«¿Qué mejor manera de celebrar mi 57.º cumpleaños que armando un buen revuelo con un grupo de amigos por una buena causa? Esto no es solo un gran concierto de rock, es una gran fiesta con corazón. Sube el volumen, sube la esperanza, pero sobre todo… ¡SUBE EL VOLUMEN!. El mejor regalo es REGALAR». – Dave Grohl
Foo Fighters se unen a Hope the Mission y Los Angeles Mission para un concierto benéfico especial el miércoles 14 de enero en el Kia Forum.
El concierto benéfico coincide con el cumpleaños de Dave Grohl. Grohl pide a sus fans que donen lo que puedan para apoyar a Hope the Mission y Los Angeles Mission, incluyendo donaciones, voluntariado, concienciación y más.
Gibson presenta la Dave Grohl DG-335 Limited Edition Alpine White. Fabricada en estrecha colaboración y con valiosos aportes de Dave Grohl, solo 50 unidades de este modelo DG-335 estarán disponibles en todo el mundo en esta exclusiva edición limitada, la cual ya se encuentra a la venta en Gibson.com y en las tiendas Gibson Garage deNashville y Londres.
Grohl, ganador de 19 premios Grammy y en dos ocasiones incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ha tocado con una versión Alpine White de su icónica guitarra DG-335 en los conciertos de Foo Fighters por todo el mundo desde 2021. Esta nueva edición captura el mismo aspecto y tono llamativos, con un acabadoenlaca de nitrocelulosabrillante Alpine White.
Las guitarras Gibson Signature de Dave han mantenido una popularidad extraordinaria y continúan alcanzando precios muy elevados en el mercado. Esta nueva DG-335 de edición limitada producida por Gibson Custom combina elementos de los diseños ES-335 y Trini Lopez, tal como lo solicitó el propio Dave.
La DG-335 presenta un cuerpo semihueco de tres capas de arce, álamo y arce, aberturas de sonido (las llamadas ‘aberturas en forma de f’) ribeteadas y en forma de diamante, un ribete crema de una sola capa y un bloque central de arce macizo para reducir la retroalimentación y mejorar el sustain. El mástil de caoba, tallado con el perfil estándar Trini Lopez, está unido a un diapasón de palo de rosa de la India que cuenta con ribete, 22 trastes médium jumbo e incrustaciones de diamante dividido. La pala tiene un diseño estilo Firebird/Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic.
El hardware incluye un puente TonePros ABR-1 con selletas de nailon, un cordal TonePros Stop Bar con bloqueo y pastillas Custombuckers sin encapsular con imanes Alnico 3 envejecidos. La electrónica está cableada con potenciómetros CTS, condensadores de papel en aceite y un selector de tres posiciones Switchcraft. La configuración se completa con botones dorados Gold Top Hat con reflectores plateados.
Cada Dave Grohl DG-335 viene de fábrica con un estuche rígido producido por Gibson Custom y cuenta con una etiqueta firmada por Dave Grohl ubicada en una de las aberturas de sonido en forma de diamante.
El precio era (y decimos «era» porque en el momento de escribir este artículo ya se han agotado las 50 unidades) de 12.199€.
Foo Fighters han anunciado las esperadas fechas de su gira «Take Cover Tour 2026» por UK y Europa. Serán doce conciertos que se iniciarán el 10/6 en Oslo y finalizarán un mes después en Lisboa. En nuestro país la fecha prevista es el 8/7 dentro del cartel del Mad Cool Festival.
Mad Cool Festival presenta el cartel de su nueva edición, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music en Villaverde, Madrid. El cartel de su décimo aniversario reúne a más de 70 artistas de primer nivel, protagonizando una nueva propuesta artística renovada, caracterizada por jornadas de identidad propia.
Foo Fighters abren el cartel de este décimo aniversario, siendo una de las bandas protagonistas del miércoles 8 de julio. Moby es otra de las grandes sorpresas de esta edición. The War On Drugs completan la primera línea del miércoles 8 de julio.
Foo Fighters
Por primera vez en Mad Cool Festival veremos a The Last Dinner Party, una de las bandas con mayor proyección internacional. La primera jornada contará también con una selección de propuestas imprescindibles: desde la energía arrolladora de The Warning, hasta el talento de Jenny Beth y The War and Treaty, pasando por el rock más contundente de Palaye Royale, Dogstar, Hot Milk, Villanelle, Hotwax, MadMadMad y Bigger Splash.
Florence + The Machine
El jueves 9 de julio llega cargado de sensaciones únicas con el regreso de Florence + The Machine a Madrid, dentro de su gira y presentando su nuevo álbum “Everybody Scream”. Jennie, la artista surcoreana y proyecto en solitario de Blackpink, es una de las principales apuestas del festival. Teddy Swims también será protagonista del jueves. Zara Larsson revolucionará con un show lleno de hits y energía imparable, mientras que los tonos melódicos de Charlie Puth encantarán al público. Además estarán Renée Rapp, The Blaze, CMAT, Sadie Jean, Son Mieux,Zimmer90, Frost Children y Chloe Slater entre otros.
Para el viernes 10 de julio, Mad Cool Festival atiende una de las peticiones más solicitadas por el público y confirma la presencia de Twenty One Pilots. Kings Of Leon y Mad Cool Festival tenían una cuenta pendiente con sus fans, y en 2026 la promesa se cumple: la banda volverá a Madrid.
Twenty One Pilots
Pixies celebrarán su 40 aniversario con parada en Mad Cool Festival. Ese mismo día, Halsey se subirá al escenario con un espectáculo intenso y visual. A Perfect Circle confirma su paso por el festival en el marco de su gira europea, junto a otros destacados artistas como Sigrid, Interpol, Holly Humberstone y Midnight Generation. También se podrá disfrutar de las actuaciones de Cliffords, Usted Señalemelo, Karen Dio, Rio Kosta y My First Time.
Pixies
Toda gran celebración tiene su cierre, y el sábado 11 de julio será la jornada que clausure el décimo aniversario de Mad Cool Festival. No hay mejor maestro de ceremonias que el icónico Nick Cave&The Bad Seeds. PULP no faltará a la cita y David Byrne promete hacer historia en Mad Cool Festival. The Black Crowes cierran la jornada con su rock sureño lleno de blues y garra. Kasabian, Jalen Ngonda, The Vaccines y Matt Berninger completan la jornada, acompañados de artistas como The Reytons, Persia Holder, Overpass, TTSSFU o Supermodel.
Foo Fighters acaba de anunciar su primera gira desde la trágico fallecimiento su batería, Taylor Hawkins. Ocasionalmente los Foo habian ofrecido escasos conciertos en festivales, pero ahora se anuncia gira por estadios.
Aunque por el momento solo hay confirmadas fechas en el continente americano (Méjico, Canada y USA), es previsible que hay una segunda parte de la gira «Take Cover Tour 2026» por Europa/Asia.
En esta parte de gira, que se celebrará en agosto y septiembre del próximo año, les acompañaran Queens of Stone Age, además de Mannequin Pussy y Gouge Away según fechas.
Mensaje de Dave Grohl:
«Desde nuestro regreso al escenario en San Luis Obispo hace cinco semanas, hemos recordado por qué amamos y nos dedicamos eternamente a Foo Fighters. Desde reunirnos como banda y mirar fijamente una lista de 30 años de canciones para repasar, hasta reimaginar versiones con la increíble bendición del único e inigualable Ilan Rubin a la batería, hasta reconectar con nuestros increíbles fans y darles todo lo que tenemos (sin importar el tamaño del recinto), porque no estaríamos aquí sin ellos, tenemos el núcleo más sólido. Y el sol finalmente sale en el horizonte.
¿Qué mejor manera de compartir la vista que con amigos cercanos?
En 1992 vi por primera vez a los legendarios Kyuss tocar en el Off Ramp de Seattle y conocí al Sr. Josh Homme. La banda era amiga de un amigo, y en poco tiempo su álbum Blues for the Red Sun se convirtió en la banda sonora de ese verano. 33 años después y con muchos kilómetros a nuestras espaldas, he compartido algunos de los momentos musicales más gratificantes de mi vida con mi querido amigo, Josh. Un vínculo para toda la vida que va mucho más allá del sonido que hemos creado juntos. Por eso, con gran alegría, podemos compartir este nuevo capítulo junto a sus todopoderosas Queens of the Stone Age.
Pero nada de esto estaría completo sin la nueva música que compartimos de Pat, Nate, Chris, Rami, Ilan y yo. «Asking for a Friend» es una canción para quienes han esperado pacientemente en el frío, confiando en la esperanza y la fe a que su horizonte se abriera. Buscando «pruebas» mientras se aferran a un deseo hasta que el sol vuelva a brillar.
Foo Fighters ha lanzado por sorpresa un nuevo EP en vivo. Grabado en varios conciertos que la banda ofreció en clubes por todo Estados Unidos en septiembre, «Are Playing Where??? Vol. 1» está disponible exclusivamente en Bandcamp. Lo recaudado se destinará a organizaciones benéficas locales que trabajan para combatir la inseguridad alimentaria en San Luis Obispo y Santa Ana, California; Washington, D.C.; y New Haven, Connecticut, las cuatro ciudades donde se realizaron los conciertos.
«Are Playing Where??? Vol. 1» se grabó en el Teatro Fremont de San Luis Obispo; The Observatory de Santa Ana; Black Cat de Washington, D.C.; y Toad’s Place de New Haven.
Según un comunicado de prensa, «Are Playing Where??? Vol. 1» presume de «temas en vivo absolutamente espectaculares, grabados ante docenas, posiblemente cientos, de afortunados fans en los recientes conciertos sorpresa de la banda en clubes».
La lista de canciones de «Are Playing Where??? Vol. 1» incluye «Alone + Easy Target», «Exhausted», «Wattershed» y «Weenie Beenie», todas originales del álbum debut homónimo de Foo Fighters de 1995, junto con una versión en vivo de un tema extra de esa época, «Winnebago«. También se incluye una versión en vivo de «White Limo», del séptimo álbum de Foo Fighters, «Wasting Light» de 2011.
La lista de canciones es la siguiente:
01. Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) 02. Exhausted (Live From Somewhere 2025) 03. Wattershed (Live From Somewhere 2025) 04. Weenie Beenie (Live From Somewhere 2025) 05. White Limo (Live From Somewhere 2025) 06. Winnebago (Live From Somewhere 2025)
Escucha Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) aquí: link
Entre las cosas que puedes comprar por 300.000$ (seguro que tienes tu propia lista), ahora puedes incluir el primer prototipo de la Gibson DG-335 fabricado para Dave Grohl, con una correa repugnante y empapada de sudor para darle ese toque extra de rock and roll.
Actualmente disponible en Skylight Guitars en Bakersfield, California, y a través de Reverb, el instrumento se vende en nombre de su actual propietario, uno de los antiguos técnicos de guitarra de Grohl. Según el anuncio, este prototipo con acabado Pelham Blue se usó en Echoes, Silence, Patience & Grace y realizó numerosas giras desde 2005 hasta la llegada de los primeros modelos de producción en 2007, tras lo cual fue retirada.
Construida en la Gibson Custom Shop de Nashville, la DG-335 se inspiró en la guitarra favorita de Grohl, el modelo signature de Trini Lopez del 67. El vendedor afirma haber participado en el diseño de la guitarra, la forma del mástil, las pastillas y en la elección de un cordal más apto para giras que el trapecio original de Trini, incluso a pesar de las protestas de Dave.
Según se informa, el proyecto comenzó en 2001, después de que Dave expresara interés en su propia guitarra signature, pero el prototipo no llegó a sus manos hasta 2005: un proceso muy lento que casi se desmorona varias veces, recuerda el vendedor.
«Vender esta guitarra es un proceso emocional», escribe el actual propietario. «Me la regaló el mejor jefe y una de las personas más maravillosas que he conocido. Es lo más valioso que tengo en términos de apego emocional».
Se dice que la guitarra está «casi en perfecto estado», gracias a años de cuidado por parte del mismo técnico que la vende. Viene en un estuche hecho a medida, prácticamente a prueba de balas, y, para disfrutar al máximo de la experiencia Grohl, se incluye una correa de guitarra con un uso considerable de Foo Fighters…«también incluiremos la asquerosa correa empapada de sudor que se usó de 2005 a 2007», indica el anuncio.
Foo Fighters celebra el 30º aniversario de su clásico debut en 1995 con el inicio de su siguiente capítulo: «Today’s Song», el primer adelanto del nuevo trabajo de FF desde el aclamado «But Here We Are» de 2023, disponible ya en plataformas digitales.
Un himno imborrable en la consagrada tradición de Foo, «Today’s Song» rebosa de optimismo desenfrenado desde su sutil introducción melódica hasta los puntos culminantes de sus crescendos. Con temas líricos de evolución personal y perseverancia frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo, «Today’s Song» es una auténtica epopeya de tres minutos y quince segundos.
En una nota a los fans publicada hoy, Dave Grohl escribió: «A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos curado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos recorrido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida, uno simplemente no puede ir solo. No hace falta decir que sin la energía inagotable de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia atronadora de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que les expresamos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros. Y… Taylor. Tu nombre se pronuncia a diario, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues presente en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La inmensidad de tu hermosa alma solo se compara con la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Te extrañamos muchísimo. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino».
La banda no ha estado de gira desde que Grohl reveló en agosto pasado que había tenido un hijo fuera del matrimonio.
En mayo pasado, el baterista Josh Freese, quien fue contratado en 2023 para reemplazar al fallecido Taylor Hawkins, anunció su despido. No se ha anunciado públicamente ningún sustituto.
El 2025 ya ruge para la poderosa banda canadiense Big Wreck. Tras ser coronados embajadores oficiales del Record Store Day de Canadá y recibir una nominación a los premios Juno como «Álbum de Rock del Año», Big Wreck acaba de lanzar su último sencillo, el impactante «Believer». El tema impacta como una onda expansiva, mostrando a una banda en la cima de su carrera.
Con «Believer», Big Wreck continúa expandiendo sus horizontes creativos, combinando a la perfección maestría técnica con una profunda emoción. Producido por su colaborador de toda la vida, Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice in Chains, Deftones), el ritmo captura el origen orgánico, casi instintivo, del tema, que irradia espontaneidad y precisión. Fiel a su estilo, Big Wreck eleva la guitarra de un simple acompañamiento a un elemento central, creando una narrativa melódica que habla con la misma fuerza que la letra misma. «Believer» ejemplifica la evolución de la banda, a la vez que se mantiene arraigada en la autenticidad que ha definido su carrera.
El guitarrista y vocalista, Ian Thornley, comenta: «el ritmo siempre se sintió perfecto en esta canción. Fue escrita con rapidez, empezó con el riff y simplemente continuó. Para mí también era importante que la parte de guitarra tuviera su propia narrativa; quería que contara su propia historia». Liderados por Thornley, Big Wreck arrasó en el mundo del rock en 1997 con su álbum debut, certificado platino, «In Loving Memory Of…», del cual surgieron éxitos atemporales como «The Oaf», «That Song» y «Blown Wide Open». A lo largo de los años, la inigualable habilidad de Thornley para fusionar el rock progresivo, el blues y las influencias alternativas le ha valido a la banda el reconocimiento de la crítica y una fiel base de fans que abarca generaciones.
Con álbumes como «Albatross» (2012) y «Ghosts» (2014), que alcanzaron el Top 5 de la lista Billboard Canadian Albums, y temas como «Albatross», que hizo historia al ser el primer número 1 de la banda en la radio canadiense de rock, Big Wreck ha demostrado una y otra vez que no son solo supervivientes, sino pioneros del género.
Fender ha levantado el telón para uno de sus lanzamientos más esperados del año: la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe.
Un lanzamiento largamente esperado que ha sido diseñado en colaboración con el maestro de la guitarra eléctrica de Foo Fighters, esta particular nueva guitarra signature llega después de meses de especulaciones, que comenzaron cuando Shiflett confirmó la existencia de una nueva Tele cargada con pastillas P-90 en la que él y Fender estaban trabajando.
Dakota Red
En ese momento, se reveló que la Cleaver Telecaster, que entonces no tenía nombre, había sido rigurosamente probada en carretera, y el propio Shiflett subió al escenario con una variante con acabado Charcoal Frost que estaba inspirada en su Telecaster P-90 original.
De hecho, el resumen del diseño de la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe era replicar su Masterbuilt Tele completa, con pastillas P-90, sin emular el elevado precio de la creación de la Fender Custom Shop.
Con ese fin, el modelo fabricado en Corona, que está disponible en los colores Charcoal Frost Metallic y Dakota Red, simplifica la hoja de especificaciones pero trabaja para conservar el encanto Tele Deluxe original.
Charcoal Frost Metallic
Eso significa que hay un cuerpo clásico de aliso con un cómodo corte comfort trasero, así como un mástil de arce en forma de C, un diapasón de palisandro con radio de 12” con 21 trastes y una escala de 25,5”. Otros componentes principales incluyen incrustaciones de bloques perlados, una cejuela de hueso, un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo y clavijeros estilo F.
Sin embargo, según Fender, la magia de la Cleaver Telecaster de Shiflett proviene de las pastillas, que son un par de Custom Chris Shiflett ‘Cleaver’ Noiseless CS-90. Conectadas a un circuito de control Tele Deluxe que comprende dos controles de volumen y dos de tono, las pastillas estilo P-90 prometen «un golpe gutural de rango medio» y los agudos cantores de una single-coil vintage sin ningún zumbido.
Esta versatilidad tonal es una característica clave de este caballo de batalla sin tonterías, al que se le ha dado el nombre de “The Cleaver” por su capacidad de “abrir paso con una voz que gruñe sucio y canta limpio”.
Naturalmente, esto es imperativo para Shiflett, cuyo trabajo (desde sus responsabilidades en Foo Fighters hasta su carrera en solitario) abarca toda la gama, desde el rock and roll contundente hasta el country a toda máquina.
“Desde hace mucho tiempo, Keith Richards es probablemente la primera persona que asocié con la Telecaster”, dice Shiflett. “Luego Joe Strummer, por supuesto, es un gran amigo. Luego están todas las guitarras country. La Telecaster está tan estrechamente asociada con la música country: es el estándar de oro de la guitarra honky tonk. Pienso en ella como la guitarra perfecta para todo tipo de trabajo. Realmente no puedes romperlas. Puedes dejarlas caer o patearlas y ellas seguirán volviendo por más».
«Pusimos mucho amor e investigación en la creación de la versión USA de mi modelo exclusivo, The Cleaver», continúa Shiflett en el lanzamiento de Fender. «¡Ha sido probada en la calle, se ha caído sobre la pala, se ha pateado, se ha radiografiado, se ha rasgueado, se ha golpeado con el pulgar y se ha barrido con arpegios! Estoy emocionado de anunciar que hemos creado una gran guitarra que se adapta a todas las situaciones. ¡No veo la hora de que llegue a manos de músicos de todo el mundo!».
“Chris tiene muchas guitarras, toca muchos estilos y exige versatilidad, y nuestro objetivo era capturar ese espíritu en el diseño”, añade Justin Norvell de Fender. “Esta guitarra no es solo un instrumento; es una extensión de su identidad musical y el tono que tanto él como sus fans exigen. Como dato curioso no la apodamos nosotros ‘The Cleaver’, sino su encargado de sala la primera noche que la tocó en vivo, porque ‘se abrió paso en la mezcla como un cuchillo de carnicero’, lo que habla por sí solo”.
“En Foo Fighters, tenemos mucho sonido que sale del escenario y eso es algo en lo que siempre estoy pensando, como uno de los guitarristas de la banda. ¿Dónde debería estar mi tono? Las P-90 tienen ese gruñido”.
La Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe ya está disponible por $2499.
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