Satch/Vai: «The Sea of Emotion Pt. 1»

29 03 2024

Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.

Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.

Musicalmente, «The Sea of Emotion pt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.

Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.

Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.

Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.

“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.

Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.

De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”





Las Caparison Dellinger se actualizan

28 03 2024
Caparison Dellinger Interestellar Black MF

El modelo estándar Dellinger estándar de Caparison ha sido objeto de un rediseño completo y ahora presenta una construcción bolt on/flat top. La madera del cuerpo se ha actualizado a Australian Blackwood, lo que da como resultado una tonalidad que ofrece una gama rica y completa con claridad y definición.

Las pastillas se han montado directamente en el cuerpo para mejorar la resonancia y la calidad general del sonido, proporcionando un espectro sonoro bien definido con un carácter distintivo. La configuración de pastillas incluye una Caparison PH-bc de alta potencia para el puente y una Caparison PH-nc en el mástil.

Con el control de tono de push-pull, puedes dividir simultáneamente las bobinas de ambas pastillas, brindándote una selección más amplia de opciones de tono.

Puedes elegir entre un diapasón de ébano (EF) o arce (MF) y tres llamativos colores: el nuevo «Interstellar Black», «Cobalt Blue» y «Tangerine Orange» (3.849€).

Caparison Dellinger Cobalt Blue MF
Caparison Dellinger Tangerine Orange EF




La BBC transmitirá un documental que narrará los momentos finales de la vida de Kurt Cobain

28 03 2024

Este abril se cumple el 30 aniversario de la muerte de Kurt Cobain. En honor al legado musical del líder de Nirvana, la BBC ha anunciado una serie de programación dedicada en televisión y radio para celebrar su carrera y su impacto.

La celebración se llevará a cabo en BBC Radio 2 y BBC Radio 6 Music, así como en una velada dedicada el 6 de abril en BBC Two. El final culminante será un documental completamente nuevo, «Moments That Shook Music: Kurt Cobain».

El documental de Touchdown Films detallará los últimos días de la vida de Cobain hasta que se quitó la vida el 5 de abril de 1994. La película tiene como objetivo reunir diferentes fuentes para sumergir completamente a los espectadores en el trágico desarrollo de los acontecimientos, tal como lo hicieron los fans hace 30 años.

Como explica la BBC, el documental incluirá una serie conmovedora de clips que rodean el caótico giro de los acontecimientos. Con un relato del electricista que descubrió el cuerpo de Kurt, para avivar la confusión en la escena, hasta Courtney Love leyendo la carta de suicidio de su difunto esposo, el documental capturará completamente la devastación de todos aquellos afectados por el trágico fallecimiento de Cobain.

Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, cree que el documental será un recuento vital de la historia musical. «La vida y la muerte de Kurt Cobain se han convertido en mito y leyenda desde su fallecimiento», dice. “Este documental intenta desmitificar ese momento contando la historia directamente desde la escena, a través de imágenes filmadas por quienes estaban allí”.

El productor y director John Osborne también cree que el documental servirá como la única manera de comprender verdaderamente el impacto del fallecimiento de Cobain en 1994. “Estamos increíblemente orgullosos de trabajar con la BBC en esta película, que comparte nuestra visión de utilizar sólo archivos para transportar a los espectadores a 1994; sumergirse en esta historia sísmica. Kurt Cobain fue la voz de una generación, pero reticente, y su muerte dejó un enorme vacío», continúa Osbourne. “La única manera de tener una verdadera idea de lo que pasó es presenciarlo de primera mano, y eso es exactamente lo que hace esta película. Nunca te permite mirar hacia otro lado”.





Seymour Duncan Custom Shop Vintage Quarter Pound Plus Tele Lead

28 03 2024

Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, estas pastillas han sido meticulosamente hechas a mano por la legendaria MJ. Cada unidad se somete a rigurosas pruebas individuales para garantizar materiales superiores, un sonido excepcional y un rendimiento óptimo.

La Maestra MJ ha combinado magistralmente el tono y la sensación de una bobina vintage más caliente con la fidelidad moderna de los imanes Alnico 5 de gran diámetro. La salida de la Quarter Pound Plus Tele Lead se sitúa entre la versión Original (17k) y la Vintage (8,64k) y la placa inferior de acero recubierta de cobre enfoca aún más el magnetismo de la pastilla para mejorar el ataque, la pegada y la dinámica.

Los solos saltan y suenan más gruesos que una pastilla Tele tradicional, mientras que los acordes son ricos en matices brillantes.

Los imanes son de Alnico 5 pulidos a mano de ¼” de diámetro con superficie Forbon y placa inferior de acero recubierta de cobre. El valor de bobinado es de 11,34k





Gibson Brands Inc. vuelve a ser simplemente Gibson

28 03 2024

Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.

«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.

La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».

A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.





Rock Imperium Festival: programa por días

27 03 2024

El Rock Imperium Festival, que se celebrará en Cartagena del 19 al 22 de junio, ha publicado su programa de actuaciones por días…

19 Junio 2024
JUDAS PRIEST / EXTREME / Uriah Heep / In Extremo / Ronnie Romero / Anthem / Turmion Kätilöt / Blackbriar

20 Junio 2024
AVANTASIA / GLENN HUGHES / Kamelot / TNT / Richie Kotzen / Plini / Marduk / Cirith Ungol / Kadavar / Praying Mantis / Xandria / Night Demon / Celtian / Shores Of Null / Arwen / Lonely Fire / Archetype Of Disorder

21 Junio 2024
SAXON / ACCEPT / EMPEROR / Beast In Black / Igorrr / Napalm Death / Einar Solberg / Nestor / Tete Novoa / The Raven Age / Phantom Excaliber / Diabulus In Musica / Astray Valley / Hard Love / Invicti / Nyhem

22 Junio 2024
YNGWIE MALMSTEEN / WARLOCK / The Darkness / Carcass / Riverside / Textures / Spidergawd / Tankard / Green Lung / Lovebites / Riot City / Sobra Spell / Glasya / The Last Internationale / Holycide / Darknoise / Vatican Spectrum





Nuevas Charvel MJ Series So-Cal

27 03 2024
Charvel MJ So-Cal Style 1 HSS FR M (Gloss Black)

Remontándonos a finales de los años ’80, cuando las guitarras Charvel se fabricaban exclusivamente en Japón, se presenta la nueva serie MJ, una línea de instrumentos cuidadosamente elaborados en Japón. La serie MJ combina el legado de Charvel en el diseño de instrumentos con una variedad de características de alta gama y acabados. A los modelos San Dimas se unen ahora dos nuevos modelos So-Cal.

El cuerpo es de aliso, mientras que el mástil es de arce, con refuerzos de grafito y acabado al aceite. El diapasón, también de arce, incorpora 24 trastes jumbo en un radio compuesto 12″-16″.

El apartado electrónico incorpora un set HSS con una Seymour Duncan JB en el puente y dos Seymour Duncan Flat Strat SSL-6 en mástil y centro, controladas por un volumen, un tono y un selector de 5 posiciones para una combinación de tonos clásica, incluyendo split-coil automático. El trémolo es un Floyd Rose 1000 Series.

El modelo también se encuentra disponible con acabado Snow White y están disponibles a un precio de $1599,99.

Charvel MJ So-Cal Style 1 HSS FR M (Snow White)




Backstage: Nuno Bettencourt

27 03 2024

La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.

Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…

La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.

La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.

La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.

Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»

Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.

Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.





Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.





«Running» es el nuevo sencillo de «Dark Matter»

22 03 2024

El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam, «Dark Matter», se lanzará el 19 de abril de 2024 a través de Monkeywrench Records/Republic Records.

«Running» fue una de las últimas canciones grabadas con el productor Andrew Watt en el Shangri-La Studio de Rick Rubin en Malibú, California. «Fue divertido crear una canción más dinámica», dijo Gossard, y agregó que la «destreza vocal del líder Eddie Vedder aquí y en algunos otros lugares del álbum es simplemente impresionante».

En 2023, Pearl Jam se retiró a Shangri-La Studios, donde simplemente se conectaron y tocaron bajo la supervisión de Watt. Escribiendo y grabando en un estallido de inspiración, «Dark Matter» nació en sólo tres semanas. Como resultado, «Dark Matter» canaliza el espíritu compartido de un grupo de hermanos y confidentes creativos de toda la vida que tocan en una habitación como si sus vidas dependieran de ello.

Listado de canciones de «Dark Matter»:

01. Scared Of Fear
02. React, Respond
03. Wreckage
04. Dark Matter
05. Won’t Tell
06. Upper Hand
07. Waiting For Stevie
08. Running
09. Something Special
10. Got To Give
11. Setting Sun