El Koch Ness Monster Supreme de JAM Pedals es probablemente el dispositivo multiefectos más exclusivo del mercado. Está hecho a mano y es de un color naranja brillante, perfecto para los guitarristas que aman el sonido 100% analógico.
El Koch Ness Monster Supreme es el resultado de una relación de 15 años entre Greg Koch y JAM Pedals. Este gigante de color naranja brillante contiene diez efectos y es un circuito completamente analógico. No es barato, pero es realmente impresionante.
La demostración de Greg suena excelente (siempre suena maravilloso) y muestra los efectos, que incluyen el muy especial Gristle King Overdrive de Greg, el Retro Vibe, el Wahcko-Wah, Eureka, Lucy Dreamer, Waterfall y el Delay Llama Mk. 2, el Delay Llama XTREME y el Harmonious Monk.
El tempo del Delay Llama XTREME se puede sincronizar fácilmente con el Harmonious Monk, lo que permite sincronizar ambos dispositivos con un solo toque. Tiene una superposición para facilitar la navegación por este monstruo y una funda divertida para evitar que se escape entre espectáculos.
También hay una versión reducida, que es un poco más asequible para aquellos que no necesitan todas las funciones de la bestia que contiene Lucy Dreamer, Eureka, Harmonious Monk y Delay Llama.
Los dos pedales ciertamente no son baratos. Así que debes pagar la friolera de 2.190,00€ por el gran Koch Ness Monster Supreme, mientras que el pequeño monstruo te costará 790,00€.
La mayoría de los efectos Jam Pedals están disponibles individualmente…tal vez puedas hacer tu propia versión…
Nobels ha utilizado el feedback de los músicos para perfeccionar y rediseñar su venerado pedal de overdrive ODR-1, y ha lanzado una versión mini de segunda generación del pedal junto con él.
El clásico de culto ODR ha sido durante mucho tiempo un arma secreta de los profesionales de las sesiones y un firme favorito de los músicos de renombre por igual. Graham Coxon y Guthrie Trapp de Blur son fans del ODR-1, por ejemplo.
Ahora, el clásico de culto de overdrive verde ha recibido algunas mejoras clave para ayudar a darle una actualización adecuada para 2024.
Treinta años después del lanzamiento inicial del ODR-1, el ODR-1X llega como «la próxima generación del legendario overdrive». El ODR-Mini2, por su parte, es una versión «diminuta y potente» diseñada para aquellos músicos que podrían considerar que el espacio en la pedalera es escaso. Se pueden encontrar algunos cambios evolutivos adicionales al diseño original en todos los ámbitos.
La función Bass Cut encabeza la lista de mejoras que se encuentran en ambos pedales nuevos, y Nobels responde debidamente a la «demanda popular» de una especificación de este tipo por parte de sus clientes.
El control ahora aumenta el trío original de controles del pedal: Drive, Spectrum y Level. Ayuda a «controlar y ajustar» los graves del pedal, posiblemente ayudando a extender su alcance a los guitarristas de siete cuerdas y más allá.
El dial Spectrum es un control de tono de doble filtro que se dice que «corta/realza simultáneamente las frecuencias graves y agudas con una hendidura central». Mejor aún, las placas de montaje también permiten una integración perfecta en la pedalera.
Los indicadores fluorescentes que brillan en la oscuridad en los diales, perfectos para escenarios oscuros, son otra ingeniosa adición a ambos pedales. Si bien el ODR-Mini2 también tiene una nueva carcasa de metal, el ODR-1X va varios pasos más allá con sus mejoras.
ODR-Mini2
Estos vienen a través de un nuevo interruptor interno de bypass real con búfer y un interruptor de aumento de ganancia que también se beneficia de una opción de control remoto para los músicos que prefieren la automatización al claqué en el escenario.
Nobels dice que los ajustes hacen que los nuevos lanzamientos «anuncian un nuevo capítulo en el legado de overdrive de Nobels», y el fabricante alemán claramente está ansioso por que su pedal evite caer en la categoría de vintage por el momento. No se ha indicado ningún precio para los pedales al momento de escribir este artículo.
Oasis ha anunciado las fechas en Norteamérica de su gira mundial «Oasis Live ’25». La etapa norteamericana, producida por Live Nation y SJM, verá a Oasis tocar en estadios de Toronto, Chicago, East Rutherford, Los Ángeles y Ciudad de México el próximo verano con Cage The Elephant como invitado especial en todas las fechas. La noticia llega 16 años después de su última actuación en Norteamérica.
La banda comentó: «América. Oasis está llegando. Tienen una última oportunidad de demostrar que nos amaron desde el principio».
Las fechas previamente anunciadas de la gira «Oasis Live ’25» se agotaron de inmediato, culminando en el mayor lanzamiento de conciertos jamás visto en el Reino Unido e Irlanda, con más de 10 millones de fans de 158 países haciendo cola para comprar entradas. Días después de su regreso, la banda logró su octavo álbum número uno en el Reino Unido con el 30º aniversario de su electrizante álbum debut «Definitely Maybe», al mismo tiempo que ocupaba otros dos puestos en la lista de los 5 mejores álbumes del Reino Unido.
Oasis sigue siendo un gran atractivo en la era del streaming, con más de 32 millones de oyentes mensuales solo en Spotify (un aumento de casi el 50 % desde el anuncio de su regreso) y casi 12.500 millones de reproducciones hasta la fecha en todas las plataformas.
Oasis ha publicado el siguiente comunicado con respecto a la venta de entradas: «el modelo de precios dinámicos de Ticketmaster no se aplicará a la próxima venta de entradas para los conciertos de OASIS en Norteamérica. Es ampliamente aceptado que el precio dinámico sigue siendo una herramienta útil para combatir la reventa de entradas y mantener los precios para una proporción significativa de fans más bajos que el precio del mercado y, por lo tanto, más asequibles. Pero, cuando una demanda de entradas sin precedentes (donde la gira completa podría venderse muchas veces en el momento en que salen a la venta las entradas) se combina con una tecnología que no puede hacer frente a esa demanda, se vuelve menos eficaz y puede conducir a una experiencia inaceptable para los fans. Hemos tomado esta decisión para la gira por Norteamérica con la esperanza de evitar que se repitan los problemas que los fans del Reino Unido e Irlanda experimentaron recientemente».
Las fechas de la gira «Oasis Live ’25» son las siguientes:
Jul. 04 – Cardiff, UK – Principality Stadium (sold out) Jul. 05 – Cardiff, UK – Principality Stadium (sold out) Jul. 11 – Manchester, UK – Heaton Park (sold out) Jul. 12 – Manchester, UK – Heaton Park (sold out) Jul. 16 – Manchester, UK – Heaton Park (sold out) Jul. 19 – Manchester, UK – Heaton Park (sold out) Jul. 20 – Manchester, UK – Heaton Park (sold out) Jul. 25 – London, UK – Wembley Stadium (sold out) Jul. 26 – London, UK – Wembley Stadium (sold out) Jul. 30 – London, UK – Wembley Stadium (sold out) Aug. 02 – London, UK – Wembley Stadium (sold out) Aug. 03 – London, UK – Wembley Stadium (sold out) Aug. 08 – Edinburgh, UK – Scottish Gas Murrayfield Stadium (sold out) Aug. 09 – Edinburgh, UK – Scottish Gas Murrayfield Stadium (sold out) Aug. 12 – Edinburgh, UK – Scottish Gas Murrayfield Stadium (sold out) Aug. 16 – Dublin, IE – Croke Park (sold out) Aug. 17 – Dublin, IE – Croke Park (sold out) Aug. 24 – Toronto, ON – Rogers Stadium (just added) Aug. 28 – Chicago, IL – Soldier Field (just added) Aug. 31 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium (just added) Sep. 06 – Los Angeles, CA – Rose Bowl Stadium (just added) Sep. 12 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros (just added) Sep. 27 – London, UK – Wembley Stadium (sold out) Sep. 28 – London, UK – Wembley Stadium (sold out)
El cantautor y actor Kris Kristofferson ha fallecido a los 88 años, según ha confirmado un comunicado familiar. “Todos estamos muy bendecidos por el tiempo que hemos pasado con él”, se lee en el comunicado, firmado por su esposa Lisa, sus ocho hijos y siete nietos.
“Gracias por amarlo durante todos estos años, y cuando vean un arcoíris, sepan que nos está sonriendo a todos”.
El comunicado, emitido el domingo por la noche, decía que la estrella “falleció en paz” en su casa el sábado.
Kristofferson nació en Texas en 1936 y se educó en California. Estudió literatura en el Pomona College y asistió a la Universidad de Oxford como becario Rhodes. Hizo sus primeras incursiones en la música mientras estaba en el Reino Unido bajo el nombre de Kris Carson.
Después de una temporada en el ejército de los EE. UU., donde se convirtió en piloto de helicóptero, Kristofferson se mudó a Nashville y trabajó, entre otras cosas, como conserje en Columbia Recording Studios. Comenzó a tener éxito como compositor a fines de los años 60, escribiendo para artistas como Jerry Lee Lewis, Ray Stevens, Faron Young y Billy Walker.
Su éxito como solista se debió en parte a sus habilidades con el helicóptero. Aterrizó un helicóptero en la casa de Johnny Cash y dejó una cinta de su trabajo; más tarde recordó la redada como «una especie de invasión de la privacidad que no recomendaría».Cash grabó Sunday Mornin’ Comin’ Down, una composición de Kristofferson, que llevó a la cima de la lista de música country en 1970 y obtuvo el premio a la Canción del Año de los Country Music Awards.
Kristofferson grabó 18 álbumes de estudio, disfrutó de un éxito continuo gracias a las versiones de sus canciones que hicieron otros artistas y construyó una exitosa carrera como actor en Hollywood, debutando en The Last Movie de Dennis Hopper, antes de interpretar papeles en películas como Pat Garrettand Billy the Kid (1973) de Peckinpah y Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese.
«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra RolandSY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».
«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».
Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.
«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»
The Cure ha anunciado que «Songs of a Lost World» se publicará el próximo 1 de noviembre.
El que es su 14º álbum de estudio está disponible para reservar ahora en múltiples formatos, incluyendo una edición vinilo Miles Showell Abbey Road Half-Speed Master, versiones exclusivas de vinilo bio blanco y marble, así como la versión cassette. y un Blu-Ray con mezclas estéreo de alta resolución
Songs Of A Lost World – Vinilo (Edición Exclusiva Limitada 2LP)
También se encuentra disponible un paquete CD Deluxe con un CD instrumental adicional y un Blu-Ray con mezclas en estéreo de alta resolución y Dolby Atmos del álbum.
Songs Of A Lost World – CD + Blu Ray
Songs Of A Lost World – Cassette (Edición Limitada Exclusiva)
El virtuoso progresivo Manuel Gardner Fernandes finalmente ha recibido Ibanez Signature: la MGFM10 sin pala.
Ha tardado mucho en llegar una Ibanez Signature de Fernandes y, francamente, es una sorpresa que haya tardado tanto. Después de todo, Fernandes ha sido patrocinador de Ibanez durante algún tiempo y se hizo un nombre detrás de algunos diseños radicales personalizados de Ibanez.
Armado con una gran cantidad de Ibanez AZ Superstrats únicas, Fernandes se impulsó al estrellato del rock progresivo, habiendo llamado la atención primero al popularizar su enfoque percusivo característico en las redes sociales antes de diversificarse en el territorio del rock progresivo más pesado con Unprocessed.
Ahora, para su primera signature, Fernandes ha cambiado la ergonomía estilo Strat de la AZ por el diseño sin pala de la gama Quest.
Las Q Signature de Ibanez no son nuevas, la compañía estrenó su gama insignia de guitarras eléctricas sin pala con el primer modelo de firma de Ichika Nito, pero ninguna es como esta.
Aquí, Fernandes ha elegido un acabado Obsidian Black Low Gloss, que deslumbra sobre una tapa de arce acolchado y junto a los herrajes dorados. La seis cuerdas también ofrece un golpeador dorado a juego y pastillas Q58 doradas.
En esencia, es un modelo Q estándar con un poco más de empuje, con un cuerpo de nyatoh, un mástil de arce tostado/bubinga de tres piezas con un perfil Parallel Wizard y un diapasón de arce ojo de pájaro tostado con incrustaciones de nácar.
El puente Ibanez Mono-Tune está unido por 24 trastes jumbo de acero inoxidable, mientras que las pastillas están diseñadas a medida con controles de volumen y tono, un selector de cinco posiciones y el interruptor Alter Switch que ofrece opciones adicionales de emparejamiento de bobinas.
La guitarra ha sido “adaptada a su forma de tocar percusiva y su estilo altamente técnico”, sobre todo a través de trastes inclinados, que ayudan a facilitar sus amplias distribuciones de acordes y sus riffs de tapping.
“Elegí la Q porque estoy de gira todo el tiempo y necesito una guitarra que sea delgada y fácil de manejar”, explica Fernandes, quien pasó un tiempo deliberando sobre el acabado final. “Me encanta el dorado, especialmente con las guitarras. Buscábamos un color que combinara con el dorado.
“Buscábamos rosa y blanco, pero nos decidimos por el negro con la madera exótica. Es un clásico de todos los tiempos. Ser ahora un artista de Ibanez es un sueño hecho realidad”.
Sin duda, es el modelo Quest más atractivo hasta la fecha, incluyendo los cuatro nuevos modelos de principios de este verano. No solo eso, a $1,299, también es solo un poco más caro que la Ibanez Quest estándar ($999).
Marilyn Manson lanzará su duodécimo álbum, «One Assassination Under God – Chapter 1», el 22 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. Coincidiendo con el anuncio del álbum se lanza el último sencillo de Manson, «Sacrilegious», junto con un video musical dirigido por Bill Yukich.
Lista de canciones de «One Assassination Under God – Chapter 1»:
01. One Assassination Under God 02. No Funeral Without Applause 03. Nod If You Understand 04. As Sick As The Secrets Within 05. Sacrilegious 06. Death Is Not A Costume 07. Meet Me In Purgatory 08. Raise The Red Flag 09. Sacrifice Of The Mass
El mes pasado, Manson lanzó dos nuevas canciones, «Raise The Red Flag» y «As Sick As The Secrets Within»...
Marilyn interpretó «As Sick As The Secrets Within» en vivo por primera vez durante su concierto principal el 3 de agosto en The Fillmore en Silver Spring, Maryland.
Manson regresó al escenario el 2 de agosto para su primera actuación en vivo desde antes de la pandemia en el concierto de inicio de la gira de verano de Five Finger Death Punch. El espectáculo en el Hersheypark Stadium de Hershey, Pensilvania, marcó el concierto oficial de Manson desde que completó su gira principal de otoño de 2019.
Junto a Manson en su gira actual está su nueva banda de gira, compuesta por los miembros que regresan Tyler Bates en la guitarra y Gil Sharone en la batería, junto con las últimas incorporaciones, Reba Meyers en la guitarra y Matt Montgomery en el bajo.
«As Sick As The Secrets Within», que fue grabada y coproducida con el colaborador Tyler Bates, marcó el primer lanzamiento de Manson a través de su nuevo contrato con Nuclear Blast Records.
Kemper ha anunciado no una, sino dos actualizaciones distintas para su procesador de efectos/modelador de amplificadores Profiler Player, ya que busca dar pelea a la competencia de los equipos compactos todo en uno después de la llegada del Nano Cortex que, según su fabricante, promete «una cantidad infinita de amplificadores y pedales en tu pedalera», y se posicionó como el reemplazo de equipo ultraportátil definitivo que se ofrece actualmente.
Ahora, Kemper, cuyo momento puede o no haber sido influenciado por los desarrollos recientes, ha buscado hacer que su propia oferta de amplificadores y pedales compactos sea incluso mejor que antes al presentar los paquetes de actualización LVL II y LVL III.
Naturalmente, estos ofrecen distintos niveles de nuevas características, pero el mensaje de Kemper es claro: estas actualizaciones supuestamente crearán «el monstruo de sonido y rendimiento de guitarra más poderoso por pulgada cuadrada».
Este tipo de palabras son reveladoras: con el Nano Cortex poniendo un gran énfasis en su superioridad tono por tamaño, Kemper claramente está respondiendo con una declaración propia.
“El Profiler Player es el paquete más poderoso de Kemper en términos de tono por dispositivo y tamaño”, dice la firma. “Ahora, ha llegado el momento de agregarle algo de seriedad adicional y aumentar el impacto de la huella del Player”.
En la base, LVL II ofrece “exactamente lo que los guitarristas deseaban”, incluidos todos los tipos de efectos por los que es famoso el Profiler. Eso significa que todas las reverbs, retardos, cambios de tono, modeladores y modulaciones que se pueden encontrar en otros productos Kemper ahora están disponibles en la plataforma Player.
También está el Kemper Driver System, el Kemper Fuzz System y una serie de ecualizadores correspondientes, así como la función Morphing, una función elegante que combina dos configuraciones de equipo en un solo ajuste preestablecido y permite un “desbordamiento del equipo”.
LVL III, sin embargo, “es un sueño”. Esto eleva el Player a la categoría de Profiler Stage, ampliando el humilde pedal para que se adapte a una mayor cantidad de equipos. Es decir, el LVL III ofrece 125 bancos con cinco equipos cada uno, lo que ofrece una cantidad total de 625 equipos desde el pequeño pedal.
También ofrece un Looper (una herramienta muy atractiva) y opciones de enrutamiento Parallel Path.
Es una decisión muy inteligente, en verdad, especialmente cuando se considera el momento del lanzamiento. A pesar de todas sus ventajas, el Nano Cortex se destacó por la inflexibilidad de su cadena de señal y el hecho de que sus opciones de efectos son muy limitadas.
Al aumentar enormemente su propio conjunto de efectos (y combatir la promesa de Neural de amplificadores «infinitos» al reforzar su propio número de equipos a más de 600), Kemper ha recordado amablemente a todos que son un jugador serio en esta carrera y ha hecho que su propio producto sea aún más deseable frente a la creciente competencia.
Sin embargo, a diferencia de las actualizaciones de firmware de Line 6 y Boss, estas actualizaciones de Kemper te costarán una cantidad considerable: $179 para LVL II y $149 para LVL III. Ambas se pueden comprar como paquete por $299.
Por lo tanto, si bien las actualizaciones lucen geniales en el papel, aún queda por ver cómo reaccionarán los guitarristas al precio y si será suficiente para tentarlos a dejar de comprar dispositivos rivales.
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