Smoking in the Boys Room es un pedal colaborativo dos en uno de distorsión y chorus, creado por Summer School Electronics y Supercool Pedals, una colaboración transfronteriza que ofrece tonos grunge inconfundibles de los 90 con un toque moderno y renovado y un diseño ingenioso.
Smoking in the Boys Room fusiona ingeniosamente una distorsión inspirada en el DS-1 de Summer School Electronics, con su clásico filo de sierra y un rugido de medios modernizado, con el chorus analógico orgánico y acuoso estilo Small Clone de Supercool Pedals. Este homenaje a Nirvana, los legendarios pioneros del grunge de Seattle, es inconfundible y encantador, evocando tonos clásicos pero ofreciendo giros originales en el sonido y el circuito para traer este icónico sonido al siglo XXI.
Integrados en una única carcasa cuidadosamente diseñada (con un arte impregnado de la tradición de los 90 y Nirvana), cada efecto puede funcionar de forma independiente o simultánea para crear una cacofonía clásica de saturación algodonada, con un importante interruptor de orden externo para determinar la secuencia de la cadena de efectos.
Cada pedal ofrece las siguientes especificaciones:
Tonos de distorsión de sierra circular con un circuito de tono renovado y fácil de usar.
Chorus fluido con frecuencia y profundidad ajustables.
Intercambio de orden interno accesible mediante un interruptor externo.
Arte y diseño nostálgicos con influencias de los 90 (con manual a todo color, bolsas de tela estampadas y un montón de chuches).
Fabricado a mano por dos fabricantes independientes: Summer School Electronics (Syracuse, NY) y Supercool Pedals (Peterborough, ON).
Bypass mecánico real en ambos circuitos
Funcionamiento a 9 voltios con una entrada de CC.
Smoking In The Boys Room está disponible en los distribuidores de Supercool Pedals y Summer School Electronics a un precio de venta al público de $299.99, así como en línea en las webs de los fabricantes.
El SansAmp Classic original, presentado hace 37 años, se mantuvo en producción constante durante 27 años, hasta 2016. Tras una pausa de 5 años y un aumento repentino de la demanda, se reeditó en 2021. Una vez más, su perdurable popularidad ha impulsado a Tech 21 a lanzar otra serie de producción limitada, prevista para principios de 2026.
Prácticamente sin cambios y aún fabricado en EE. UU., el diseño del pedal totalmente analógico SansAmp Classic es la invención única de B. Andrew Barta, que catapultó el movimiento de la música directa allá por 1989. Desde entonces, SansAmp evolucionó hasta convertirse en una extensa línea de pedales y racks, además de ser el elemento esencial de la serie Fly Rig de Tech 21.
De los formatos de pedal, el SansAmp Classic es el más sofisticado. Cuenta con un banco de ocho interruptores Character para ajustar la tonalidad, los armónicos y la dinámica; un interruptor de entrada de 3 posiciones ofrece una selección de estilos de preamplificador; y cuatro controles para ajustar los contornos del preamplificador, los contornos del amplificador de potencia, el volumen y el tono final.
Es raro que un producto relacionado con la música electrónica resista semejante prueba del tiempo. Durante casi 40 años, el SansAmp Classic se ha utilizado para todo tipo de estilos musicales, desde death metal hasta jingles comerciales, en innumerables estudios profesionales, en giras por todo el mundo, en una gran variedad de lanzamientos importantes (incluidos discos ganadores del Grammy) y por cientos de miles de músicos, productores e ingenieros habituales.
Si bien todos los SansAmp son dispositivos flexibles, fáciles de usar y robustos que ofrecen los tonos cálidos, ricos y naturales de los amplificadores de válvulas más codiciados del planeta, el SansAmp Classic es el original. No solo para guitarra y bajo, todo, desde samples industriales hasta maracas, se ha salvado de la muerte atonal gracias a su magia analógica. Ha desafiado al tiempo y, a día de hoy, sigue siendo el estándar de la industria.
La última actualización ha dotado al Eventide H90 y al H9000 de una buena dosis de creatividad. Se han añadido cuatro nuevos efectos granulares al ya impresionante arsenal del procesador multiefectos. En lugar de los clásicos delays o reverbs, ahora la atención se centra en las texturas, los cortes rítmicos y las progresiones sonoras experimentales en constante evolución. Esta actualización aporta más movimiento, aleatoriedad y control a tus sonidos.
Los nuevos efectos, «Cosmic Web», «Glitch», «GrainMod» y «Stutter», aportan cada uno su propio toque distintivo a la configuración. «Cosmic Web» combina granos invertidos con pitch shifted con la reverb característica de Eventide para crear paisajes sonoros densos y flotantes que se encuentran a medio camino entre el delay y el pad. «Glitch», por otro lado, funciona de forma más fragmentada. El audio se corta en pequeños fragmentos, se distorsiona y se vuelve a ensamblar. Se pueden usar tres tipos de glitch individualmente o en conjunto para crear estructuras caóticas pero rítmicamente precisas.
GrainMod introduce movimiento modulando los parámetros de los granos con varios LFO independientes. Esto crea texturas en constante cambio sin repetición. La modulación de la frecuencia de disparo, la duración del grano y el filtro produce un espectro que abarca desde movimientos sutiles hasta dinámicas impredecibles. Finalmente, la función «Stutter» proporciona una versión más precisa del clásico sonido granular. Con esta función, se pueden formar patrones rítmicos con diferentes subdivisiones, desde redobles con poca separación hasta patrones con mucha separación.
Con estos cuatro nuevos efectos, Eventide demuestra que el H90 Harmonizer y el H9000 son mucho más que dispositivos de efectos clásicos. Sin duda, se están convirtiendo en una plataforma para el diseño de sonido experimental. La actualización es, por supuesto, gratuita.
Además de ampliar la funcionalidad de los algoritmos, Eventide también ha actualizado el software H90 Control, esencial para gestionar las nuevas funciones. Disponible para macOS, Windows y, por primera vez, para iPad, el software no solo permite importar fácilmente los nuevos algoritmos, sino que también proporciona un control detallado de todos los parámetros a través de una interfaz de usuario intuitiva. Las nuevas funciones hacen que el H90 sea aún más atractivo para estudios híbridos y artistas creativos en vivo que buscan nuevas formas de modelar el sonido.
La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.
Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:
US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee
El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.
Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.
Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.
Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.
Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.
Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.
Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.
En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.
También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.
Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.
También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.
También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.
El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.
Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.
«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».
El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.
Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».
“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».
“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”
Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.
J. Rockett Audio Designs anuncia el lanzamiento del Aqueous Chorus, un pedal de chorus versátil que se adapta tanto a la era vintage como a la moderna gracias a su ecualizador Tilt y preamplificador.
«ElAqueous Chorus un chorus que realmente recrea el clásico bucket brigade y los sonidos acuáticos modernos en una sola unidad. Queríamos un chorus que no solo sonara bien, sino que también fuera agradable de tocar».
Con los controles adicionales de ecualización y preamplificador, ofrece a los músicos una amplia gama de sonidos, desde sutiles texturas de vibración hasta efectos de altavoz giratorio completos, sonidos de chorus vintage y modernos, así como la exuberancia de los chorus de los 80 y la densidad de los 70. El preamplificador integrado permite a los músicos no solo equilibrar el volumen, sino también controlar la entrada para crear efectos más sutiles y añadir carácter al pedal.
Especificaciones del Aqueous Chorus:
Ecualizador que añade agudos y reduce graves al girarlo a la derecha, y graves pero reduce agudos al girarlo a la izquierda.
Sección de preamplificador para control de salida, que añade carácter y sensación inusuales en un dispositivo de modulación.
El control de mezcla combina los modos de chorus y vibración, con solo vibración en el último cuarto de rotación.
Controles de profundidad y velocidad para movimientos sutiles y modulación extrema.
Sonidos de estilo rotatorio y exuberantes efectos de modulación disponibles con configuraciones creativas.
El Aqueous Chorus está disponible a través de distribuidores seleccionados por $249.99
Robert Keeley y el guitarrista Andy Timmons revelan su nueva colaboración: la nueva reverb Nocturne marca el último capítulo de una colaboración continua y en expansión entre Andy Timmons, Robert Keeley y el grupo de diseño de Keeley Electronics. Se unieron en 2020 y desde entonces han desarrollado efectos como el HALO Dual Echo (que capturó el sonido dual delay de Timmons en un pedal compacto) y el Mk3 Drive.
En esencia, el Nocturne ofrece tres modos de reverb distintos en una sola unidad. Sus reverbs Plate y Spring se basan en auténticos sonidos clásicos, mientras que su modo titular, Nocturne, adopta un enfoque innovador y ofrece una experiencia de interpretación excepcional. Es increíblemente fácil de usar, con un sencillo conjunto de cuatro controles: Tono, Nivel, Decaimiento y Modulación, que facilita la configuración del espacio de reverberación. Cada modo de reverb se puede guardar como preajuste, para que puedas guardar tus sonidos favoritos.
Es un pedal accesible y potente que ofrece gratificación instantánea a casi cualquier guitarrista… incluso a aquellos que no suelen usar reverb. Y ese es el giro más importante de la historia de Nocturne…Timmons ni siquiera se considera un «experto en reverb».
«Siempre he usado eco y delay en lugar de reverb. Ese es mi ambiente, ese es mi espacio», admite Timmons. «Hasta ahora, nunca había una reverb que me funcionara. Usaba delays e intentaba adaptarlos correctamente. Pero tenía un sonido diferente en mente y contacté con Robert para ver si podíamos hacerlo realidad. Ahora, mi muro con la reverb se ha derrumbado. Supongo que solo tenía que esperar a encontrar la reverb perfecta».
La reverb de Timmons ya está aquí, y su carta de presentación es el modo Nocturne.
Entre las opciones del pedal, muchos músicos consideran el modo Nocturne la joya de la corona. Es una reverb inmersiva, casi celestial, que suena genial con moderación, y suena aún mejor cuando se aplica generosamente a frases limpias y arpegiadas o acordes con textura.
El nuevo espacio de reverb se basa en el exclusivo algoritmo de retardo Halo de Keeley. Desde una atmósfera sutil hasta un espacio cinematográfico, Nocturne permite a los músicos crear esa misma expresividad, sensible al tacto, que se desliza suavemente tras cada nota, sin la diafonía de los ecos. Cuenta con un eco pre-delay que se transforma en un espacio de reverb expansivo y envolvente. Es difícil de describir; simplemente suena como si fuera de otro planeta.
Como dice Timmons, «crea una reverb desde una perspectiva diferente. No es un algoritmo de reverb habitual. Es una perspectiva fresca y distinta. Solo quiero sentarme y tocar con este sonido de ensueño todo el día».
No es de extrañar que Timmons le haya dado un uso creativo inmediato al pedal: «tengo una colección de canciones que he escrito, piezas solistas llamadas ‘The Outlier Nocturnes, así que estaba esperando este pedal. Ya lo estoy usando en el estudio ahora que tengo el sonido perfecto».
Al diseñar el Nocturne, Robert Keeley y su equipo se propusieron crear un pedal que pudiera satisfacer una amplia gama de gustos. Y para muchos guitarristas, lo primero que les viene a la mente cuando piensan en reverb son los clásicos sonidos de amplificador de los años 60.
Eso incluye al propio Andy Timmons.«Admito que soy un guitarrista surfista encubierto», dice riendo. «Incluso tengo un disco de surf que lleva años guardado… simplemente no lo he publicado. Cuando conecto el Nocturne en modo de muelles con mi doble Showman y una pantalla Fender 2×15, ¡simplemente tiene ese sonido! Es la encarnación de Dick Dale».
La pasión personal de Timmons por la reverb de muelles y la música surf impulsó el proceso de diseño, pero las reverbs de muelles son caprichosas y notoriamente difíciles de replicar. Para perfeccionar el modo de muelles del pedal, Keeley colaboró estrechamente con Aaron Pierce, socio clave del equipo de diseño de Robert en Keeley Electronics, y se basó en tecnología moderna para capturar la magia de la reverb de muelles clásica. «Aaron y yo compramos unas reverbs de muelles y las pasamos por nuestro analizador de audio. Nos esforzamos mucho para que sonaran realistas, igual que las originales. En cuanto a los sonidos de reverb icónicos que buscábamos, no estaba seguro de poder lograrlo. Pero finalmente conseguimos un goteo increíble con una, y es la que más me encanta».
Tras haber dominado el sonido de reverb de muelles, tan auténtico y esquivo que buscaba, Keeley y su equipo estaban decididos a capturar otro sabor esencial para el tercer modo del Nocturne: una reverb de placa clásica impulsada por válvulas.
La búsqueda los llevó a Austin, Texas…
En esta charla el equipo analiza las ideas, los sonidos y las decisiones de ingeniería que dieron lugar a una reverb sin igual en la línea Keeley.
Escucha las historias, explora el proceso y descubre por qué el Nocturne es realmente una reverb que nunca antes había escuchado.
Electro-Harmonix y JHS Pedals han unido fuerzas para crear un nuevo pedal fuzz Big Muff, basado en un circuito perdido que llevaba casi 50 años enterrado en el polvo.
En definitiva, el Big Muff 2, llamado así porque incluye no uno, sino dos amplificadores operacionales, es todo un milagro. Josh Scott se topó con este esquema perdido en 2021 mientras investigaba para un libro que está coescribiendo con su amigo y coleccionista de EHX, Daniel Danger, y el escritor e historiador Dan Epstein.
«Made On Earth For Rising Stars: The Electro-Harmonix Story» publicará el 12 de mayo de 2026 a través de Third Man Books de Jack White, tiempo justo para una adenda que documente este último hallazgo, ya que este circuito Big Muff 2 forma parte de la historia de la marca.
Remonta la historia del Big Muff a sus orígenes. Este esquema fue dibujado a mano por el mismísimo inventor del Big Muff, el difunto Bob Myer.
El plano de Myer decía: «Big Muff usando 2 amplificadores operacionales dobles». Por supuesto, EHX y JHS tuvieron que ponerlo a funcionar.
«Instalamos el circuito exactamente como Bob lo dibujó y supimos inmediatamente que teníamos algo que valía la pena construir», dice JHS. «Descubrimos que el diseño de Bob es único en comparación con el ahora famoso amplificador operacional Big Muff de finales de los 70, diseñado por Michael Abrams. Una disposición de recorte diferente, una etapa de ganancia adicional y varios otros elementos hicieron que esta versión perdida fuera extremadamente especial».
Este no es uno de esos Big Muffs sencillos y de sonido dulce. Es diferente del amplificador operacional Big Muff que Billy Corgan usó en la época de Siamese Dream.
Este amplificador operacional doble Big Muff 2 es un poco más potente, más agresivo y potente, con lo que JHS describe como «los graves y medios más pronunciados de cualquier Big Muff de EHX». En otras palabras, esta fue una versión iconoclasta del clásico fuzzbox, obra de quien lo inventó.
Dicho esto, es lo mismo de siempre a la hora de ajustar el tono de tu guitarra eléctrica. Tienes un control de volumen para controlar la salida general, un control de sustain para controlar la cantidad de fuzz y un control de tono para tus preferencias de ecualización. Fácil.
Y dado que se trata de un circuito de casi 50 años, JHS y EHX han optado por lo tradicional, integrándolo en la tradicional caja de cuña de caja grande, de la que solo fabricarán 5700 unidades.
Con un precio de $249, el Big Muff 2 ya está disponible.
El Strymon Fairfax ofrece un sonido y una experiencia de interpretación extremadamente similares a los de las válvulas. Sin embargo, esta vez se logra mediante un ingenioso circuito 100 % analógico, en lugar del uso habitual de DSP de Strymon. Este circuito emula el comportamiento crítico del transformador de salida de un amplificador de válvulas. Por lo tanto, este no es un pedal de distorsión típico.
Los especialistas analógicos de Strymon se propusieron recrear completamente todos los elementos críticos de un circuito amplificador de válvulas estilo Champ, diseñado a medida, en el ámbito analógico. Este diseño es tan compacto que cabe dentro de la caja de un pedal, por lo que se omitieron las válvulas reales o un transformador de salida tradicional.
El resultado es un preamplificador de válvulas ingeniosamente miniaturizado, combinado con un amplificador de potencia de clase A.
Esto se complementa con un sofisticado circuito especial que emula las características de saturación del transformador de salida. Un notable circuito de caída de tensión variable simula el comportamiento de un amplificador de válvulas real, incluso a altas velocidades. Con valores bajos de sag, el sonido se mantiene suave y ligeramente comprimido, mientras que con valores más altos, los JFET alcanzan un estado de distorsión intenso, similar al fuzz.
Para lograr las características sonoras de un amplificador real, el Fairfax requiere un alto voltaje de funcionamiento. Una fuente de alimentación con transformador convierte internamente el voltaje de entrada estándar de 9VCC a unos considerables 40V, lo que proporciona un amplio margen dinámico y mejora la sensación de tocar a través de un amplificador.
Los controles son sencillos y están claramente distribuidos. Con tres grandes botones (Level, SAG y Drive) y un interruptor Bright, el Fairfax es fácil y rápido de usar.
El Strymon Fairfax pronto estará disponible por 229€.
Dino Cazares, de Fear Factory, ha dedicado décadas a definir la potencia sonora del metal industrial, y su sonido sigue evolucionando. La Machete, anteriormente exclusiva de las guitarras Ormsby de Dino, por fin está disponible a través de Seymour Duncan. Esta humbucker activa ofrece una claridad agresiva y una potencia aplastante, diseñada para músicos que exigen articulación y definición en graves sin sacrificar la sensación orgánica.
Machete 6 Black
La Dino Cazares Machete Signature Humbucker ofrece el ataque nítido y el crunch contundente que su música exige. Basada en el aclamado modelo Retribution, la Machete canaliza esa articulación hacia una voz nueva y distintiva. La mordida de agudos y el grosor de medios-graves se combinan para un ataque inmediato y agresivo, perfecto para el punteo mecánico, los chugs ajustados y los solos abrasadores. La Machete conserva un carácter orgánico que responde dinámicamente a tu interpretación, ofreciendo una agresividad contundente y definición.
Machete 6 Red
Si anhelas una potencia feroz y articulada que atraviese las mezclas más pesadas manteniendo la claridad de las notas, la Machete es la respuesta. Es la pastilla que impulsa los riffs implacables de Dino en el último material de Fear Factory, y ahora puede impulsar tu interpretación.
Machete 6 White
m La Machete está disponible en formato Trembucker de 6 cuerdas (negro, blanco, rojo) y de 7 cuerdas (negro, blanco y zebra).
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