Ya sabíamos que U2 está trabajando en nuevo material, pero parece que podríamos escuchar algo de él antes de lo que pensábamos.
Eso es lo que The Edge parece estar sugiriendo cuando apareció en el podcast Sodajerk on Songwriting. “Puede que haya una nueva canción muy pronto, de la que oirás hablar”, dijo. “No puedo decir nada más que eso. Estamos en un gran momento creativo”.
El guitarrista de 63 años también dijo que ha comenzado a presentar letras terminadas a sus tres compañeros de banda – Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr – para que no pierdan el tiempo en temas que “nunca van a funcionar”.
“Me engañé a mí mismo”, dijo. “Pensé: ‘Bueno, esto es para el álbum solista de The Edge, así que… no puedes dejar estas cosas a medio terminar. No tiene que tener letras terminadas, pero tiene que ser realmente coherente. Y esa disciplina adicional, creo, ha sido muy útil”.
Añadió: “he estado trabajando en mucho material y espero que, ahora que estamos haciendo algunas sesiones de U2 con ese material, parezca que está dando sus frutos en el sentido de saber sí realmente tiene potencial. Y aún podríamos terminar… cambiándolo mucho, pero no vamos a perder el tiempo en una idea que nunca iba a funcionar”.
The Edge también insinuó que la banda está buscando hacer una gira más temprano que tarde. “Esperamos poder hacer algunos shows”, dijo. “Porque, ya sabes, hicimos la gira por Las Vegas, que fue fantástica, pero no pudimos ver mucho del mundo. Y… estamos ansiosos por conectarnos con nuestros fans donde viven, en lugar de que ellos tengan que venir a nosotros”.
Aparte de la residencia Sphere en Las Vegas de 2023-24, U2 no ha tocado en vivo desde antes de la pandemia. Y aparte de un single único en 2023, Atomic City, no ha habido material nuevo desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
Al parecer, U2 está trabajando en el estudio. En una entrevista, nada menos que The Edge confirmó que la banda y Brian Eno están ocupados en lo que él describió como “música folk irlandesa de ciencia ficción loca”.
Estos últimos años han sido tiempos difíciles para los fans de U2 (al menos en Europa). Aparte de un sencillo independiente, no han lanzado ninguna música nueva desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
En cambio, ha habido una sucesión de proyectos retrospectivos: la “reinvención” de su catálogo anterior que fue Songs Of Surrender, las memorias de Bono y, más recientemente, lo que describen como el álbum “sombra” de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004, ingeniosamente titulado How To Reassemble An Atomic Bomb.
La entrevista naturalmente giró hacia las actividades recientes: la residencia de la banda en Sphere y la condición física actual de Larry Mullen (el baterista no tocó en Sphere): «lo tenemos en el estudio», dijo el guitarrista. «Está bien, se lo está tomando con calma, pero ha vuelto a la batería y sigue grabando con nosotros, así que haremos un poco más de eso antes de fin de año. Y luego Bono y yo estamos trabajando en una especie de música folk irlandesa de ciencia ficción loca», continuó, «que podría terminar convirtiéndose en parte del nuevo álbum de U2, todavía no estamos seguros, lo veremos. Parte de nuestro proceso es alejarnos mucho de lo establecido y luego volver a encarrilarnos. Es como se consigue una música con un sonido único. Tenemos a Brian Eno involucrado y a un montón de músicos irlandeses maravillosos, con un talento increíble».
Eno y U2 no han trabajado juntos desde No Line On The Horizon de 2009. Los años transcurridos desde entonces han sido difíciles, al menos artísticamente, para la banda. Después de años de pensar demasiado y posponerlo, finalmente lanzaron el siguiente álbum, Songs Of Innocence, en septiembre de 2014, como descarga gratuita. Los fans esperan que al interactuar con Eno una vez más (coprodujo su exitosa serie de álbumes desde The Unforgettable Fire en adelante), U2 pueda redescubrir su poder creativo.
El Origin Effects Deluxe55 captura el sonido y la sensación del Fender 5E3 Tweed Deluxe. Este legendario amplificador ha aparecido en innumerables grabaciones clásicas, desde Neil Young hasta The Edge.
El nuevo Deluxe55 ofrece una amplia gama de tonos, desde un sutil modelado del preamplificador hasta un overdrive y un fuzz densos. Como parte de la serie Amp Recreation totalmente analógica de Origin Effects, el Deluxe55 replica meticulosamente el comportamiento de un amplificador de válvulas real, ofreciendo un tono y una sensación auténticos.
Origin Effects tiene un sólido historial de recreaciones de amplificadores clásicos en forma de pedal utilizando circuitos analógicos, lo que hace que este nuevo pedal sea uno de los que debes tener en cuenta si quieres ese sonido Fender Tweed.
Cuenta con una ruta de señal de estilo valvular totalmente analógica y válvulas de preamplificador 12AY7 o 12AX7 seleccionables medinate un switch para opciones tonales versátiles.
Origin ha recreado fielmente el sonido auténtico del Tweed Deluxe, capturando el overdrive del amplificador de potencia 6V6, la caída del rectificador de válvulas, la distorsión irregular del inversor de fase y el sonido grueso y áspero del preamplificador.
Level, Drive y Tone son los controles principales junto con el Post EQ. Este último es compatible con todas las configuraciones de guitarra y equipos de amplificador, lo que lo hace versátil y fácil de adaptar al equipo de la mayoría de los músicos. Como siempre con Origin, se utilizan componentes de primera calidad en todo el diseño del circuito, y este pedal tiene una impedancia de entrada ultraalta y un bypass con búfer de alta calidad.
Happiness, una nueva canción de How To Re-Assemble An Atomic Bomb, se lanzó hoy.
How To Re-Assemble An Atomic Bomb es una colección de diez canciones extraídas de las sesiones de grabación originales de ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ que incluye canciones nuevas, inéditas, redescubiertas recientemente en el archivo de la banda y disponibles como un álbum independiente a partir del 29 de noviembre.
How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), que incluye tanto How To Dismantle An Atomic Bomb como How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como un lanzamiento digital dual el 22 de noviembre para conmemorar el 20.º aniversario de este álbum.
Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
1. Picture Of You (X+W) 2. Evidence Of Life 3. Luckiest Man In The World 4. Treason 5. I Don’t Wanna See You Smile 6. Country Mile 7. Happiness 8. Are We Gonna Wait Forever? 9. Theme From The Batman 10. All Because Of You 2
Tracklist de How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue:
1. Vertigo 2. Miracle Drug 3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own 4. Love and Peace or Else 5. City of Blinding Lights 6. All Because of You 7. A Man and a Woman 8. Crumbs from Your Table 9. One Step Closer 10. Original of the Species 11. Yahweh 12. Fast Cars
Los álbumes de U2 siempre han implicado sesiones prolongadas y un exceso de material; mucho de ello sale a la luz, ese mismo exceso de las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004 como para dar origen a un disco completo de 10 temas: How To Re-Assemble An Atomic Bomb.
How To Dismantle… fue en gran medida una continuación de la apuesta de U2 por las señas de identidad que habían redescubierto en All That You Can’t Leave Behind de 2000, especialmente lo que Edge llamó su sonido de guitarra «Coca-Cola». Ya sabes, un delay que impulsa grandes himnos.
Aunque eso puede haber provocado suspiros de los fans del espíritu más experimental de Pop y Zooropa, U2 hace bien los himnos, incluso a veces muy bien, y el adelanto de dos caras A de How To Re-Assemble An Atomic Bomb lo confirma.
Country Mile es un tema sólido, pero no al nivel de City Of Blinding Lights. Picture Of You (X+W) inicialmente parece una versión más cruda de la dinámica de la banda de Dublín con el riff de garaje de The Edge, pero despega hacia un espacio más majestuoso. También hace referencia a la letra de How To Dismantle An Atomic Bomb que inspiró el título del álbum, lo que sugiere que debe haber estado cerca de entrar en el corte.
«Las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb fueron un período muy creativo para la banda, estábamos explorando tantas ideas de canciones en el estudio», dice The Edge. «Nos inspiró volver a visitar nuestras primeras influencias musicales, y fue un momento de profunda introspección personal para Bono, que estaba tratando de procesar -desmantelar- la muerte de su padre. Para esta edición aniversario, revisé mi archivo personal para ver si había alguna joya inédita y saqué el premio gordo. Elegimos diez canciones que realmente nos llamaban la atención. Aunque en ese momento dejamos estas canciones de lado, con el beneficio de la retrospectiva reconocemos que nuestros instintos iniciales sobre que eran candidatas para el álbum eran correctos, estábamos en lo cierto».
How To Re-Assemble An Atomic Bomb se lanzará el 29 de noviembre exclusivamente para el Record Store Day Black Friday junto con un lanzamiento digital. Una semana antes, el disco How To Dismantle… se lanzará como una edición remasterizada 20.° aniversario.
«Lo que se obtiene en este álbum de sombras es esa energía cruda del descubrimiento», dice Edge. «El impacto visceral de la música, una narrativa sonora, un momento en el tiempo, la exploración e interacción de cuatro músicos tocando juntos en una habitación… este es el lanzamiento puro de U2».
Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
01 “Picture Of You (X+W)” 02 “Evidence Of Life” 03 “Luckiest Man In The World” 04 “Treason” 05 “I Don’t Wanna See You Smile” 06 “Country Mile” 07 “Happiness” 08 “Are We Gonna Wait Forever?” 09 “Theme From The Batman” 10 “All Because Of You 2”
Aunque Treason, Evidence Of Life, Country Mile y Happiness nunca se habían escuchado antes fuera del círculo íntimo de la banda; Luckiest Man In The World se filtró hace casi 20 años bajo su título provisional Mercy. Las otras cinco son canciones recientemente remasterizadas: Picture Of You (X + W), I Don’t Wanna See You Smile, Are We Gonna Wait Forever?, Theme From The Batman y All Because Of You 2 – se han recopilado juntas por primera vez para conmemorar el 20 aniversario de How To Dismantle An Atomic Bomb.
La versión remasterizada de How To Dismantle An Atomic Bomb (edición del 20 aniversario) se lanzará en vinilo caja de coleccionista Super Deluxe de 8 LP (edición limitada); vinilo de 2 LP; vinilo exclusivo D2C de 2 LP con manchas de tinta negra y roja (edición limitada); caja de coleccionista Super Deluxe de 5 CD (edición limitada); CD; y casete exclusivo rojo y negro (edición limitada).
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (8LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (5CD)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – CD
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro 2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Cassette (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro)
Los lanzamientos digitales incluyen HTDAAB remasterizado (12 pistas); y HTDAAB & HTRAAB (22 pistas). How To Dismantle An Atomic Bomb (edición de reensamblaje), que incluye How To Dismantle An Atomic Bomb y How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como lanzamiento digital dual el 22 de noviembre.
Descrito como una herramienta creativa de final abierto que «expandirá el potencial creativo de su instrumento», promete una «nueva perspectiva sobre el sustain» a través de su gran cantidad de sonidos personalizables, desde pads ambientales hasta voces de acordes interestelares y armonías apiladas a los pies de los músicos amantes de los pedales.
El pedal es capaz de apilar tres capas de sustain, cada una con su propia luz LED de estado. Al presionar el botón Single se elimina la densa superposición para obtener una salida más simple, mientras que al activar el pedal se creará una nueva capa.
La ingeniosa creación sostendrá la última nota o acorde tocado antes de presionar el pedal. Al pulsar dos veces el pedal, se desactivará el efecto de cobertura.
El botón Trig ajusta la sensibilidad del disparador automático del pedal. Al girar el botón, aumenta su sensibilidad al ataque del músico y el modo se puede utilizar junto con la función de capas del pedal.
El botón Mix, situado en la parte superior izquierda del pedal, controla el volumen del efecto de capas, con la señal seca presente incluso si la configuración está al máximo. El tiempo de aparición gradual de cada capa se puede ajustar mediante el control Attack para obtener un golpe instantáneo o un aumento dramático, mientras que la función Decay completa el cuarteto de botones.
Puedes ajustar la duración de cada capa, desde corta hasta infinita. Las frecuencias altas decaerán más rápido que las bajas, y la capa se mantendrá mientras se presione el pedal. La caída comenzará una vez que se suelte el pedal, según la configuración marcada.
Por último, un botón Sub Oct otorga a cada capa posterior un efecto de suboctava una vez que se ha presionado. Cuando se desactive, persistirá en las capas afectadas.
Los modos mono, estéreo y wet/dry están disponibles, y sus ofertas se pueden diversificar aún más con la incorporación de pedales externos de tap tempo, sustain de teclado y expresión.
Con su nuevo pedal Layers, que viene en la carcasa habitual de la empresa, MXR anima a los usuarios a «construir paisajes sonoros ricamente detallados que elevan la expresión musical a nuevas alturas».
Imaginamos que sería fácil perderse en las posibilidades etéreas que presenta el pedal, que, a todos los efectos, parece ser un digno sucesor espiritual del pedal Freeze, el favorito de los fans.
Otros lanzamientos recientes y notables de MXR incluyen el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que hace un guiño no tan sutil a los tonos clásicos Joshua Tree de The Edge. El pedal MXR Layers ya está disponible y cuesta $219,99.
V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas, dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, muestra el espectáculo histórico y definitorio del futuro U2:UV dirigido por Willie Williams, que se presentó ante más de 700 000 fans de más de 100 países en 40 fechas con entradas agotadas desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024.
V-U2 hace que el público se sienta como si estuviera en el espectáculo en vivo en una experiencia inmersiva que solo es posible en Sphere. Para crear esta película de concierto más grande que la vida, las cámaras Big Sky capturaron a la banda a una escala, nitidez y claridad extraordinarias. La película del concierto emplea las tecnologías inmersivas de Sphere, incluyendo el plano de visualización de 160.000 pies cuadrados, que con una resolución de 16kx16k es la pantalla LED de mayor resolución del mundo; Sphere Immersive Sound, impulsado por Holoplot, que proporciona un sonido nítido a cada asiento del lugar; y asientos hápticos, que utilizan vibraciones para que los invitados puedan «sentir» la experiencia. Todas estas tecnologías, utilizadas en «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere», se aprovecharán en esta Sphere Experience para reforzar la sensación de «estar allí».
Inaugurar un lugar como Sphere desafió a la banda a crear una experiencia audiovisual de concierto única en la vida y se mantuvieron los mismos estándares para la película. Los codirectores The Edge y Morleigh Steinberg hablaron sobre el proceso de realización de la película:
«El objetivo era ofrecer a los espectadores una experiencia de inmersión cinematográfica lo más cercana posible a la de un concierto en vivo de U2:UV, y algo más. Nunca había visto un concierto de U2. Me siento muy aliviado de haber presenciado uno tan bueno», dijo The Edge.
«Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película. El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología. El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo», dijo Morleigh Steinberg.
El lanzamiento de ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ fue un evento mundial que rápidamente se convirtió en un momento de la cultura pop y una visita obligada para los amantes de la música de todo el mundo. Las impresionantes imágenes y la presentación de música en vivo del espectáculo, combinadas con la tecnología inmersiva del lugar, incluido el sistema de audio más avanzado del mundo, se convirtieron en una sensación en las redes sociales, ya que cientos de miles de fans compartieron su experiencia, convirtiendo el espectáculo en un fenómeno mundial. Uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda, los vio trabajar una vez más con su colaborador creativo y director de espectáculos, Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla, y su socio y productor, Brian Eno.
Algunas de las remezclas y versiones en vivo de U2 antes de la era digital aún no han aparecido… ¡hasta ahora!. Los tesoros remezclados y en vivo abundan en el mundo físico de los sencillos en vinilo, CD y casetes, y ahora se lanzarán 12 colecciones de sencillos recién remasterizados a lo largo de este año, empezando por «Discotheque»...
Parece que fue ayer, pero han pasado 27 años desde que «Discotheque» irrumpió por primera vez en la pista de baile como sencillo en enero de 1997.
Esta primera colección de sencillos digitales contiene nada menos que 10 mezclas de la canción y dos más de la cara B ‘Holy Joe‘.
Podrás escucharlos todos a partir del 5 de abril, desde la edición de radio hasta «Howie B, Hairy B Mix», pasando por «DM Deep Extended Club Mix» (con una duración de 10 minutos), pasando por el «Hexadecimal Mix» y el clásico de 12 pulgadas, además del «Garage Mix» y el «Guilty Mix» de «Holy Joe».
MXR marca el comienzo del nuevo año presentando el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que se dice que ofrece “brillantez atmosférica desde el primer momento”.
Aunque no es más grande que algunas de las unidades de retardo existentes de MXR, el Joshua Ambient Echo promete ofrecer una variedad realmente impresionante de tonos de eco, desde “viajes tonales psicodélicos hasta rock ambiental etéreo”.
De hecho, el cerebro del pedal ha dicho que el Joshua Ambient es mucho más que un simple pedal de retardo: “es una receta tonal elaborada por expertos para aquellos que buscan la perfección atmosférica”.
No está claro si el nombre del pedal tiene algo que ver con The Joshua Tree de U2 (y, específicamente, con los sagrados tonos de retardo de Edge de ese álbum), pero MXR admite que su último stompbox busca recrear unidades vintage de estilo rack.
Con eso en mente, sería seguro asumir que estas unidades de rack son las mismas que están involucradas en el equipo pesado de FX de The Edge anterior a Universal Audio, especialmente cuando uno considera (y escucha) la multitud de tonos disponibles.
Según MXR, el Joshua Ambient Echo proporciona una base de tonos y texturas de retardo que se pueden navegar mediante los mandos de parámetros Delay, Mod, Voice, Regen, Division y Mix. A los anteriores se suman los botones Echo 2 y Trail.
En la práctica, lo anterior le brinda un control total sobre el tempo y la cantidad de retardos, que pueden trasladarse al ambiente etéreo de la era de los 80 gracias a Mod y Regen, parámetros que a su vez marcan la modulación y ajustan la caída del eco, respectivamente.
El control División navega entre cinco divisiones de retardo distintas: 1/4 de nota, 1/8 de nota con puntillo, 1/8 de nota, tresillo de 1/8 de nota y 1/8 de nota y 1/8 de puntillo, mientras que Delay dicta el tempo de ecos, de 50ms a 1000ms.
Otros controles incluyen Mix y Voice, que se explican por sí mismos, que barren una mezcla de señales de octava polifónica, de -1 a +2. En cuanto a los botones, tap tempo Echo 2 añade un segundo eco a la señal, mientras que Trails permite que los ecos se atenúen gradualmente una vez apagado el pedal.
El Joshua Ambient Echo también ofrece funcionalidad estéreo, conectividad de pedal de expresión, parámetros personalizables y potencial de tap externo. Todo esto da como resultado un pedal que se dice que es capaz de alcanzar “alturas celestiales”.
Para celebrar el 40º aniversario de «Under A Blood Red Sky» (1983), para el Record Store Day de 2023 (24 de noviembre) se lanzará remasterizado del icónico álbum en vivo de la banda en vinilo rojo de edición limitada.
El álbum, que consta de grabaciones en vivo de tres shows de la gira «War» de la banda en 1983, ayudó a cimentar la reputación de U2 a nivel mundial como uno de los shows en vivo de todos los tiempos.
Con versiones legendarias en vivo de «Gloria», «I Will Follow» y «Sunday Bloody Sunday», el álbum se mantiene fiel a la lista de canciones original, pero ha sido recientemente remasterizado en el renombrado estudio Bernie Grundman Mastering.
Track list:
Side A: 1. Gloria 2. 11 O’clock Tick Tock 3. I Will Follow 4. Party Girl
Side B: 1. Sunday Bloody Sunday 2. The Electric Co. 3. New Year’s Day 4. 40
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