MONO presenta los cables de instrumentos PFX

8 12 2025

MONO presenta ahora los cables de instrumento para estudio y escenario, la última incorporación a su creciente serie PFX. La serie PFX, conocida por sus pedaleras y fuentes de alimentación de renombre mundial, en las que confían artistas como Mateus Asato, Yvette Young y Faye Webster, ahora se expande a los cables de instrumento con el mismo compromiso con la claridad, durabilidad y el rendimiento. Diseñados para mejorar la vida de los músicos mediante un diseño cuidadoso, estos nuevos cables ofrecen fidelidad de estudio, opciones de conexión innovadoras y una calidad robusta, fabricados artesanalmente en Japón.

Los nuevos cables de instrumento PFX están diseñados para capturar cada detalle del sonido. El cable de instrumento para estudio está fabricado con 150 hilos de cobre libre de oxígeno de 0,08 mm en el conductor central, junto con un aislamiento de precisión para garantizar que su sonido se mantenga nítido y sin interferencias ni coloración. Para conciertos en vivo, el cable de instrumento de escenario combina un núcleo de cobre libre de oxígeno de alta pureza con un blindaje trenzado y una cubierta exterior flexible, lo que minimiza la pérdida de señal y ofrece una gran fiabilidad en entornos exigentes.

Los nuevos cables vienen equipados con configuraciones de conectores versátiles diseñadas para adaptarse a cualquier entorno de interpretación, desde estudios domésticos hasta escenarios de festivales. La gama de conectores incluye:

  • El conector estándar presenta una robusta construcción de latón con un diseño compacto de eje corto, lo que lo hace ideal para pedaleras con espacio reducido o ubicaciones de conectores estrechas.
  • El conector de 180° se flexiona entre orientaciones angulares y rectas, ofreciendo opciones de enrutamiento flexibles y una menor tensión en el cable y el conector, perfecto para configuraciones híbridas o con ajustes frecuentes.
  • El conector silencioso incluye una función inteligente de silenciamiento automático que corta la señal al desconectarse, eliminando chasquidos y zumbidos no deseados para cambios de instrumento fluidos durante una sesión en vivo o de estudio.

Los precios parten de $99 (precio de venta en EE. UU.). Los nuevos cables de instrumento de estudio y escenario ya están disponibles en monocreators.com y a través de distribuidores autorizados.





«Cryin'» es el sencillo que inicia la carrera en solitario de Mateus Asato

22 10 2025

Tras años de actuaciones virales en Instagram y giras con superestrellas del pop como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J, Mateus Asato ha lanzado su primer sencillo oficial, Cryin’, que marca el inicio de su trayectoria en solitario.

A pesar de sus millones de seguidores y años bajo los focos como acompañante, el guitarrista brasileño aún no había publicado un tema en solitario, hasta ahora. Cryin’ llega antes de su próximo álbum debut, previsto para principios de 2026.

“Han sido 10 años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, comenta Asato sobre su trayectoria. “El álbum es sin duda un recorrido por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.

La canción en sí misma llevó mucho tiempo preparándose. Asato comenzó a escribir Cryin’ en febrero de 2020, durante un período de incertidumbre global, y finalmente lo terminó cuatro años después, en febrero de 2024, justo una semana antes de su boda.

“Cryin’ es mi emotiva celebración de la vida: el primer acto de ser humano y el sonido de la alegría, el miedo y el amor, todo a la vez”, dice. “Es un recordatorio de que la vida está llena de emociones, vulnerabilidad y movimiento, y que eres libre de sentirla a tu manera”.

Al reflexionar sobre su carrera, Asato admite que dar el salto de los conciertos estables de pop al arte en solitario no fue fácil: “cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo. Pude darme un buen descanso. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera temporada de mi carrera en solitario con una gran sensación”.





Mateus Asato anucia su primer álbum en solitario

15 09 2025

Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.

Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.

«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».

“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.

Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.

“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.

«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».





Lollar busca darle nueva vida a las pastillas de bobina simple con las Super-Casters

21 03 2025

Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.

Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.

Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.

Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.

Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.

Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.

«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».

Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.

Las resistencias de CC indican:

-Mástil 5.8K

-Central 5.4K

-Puente 6.2K





NAMM 2025: Suhr entra en la escala corta con la OSO

27 01 2025

Suhr ha optado por una escala corta con su último modelo, con la OSO construida con la escala de 24,625″ que suelen utilizar Gibson y PRS.

Con Mateus Asato, Scott Henderson y Pete Thorn (recientemente anunciado como parte de la banda SatchVai) entre sus artistas emblemáticos, la marca, con sede en Lake Elsinore, California, ha visto cómo sus acciones han tomado una trayectoria ascendente últimamente. Esta última incursión en territorio «escala corta», con un cuerpo curvilíneo tipo Tele, puede ser un superventas.

Un trío de maderas (un cuerpo de aliso, un mástil de arce tostado y un diapasón de palisandro) proporciona su corazón tonal típico, y algunos modelos tienen una tapa de arce veteado.

El mástil varía según los modelos. Está esculpido según el perfil C histórico de Suhr con un diapasón de palisandro de 22 trastes en su modelo Two-tone Tobacco Burst, y un perfil C Even Slim con un el modelo Tea Burst, con un diapasón de palisandro de la India.

Como siempre, hay una oveja negra entre el rebaño: el modelo con acabado Orange Satin apuesta por un cuerpo de caoba y un mástil de perfil en C Even Slim, una tapa de arce veteado y un diapasón de palisandro de la India. Ese cambio en la madera tonal se refleja en su precio de $4.449.

En lo que respecta al hardware, las construcciones premium se mantienen en la casa, lo que es constante en toda la serie. Eso incluye dos postes fijos, selletas sólidas y puente de bloque de acero, y humbuckers Suhr SSV-Neck y SSV-Bridge.

Descrita como la humbucker más popular de la firma, las pastillas ofrecen «la calidez de una humbucker vintage» y una «mayor claridad, definición y rango» gracias a una salida mucho más potente de lo que los diseños con sabor vintage suelen alcanzar.

La pastilla del puente, en particular, compite por los codiciados tonos tipo PAF de antaño: ambas tienen una estética sencilla en negro con piezas polares plateadas.

Para el observador casual, una escala de 24,625″ al estilo Gibson puede parecer extraña en una guitarra estilo T, pero muchos guitarristas prefieren el rango que ofrece, lo que mejora el acceso a los trastes, y eso tiene sentido para una marca como Suhr.

Con un precio de más de $3.800 y disponibles en cuatro acabados, las OSO no son exactamente modelos económicos. Más bien, se trata de Suhr que incorpora las especificaciones más lujosas a su primer diseño de escala más corta desde la Aura, basada en la Gibson Les Paul.

Suhr Aura

Hay poca información más en este momento, y aún no se ha determinado una fecha de lanzamiento oficial.





70 años de Stratocaster en una versión estelar de Voodoo Child

5 03 2024
Fender 70th Anniversary Stratocasters

Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.

Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.

Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.

Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.

El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.

Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.

Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck





Neural DSP Archetype: Mateus Asato

5 10 2023

Mateus Asato es un excelente ejemplo de los territorios cambiantes en los que algunos de los héroes de la guitarra moderna de hoy pueden prosperar, a pesar de no tener ninguna canción conocida a su nombre, sus inventivas versiones instrumentales en redes sociales y su excelente trabajo de sesión como acompañante en los escenarios con Bruno Mars, Selena Gomez, Carrie Underwood y más lo han visto como un artista que las mejores marcas están muy interesadas en cortejar. Y Neural DSP ha superado el desafío de recrear digitalmente todo su equipo para que otros lo utilicen con Archetype: Mateus Asato.

“Archetype: Mateus Asato realmente captura lo que me propuse hacer todos los días con la guitarra, que es tomar la creatividad y dejarla fluir con facilidad”, dice Asato. “Neural DSP pudo escucharlo como yo lo escucho y llevarlo a todos a través de su increíble tecnología. ¡Es un hermoso logro!”

El set brilla, limpio y articulado con tonos de ruptura que permiten que sus estilos emotivos respiren, y los amplificadores emulados aquí reflejan eso. Un amplificador con voz británica hecho «más potente, brillante y contundente» ofrece un sonido de carácter limpio y vintage y los tonos limpios y modernos se sirven a través de una «interpretación boutique de un amplificador estilo Fender con alto margen dinámico». Se dice que el tercer amplificador ofrece pistas altísimas con «ganancia media-alta con compresión natural». También hay un ecualizador de 9 bandas por amplificador, con filtros de paso alto y paso bajo.

Al igual que con los Archetypes anteriores, los amplificadores son solo una parte del paquete y el software funciona como un complemento DAW y también de forma independiente para tocar. Un módulo cab-sim ofrece cientos de respuestas de impulso capturadas por Neural DSP, junto con 10 micrófonos virtuales para colocar alrededor de las cabinas virtuales.

La pedalera de Asato se refleja en una selección cuidadosamente seleccionada que también incluye un algoritmo de retardo completamente nuevo. El compresor óptico utiliza una celda óptica para alterar la dinámica de su señal de audio y viene con un potente ecualizador «que puede amplificar simultáneamente un extremo del espectro mientras corta el otro».

Dos pedales de overdrive cubren una amplia gama de necesidades con una opción de ganancia media que también proporciona un boost siempre activo en niveles de ganancia más bajos. Una distorsión/fuzz «ofrece tonos que van desde overdrives suaves hasta fuzzes comprimidos», mientras que el pedal de modulación combina un trémolo similar a un amplificador con un efecto de chorus/vibrato de estilo analógico.

El nuevo algoritmo de retardo «emula el efecto de aceleración/desaceleración y la saturación y modulación de cinta con carácter de un retardo de cinta clásico». Los tiempos de tap se pueden distribuir a un campo estéreo para tonos de ping-pong y de retardo circular.

En el lado de la reverb, varían desde muy ambiental con largas colas de decay y dos modos: Hall está inspirado en las reverbs de estudio clásicas de los ’80 y Plate representa replicaciones de pedales contemporáneas.

«Colaborar con Mateus fue una aventura de creatividad e inspiración», dice el director ejecutivo de Neural DSP, Douglas Castro. “Su deseo de una herramienta que pudiera igualar las complejidades de su forma de tocar nos llevó a crear un complemento que contiene una colección inigualable de equipo boutique con la precisión e innovación que solo nuestra tecnología de punta puede ofrecer. Archetype: Mateus Asato es un tributo a su talento, una celebración de su estilo único y una invitación a explorar nuevos horizontes en tu propia música. Esperamos que su uso inspire a nuestra comunidad tanto como su creación nos ha inspirado a nosotros”.

Archetype: Mateus Asato ya está disponible por 119€ en neuraldsp.com. La compañía con sede en Finlandia presentó recientemente una hoja de ruta para agregar compatibilidad con complementos a su aclamado modelador de amplificadores y multiefectos Quad Cortex, con planes para que el primer Quad Archetype sea el paquete exclusivo de Plini.