciones estándar de la Les Paul Special. Estas incluyen un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. El puente es envolvente de una sola pieza.
Al igual que su hermana Les Paul, la Special cuenta con controles de volumen y tono independientes para cada pastilla, con condensadores Orange Drop así como una cejuela GraphTech para minimizar la fricción ($1.799).
Linkin Park ha lanzado una nueva canción y su vído, «Up From The Bottom». Este tema marca el primer lanzamiento musical de la banda desde el lanzamiento de su álbum de regreso «From Zero» en noviembre pasado.
En una entrevista reciente, Joe Hahn, quien dirigió el videoclip, calificó «Up From The Bottom» como «la mejor canción que hemos hecho», mientras que su compañero Mike Shinoda añadió que «es uno de los mejores videos que hemos tenido».
Linkin Park anunció el lanzamiento de «Up From The Bottom» a través de la serie de videos «From Zero» de LPTV, donde se pudo ver a las covocalistas Shinoda y Emily Armstrong en el estudio trabajando en el nuevo tema.
«Up From the Bottom» aparecerá en una edición de lujo de «From Zero», que saldrá el 16 de mayo a través de Warner.
«From Zero (Deluxe Edition)» es una edición limitada de 2 CD. Incluye un maquetado de cuatro paneles con un libreto de 16 páginas e incluye tres canciones nuevas y cinco temas en vivo grabados en todo el mundo.
La banda comenta: «‘Up From The Bottom’ se creó entre giras este año, impregnada de la energía de aquellos primeros conciertos tras un largo paréntesis. ‘Let You Fade’ fue una canción que comenzó durante las sesiones de ‘From Zero’, pero encontró su forma definitiva en las sesiones posteriores al lanzamiento del álbum. ‘Unshatter’ fue uno de los primeros temas que hicimos durante la grabación de ‘From Zero’; la potente voz de Emily en el puente fue uno de los momentos que nos dio una idea de lo que podíamos lograr juntos.Estamos muy agradecidos por la increíble acogida de ‘From Zero’. Este nuevo capítulo, nuestro continuo viaje y la conexión entre la banda y los fans ha superado todas nuestras expectativas. Gracias por escuchar».
Lista de canciones:
CD1
01. From Zero 02. The Emptiness Machine 03. Cut The Bridge 04. Heavy Is The Crown 05. Over Each Other 06. Casualty 07. Overflow 08. Two Faced 09. Stained 10. IGYEIH 11. Good Things Go
CD 2
01. Up From The Bottom 02. Unshatter 03. Let You Fade 04. The Emptiness Machine (Live) 05. Heavy Is The Crown (Live) 06. Over Each Other (Live) 07. Casualty (Live) 08. Two Faced (Live
Azkena Rock Festival cierra su cartel y presenta la programación por días con un cartel en el que destacan el legendario John Fogerty con todos los clásicos de su repertorio y en fecha única en España, Manic Street Preachers, también en fecha exclusiva; The Flaming Lips, interpretando Yoshimi Battles the Pink Robots; la icónica Lucinda Williams; el 30º aniversario de The Hellacopters, y al que también se suman hoy Dinosaur Jr, interpretando Without a Sound.
Jueves 19 de junio
Dinosaur Jr.
El Azkena Rock Festival arranca con fuerza con Dinosaur Jr., que interpretarán íntegramente su mítico álbum de 1994, Without a Sound, en un único concierto en nuestras fronteras donde también sonarán otros clásicos de su repertorio. The Damned, pioneros del punk británico, también se suman hoy al cartel, y también en fecha exclusiva, con una de sus formaciones más clásicas, la que grabó álbumes míticos como ‘The Black Album’ (1980) y ‘Strawberries’ (1982). Les sigue la inconfundible voz de Melissa Etheridge, un icono del rock americano desde que debutara a finales de los 80. Los estribillos pegajosos de punk melódico de los Buzzcocks, el rock de autor de Quique González, la intensidad de Libe y los oscuros y psicodélicos Masters of Reality completan la jornada. En Trashville, la locura garajera de Wau y los Arrrghs!!!, el hardcore medieval de Fléau, la explosiva fiesta italiana de Gogoponies y el ritmo latino de los trogloditas Mambo Rambo calentarán la carpa. El DJ El Chico cerrará la noche con una sesión vibrante.
Viernes 20 de junio
John Fogerty
La leyenda John Fogerty encabeza un viernes cargado de historia del rock, junto a la icónica Lucinda Williams, y la explosividad de Public Image Limited, liderados por el iconoclasta Johnny Rotten. La irreverencia de Turbonegro, la energía punk de C.O.F.F.I.N y la fiesta glam de la recién incorporada al cartel Bobbie Dazzle prometen una noche intensa. Diamond Dogs & Chris Spedding rendirán tributo al cancionero de Little Richard, mientras que Kaotiko celebrará su 25 aniversario con el mejor punk vasco. La Estrella Azul llevará al escenario la banda sonora de la película del mismo nombre, un homenaje al líder de Más Birras y su legado musical. Psilicon Flesh rescatará su cruce de metal, pop y grunge, mientras que Reckless Kelly debutarán en España con su country red dirt. Robert Jon & The Wreck aportará su electrizante rock sureño, y Sarria representará la frescura del pop rock español. En la carpa de Trashville, los misteriosos Los Straitjackets presentarán su propuesta enmascarada a ritmo de surf. El electro-rock teatral de Escape-ism, el punk poligonero de Las Jennys de Arroyoculebro y el rhythm & blues primitivo de Thee Scarecrows Aka pondrán el broche a la noche.
Sábado 21 de junio
El sábado promete ser inolvidable con la combinación de hits y nuevas canciones de Manic Street Preachers y la psicodelia de The Flaming Lips, que interpretarán íntegramente su influyente álbum ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’. La elegancia ‘crooner’ de Richard Hawley, la electricidad de unos The Hellacopters celebrando tres décadas en activo, la autenticidad country de Margo Price -en su primera y exclusiva visita a España-, y la única parada española de la gira de despedida de Cherie Currie, que regresa para hacer justicia a los himnos de las legendarias The Runaways de quienes fuera cantante, convierten la jornada en una celebración del mejor rock. The Chesterfield Kings traerán su garaje clásico, Dead Kennedys aportarán su punk político, y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba desplegarán su «kinkidelia», esa original mezcla de flamenco, rock andaluz, psicodelia y rock progresivo. Eh, Mertxe! sacudirá el escenario con su actitud canalla, y Ezezez mostrará por qué es una de las bandas emergentes más prometedoras. The Lemon Twigs rescatarán las mejores melodías de los 60, mientras que The Pill, el joven dúo femenino de la Isla de Wight, tirará de frescura punk. Trashville acogerá la energía primitiva de The Neanderthals, el caos sonoro de The Devils, el delirio de The Sex-Organs y el punk explosivo de Wallaroos. La noche se cerrará con una sesión de lujo a cargo de DJs expertos en incendiar la pista.
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