DigiTech/DOD está recuperando el pedal Gunslinger MOSFET Distortion en una producción especial de edición limitada.
Con un “tono audaz, parecido a válvulas y un sustain inigualable”, el Gunslinger reeditado ofrece mucha munición debajo de su pequeño cuerpo, sin gastar mucho dinero.
Por $109.99, el pedal cuenta con un chasis robusto de metal cepillado, un indicador de potencia LED azul nítido y cuatro controles independientes para que te vuelvas loco con tus exploraciones sonoras: GAIN ajusta la cantidad de ganancia que se aplica a la señal; LEVEL permite al usuario ajustar el nivel de salida; la sección de ecualización activa permite aumentar o cortar las frecuencias bajas desde sonidos graves que hacen vibrar los huesos hasta un tono de rango medio limpio; mientras que HIGH permite aumentar o reducir los agudos.
Como explica el DOD, el Gunslinger está diseñado para ayudar a que los amplificadores combo limpios suenen más como un amplificador modificado de estilo británico. Como dispositivo MOSFET (transistor de efecto de campo semiconductor de óxido metálico), el pedal es capaz de emular eficazmente esos codiciados sonidos de válvulas, mejorando la dinámica armónica del intérprete, de forma muy parecida a las válvulas del preamplificador de un amplificador de guitarra de la vieja escuela.
Esto da como resultado una sensibilidad táctil, saturación y separación de cuerdas incomparables. Dado que el Gunslinger responde tan bien a la dinámica y al estilo de interpretación, la distorsión se volverá más agresiva cuanto más fuerte ataque el intérprete las cuerdas y viceversa.
El Gunslinger cuenta con un circuito de bypass verdadero que garantiza que el tono permanezca intacto incluso cuando la unidad está apagada.
A principios de este año, Kiesel anunció que agregaría a Stephen Carpenter a su lista de artistas en un movimiento que haría que el guitarrista de Deftones respaldara tanto a Kiesel como a sus guitarras exclusivas ESP existentes.
En ese momento, se insinuó que tal acuerdo resultaría en otra guitarra distintiva para Carpenter, y ahora eso se ha confirmado, con Kiesel presentando dos nuevas signature.
La Kiesel Stef Carpenter no es una gran sorpresa: es una máquina de metal limpia y sin pala basada en la plantilla Vader de Kiesel, con humbuckers Fishman Fluence y un diseño multiescala de 25,5″-27″.
Sin embargo, lo que es una grata sorpresa es el hecho de que llega en dos combinaciones de colores: la brillante versión completamente blanca que vimos en marzo y una sigilosa variante Shadow, y se puede comprar en configuraciones de siete y ocho cuerdas, incluso también se puede especificar en versión para zurdos de ambas variaciones de cuerdas.
El modelo con acabado Shadow es elegante, pero el acabado Snow es otra cosa. Gracias a su hardware totalmente blanco (pastillas y puente rígido incluidos), así como a su impecable diapasón de arce blanco, la guitarra es una de las guitarras sin pala más limpias que encontrarás.
De hecho, como explica Carpenter en un vídeo, el modelo totalmente blanco es “excepcionalmente difícil de producir” y sólo fue posible gracias al increíble equipo de Kiesel.
En cuanto a las especificaciones, los modelos son prácticamente los mismos, con un cuerpo de fresno del pantano, tapa de arce liso, mástil de arce de tres piezas y puente Hipshot Fixed Headless Multiscale que forman la base de ambas variantes.
Cada una viene equipada con pastillas Fishman Fluence exclusivas de Stef Carpenter conectadas a controles maestros de volumen y tono y un selector de tres psiciones, así como 24 trastes de acero inoxidable e incrustaciones de puntos Luminlay.
Hay algunas diferencias entre los colores que vale la pena mencionar. Como explicamos anteriormente, la Snow tiene un diapasón de arce pintado de blanco con un radio de 20”, mientras que la Shadow opta por una alternativa Richlite Diamond Black del mismo perfil.
Los precios del modelo exclusivo de Carpenter comienzan desde $ 3,499.
Magnatone ha anunciado un nuevo amplificador y cabezal combo compacto, el Baby M-80, que ha sido desarrollado con la colaboración de Billy Gibbons. Si bien no es un amplificador exclusivo como tal, la firma con sede en EE. UU. dice que la aportación del hombre de ZZ Top fue crucial en su desarrollo.
«Gibbons trabajó con Magnatone para perfeccionar el pequeño tamaño y la estructura de ganancia de este amplificador», dice el fabricante de amplificadores. “De acuerdo con la directiva de Billy de ‘retener la ganancia o sentir el dolor’, esta pequeña joya de amplificador ofrece un gran tono en un tamaño compacto».
De acuerdo con el encanto retro de la empresa, se trata de un circuito de amplificador de válvulas «británico» inspirado en Marshall, que utiliza un preamplificador 3x 12AX7. Sin embargo, la firma ha ahorrado algo de espacio en el apartado de potencia, con un par de válvulas NOS 6AQ5.
Estas son aproximadamente la mitad de la longitud y el ancho de una EL34 tradicional y han permitido al fabricante reducir el tamaño y el peso total del amplificador, al tiempo que garantizan que genere una potencia sustancial de 12 vatios.
Los controles incluyen Master, Bass, Treble y Gain, con un miniinterruptor para activar un modo de ganancia Hi o Lo y, en un movimiento sorprendente para una construcción tan pequeña, también hay un bucle de efectos con búfer de válvulas.
La firma señala que a pesar de que el Baby M-80 no tiene un control de medios dedicado, el diseñador del amplificador, Obeid Kahn, ingeniero de Magnatone desde hace mucho tiempo y gurú de los amplificadores de válvulas, perfeccionó el rango 8-10 en el control de graves. para forzar que los medios bajen, permitiéndole seguir marcando un tono más agresivo.
El Baby M-80 estará disponible a partir de enero en formato cabezal y combo de 1×10” y también hay un gabinete de altavoz de 1×10” a juego.
Ha surgido una nueva fuerza del metal progresivo: Whom Gods Destroy, un nuevo y formidable grupo formado por el teclista Derek Sherinian, el guitarrista Ron ‘Bumblefoot’ Thal y el vocalista Dino Jelusick. Junto con la potente sección rítmica del bajista Yas Nomura y el baterista Bruno Valverde, Whom GodsDestroy firmaron recientemente un contrato mundial con InsideOutMusic.
Sherinian y Bumblefoot han aprovechado el vínculo creativo que desarrollaron como dos de los elementos clave del supergrupo Sons of Apollo y ahora ponen su mirada en un nuevo camino con Whom Gods Destroy, quienes se preparan para presentar la odisea musical que es su obra debut, ‘Insanium‘, que se estrenará en marzo de 2024.
Bumblefoot explica cómo empezó Whom Gods Destroy: “Derek y yo comenzamos a escribir música nueva en 2020. Poco después, se unió Dino, seguido de Yas y Bruno. Compartíamos ideas y grabábamos partes, construíamos y reconstruíamos canciones, y el 23 de junio el álbum estaba terminado. Todas las canciones pasaron por muchos cambios, desarrollándose… definitivamente puedes escuchar lo que cada persona aporta a la música; cuando se suma, es una mezcla de melodía y heavy progresivo intenso”.
Trabajando con el poderoso vocalista Dino Jelusick, así como con Yas Nomura y Bruno Valverde, sabían que estaban construyendo algo especial, dice Bumblefoot. “¡Estos tipos son todos alucinantes…! Conozco a Dino desde hace algunos años, hicimos una canción hace unos años…su voz es simplemente mágica. Es uno de los mejores cantantes que existen. Bruno y Yas son francamente aterradores, no hay límite para lo que pueden hacer, ¡WTF…! Y todos chicos geniales con quienes pasar el rato”.
Sherinian está de acuerdo: “Estos tres músicos son súper talentosos y tienen gran energía. Creo que Dino es el verdadero negocio. Ron y yo sabíamos que podíamos hacer algo grandioso con él”.
Jelusick también expresa su entusiasmo: “Lo que me encanta de esta banda es que no tiene límites. Surgió en 2020 cuando empezamos a hablar de ello. Yas y yo empezamos a trabajar por separado sin saber que a ambos nos habían pedido que hiciéramos esto. Bruno fue la última pieza de este rompecabezas y me alegro de que la recomendación viniera de mí. Me encanta esta fromación. Derek y Ron son magos”.
Si bien se lanzará un primer sencillo de Whom Gods Destroy junto con su video de presentación promocional en enero, ya puedes ver varios fragmentos introductorios en las redes sociales de la banda. Así que asegúrate de seguir a la banda en línea y mantente atento a mucha más actividad, así como a más actualizaciones sobre Whom Gods Destroy e “Insanium” próximamente…
Whom Gods Destroy son: (De izquierda a derecha en la foto) Bruno Valverde – Batería Yas Nomura – Bajo Dino Jelusick – Voz Derek Sherinian – Teclados Ron “Bumblefoot” Thal – Guitarras
El Full English es la continuación del pedal Overture. Utiliza la misma tecnología para brindarte un pedal totalmente programable con una ruta de señal 100% analógica, pero esta vez con un sabor claramente británico.
Hay seis modos disponibles, que van desde un boost limpio hasta una overdrive y una distorsión de alta ganancia. Puede utilizar estos modos para crear hasta 8 ajustes preestablecidos y recuperarlos con solo presionar un botón.
El Full English también cuenta con un post-EQ activo de 3 bandas para una potente capacidad de modelado del tono.
Se ha invertido mucho tiempo ajustando el tono de este pedal y finalmente este hace un gran trabajo al capturar el sonido de bastantes pedales clásicos, además de ir mucho más allá de esos tonos famosos. La combinación del EQ y los 6 modos de overdrive y distorsión proporciona una increíble versatilidad.
Cuando se usa con un controlador MIDI, puede acceder a hasta 100 ajustes preestablecidos y usar un controlador externo para ajustar los parámetros sobre la marcha. Hay soporte especial para controladores MIDI con pedales de expresión: puede configurar fácilmente los ajustes de los controles para las posiciones del pedal de expresión y el Full English realizará una transición suave entre esas configuraciones a medida que mueva el pedal.
El Full English tiene seis modos de overdrive:
Push: este modo es un boost limpio diseñado para impulsar la parte frontal de un amplificador. Tiene un alto nivel de salida máximo.
Blues: inspirado en un pedal británico de ganancia baja a media de los años 90 que ha ganado popularidad a lo largo de los años.
Royal: basado en una modificación boutique muy popular del pedal “Blues” anterior, tiene una respuesta de frecuencia y una característica de sobremarcha ligeramente diferentes.
Imperial: una versión de mayor ganancia de Royal, que utiliza recorte duro en lugar de recorte suave.
Shred: un modo de distorsión comprimida de alta ganancia diseñado para realizar solos. ¡Ideal para triturar los 80 y más allá!
Stack: un modo de distorsión de gran sonido, más abierto y dinámico que Shred, diseñado para sonar como un amplificador de alta ganancia.
El fabricante italiano de pedales OPFXS ha anunciado el Twin Boost con salida estéreo, que lleva el control digital a un circuito de refuerzo analógico.
Debe su nombre a sus salidas duales mono y estéreo, que permiten enviar aumentos de ganancia a diferentes amplificadores. El impulso analógico del pedal se controla digitalmente, lo que significa que hay opciones preestablecidas personalizadas y capacidad de control MIDI que podrían convertirlo en una opción sólida para equipos en vivo, tanto en pedaleras como en la parte trasera del escenario con un modelador.
El pedal de bajo ruido y alto rendimiento proporciona un impulso de hasta 24dB para amplificadores de válvulas, overdrives y distorsiones. Cuenta con una pantalla en la parte superior izquierda para mostrar claramente la configuración, donde se ven y controlan el aumento de ganancia y la velocidad a la que se activa.
Mientras que tus pedales de boost clásicos ofrecen solo un impulso preestablecido para cuando necesites ese empujón extra, el Twin Boost puede avanzar a través de una serie de incrementos, que pueden entrar instantáneamente o configurarse para aumentar, con la compatibilidad MIDI.
Llevando esa idea más allá, su modo de canal separado clona efectivamente el pedal, y cada canal presenta su propia configuración y controles preestablecidos. Eso significa que el pedal, de personalidad dividida, puede replicar tener dos pedales de boost en una cadena de pedales.
Una botón de control hará gran parte del trabajo manual, operando la ganancia y los cambios de transición preestablecidos, mientras que los preajustes se pueden guardar y recuperar mediante un interruptor de pie.
OPFXS agrega que el Twin Boost tiene una “respuesta de frecuencia plana” y un “nivel de ruido bajo incluso en configuraciones muy altas”, lo que lo convierte en un booster de sonido neutro que se centra en cambiar la potencia en lugar de volver a caracterizar dramáticamente los tonos.
HeadRush ha lanzado una línea actualizada de altavoces potentes para complementar sus modeladores de amplificadores Prime y Headrush Core, con el FRFR-108 MKII y el FRFR-112 MKII que ofrecen una potente plataforma de 2000/2500 vatios para el guitarrista que ha hecho la transición a digital.
Estos, por supuesto, funcionarán de maravilla sin importar qué marca de modelador utilice, ofreciendo una respuesta totalmente transparente (de ahí la designación FRFR de «rango completo, respuesta plana») y vienen repletos de funciones.
Hay conectividad Bluetooth, un par de entradas XLR y 1/4”, y una salida XLR. Ambos vienen con asas de transporte y pueden usarse como cuña, colocarse en posición vertical o montarse en un poste. Estos son los tipos de cajas acústicas autoamplificadas que los diseñadores de amplificadores de guitarra tradicionales podrían razonablemente temer, porque si estás utilizando un modelador, sería preferible retirar tu viejo amplificador y pasar directamente a estos.
Eso es lo que pasa con la transformación digital del tono de la guitarra eléctrica y el bajo; llega un punto en el que te preguntas si un amplificador tradicional es realmente la mejor salida para un modelador.
A veces necesitas algo completamente transparente, construido con el propósito específico de reproducir fielmente tus emulaciones de amplificador y cabina, y fundamentalmente con suficiente potencia para ser el amplificador físico que necesitas.
El altavoz HeadRush FRFR hace eso y más. El FRFR-108 MKII tiene una potencia nominal de 2000 vatios y tiene un único altavoz de 8” y una driver de alta frecuencia de 1”. El FRFR-112 MKII tiene una potencia nominal de 2500 vatios y tiene un altavoz de 12” y el mismo driver de compresión de alta frecuencia de 1” que su hermano. Las entradas XLR y 1/4” tienen cada una sus propios controles de volumen independientes.
Si desea aprovechar la conectividad Bluetooth, puede transmitir audio externo desde un dispositivo inteligente, lo que facilita compartir ideas con sus compañeros de banda en la práctica.
La salida XLR permite a los enviar su señal directamente a la mesa cuando tocas en vivo, o conectar en cadena estas unidades de altavoces autoamplificados. Ambos modelos vienen equipados con un interruptor de elevación de tierra para eliminar el ruido y los zumbidos. Ambos tienen un interruptor de corte HPF para eliminar frecuencias problemáticas en una mezcla en vivo.
Como muestran las imágenes, estos están diseñados para ser transportados y probablemente serán más portátiles que el combo a válvulas de tu vida. El FRFR-108 MKII pesa sólo 9,53 kg, el FRFR-112 MKII 15,7 kg. Atenderán tanto a guitarristas como a bajistas y ya están disponibles, con el modelo de 12″ a un precio de $399 y el modelo de 8″ a $299.
Como segunda piedra angular de la celebración del trigésimo aniversario de la creación de Sôber, la legendaria formación madrileña volverá a salir de gira veinte años después junto a Savia y Skizoo, quedando materializada de esta forma la “Gira 30 Aniversario”.
Dichas bandas de rock metal alternativo fueron creadas en 2005 aprovechando un parón de Sôber, comandados Savia por Carlos Escobedo y Alberto Madrid (fallecido en accidente en 2006), y Skizoo, por Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, con Morti a la voz. Las dos escuadras se mantuvieron en activo hasta 2009.
“Tiempo” es el primer adelanto del nuevo trabajo de Sôber. Con una impactante imaginería al servicio del implacable paso del tiempo, el vídeo nos muestra la prisión que encierra dicho transcurrir, siendo imposible escapar del mismo. “Tiempo”, es la constatación de que, pese a su inexorable paso, los actuales siguen siendo buenos tiempos para Sôber. El tiempo vuelve a darles la razón.
El miércoles 10 de julioquedará inaugurada la nueva edición de Mad Cool Festival con Dua Lipa como headliner principal. La artista británica, con su nuevo single Houdini, se subirá por segunda vez al escenario de Mad Cool Festival. El primer día de esta nueva edición también será el turno para The Smashing Pumpkins, que junto con Garbage serán las bandas encargadas de traernos la esencia del grunge noventero.
The Smashing Pumpkins
Garbage
Janelle Monáe y su fusión de soul, funk, R&B, hip-hop, new wave… aportará a la jornada un enfoque conceptual de lo más enérgico. La escena nacional estará protagonizada por Rels B, pop urbano y rap con el que ha sabido llevar un paso más allá su proyecto. También se subirá al escenario la cantautora estadounidense Soccer Mommy y su estilo con el que abandera la nueva ola de artistas femeninas a la que no perder la pista. Jet Vesper será el encargado de crear una atmósfera californiana, reconfortante y contemporánea con sus fuertes raíces en el funk de los 70. Los ingleses Nothing But Thieves presentarán su último disco “Dead Club City”, protagonizando un directo electrizante donde la potente voz de Conor Manson será protagonista. Tom Odell también será clave en la jornada del miércoles, el cantante y compositor británico hará que temas como “Another Love” sean coreados por todo el público. La primera jornada también estará protagonizada por James Arthur, Kenya Grace, Crawlers, Julieta, Swim School, Carlita, Kid Francescoli, Parra For Cuva y Claudia León.
Soccer Mommy
Nothing But Thieves
El jueves 11 estará protagonizado por el sonido de Seattle, o lo que es lo mismo, Pearl Jam. 6 años desde su actuación en Mad Cool 2018, Eddie Vedder vuelve, y con él, himnos como “Alive”, “Better Man” o “Rearviewmirror” que viajan de generación en generación.
Pearl Jam
Mirando el cartel de Mad Cool 2024 y compartiendo fila con Pearl Jam nos encontramos a Motxila 21, los auténticos headliners de Mad Cool 2024. La formación perteneciente a la Asociación Síndrome de Down de Navarra a la que Mad Cool apoyará este año destinando parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival. Con más de 15 años sobre los escenarios, sus 15 integrantes siguen demostrando que el amor por la música y el espíritu de superación te pueden llevar donde quieras, rompiendo todos los límites y barreras establecidas.
Motxila 21
Los hermanos Kiszka, más conocidos como Greta Van Fleet, volverán a Mad Cool Festival con su puesta en escena y estilo inspirado en el rock setentero más puro, todo un espectáculo. Y también espectacular será el directo de Larkin Poe, encargadas de traer al festival blues y riffs crudos de raíces sureñas.
Greta Van Fleet
La segunda jornada también contará con las actuaciones de Keane en su esperada vuelta a los escenarios, que junto con la hipnótica voz y carismática guitarra de Michael Kiwanuka protagonizarán una lista de himnos que el público de Mad Cool no dejará de corear. Otro de los “key names” del jueves será el alemán Paul Kalkbrenner, artista único que ha hecho del techno y de la escena berlinesa toda una revolución. Sin salir de la electrónica nos encontramos con Bonobo, productor, compositor, músico y DJ británico apodado como el pionero del dowtempo. Un torbellino de pura adrenalina, los colombianos Bomba Estéreo traerán a la jornada del jueves su fusión de electrónica, reggae, cumbia, champeta, rock…El jueves también se podrá disfrutar de las actuaciones de Mando Diao, Sofi Tukker, The Heavy, Black Honey, Kneecap, Blanco White, Merina Gris, Merino, Lawrence, Piem, CC:Disco!, Adiel, Sugar Free y Lola Bozzano.
Keane
Bomba Estéreo
Sum 41 vendrán a revolucionar la jornada del viernes 12 con uno de los directos más incendiarios del día. La británica Jessie Ware promete grandes dosis de disco revival con temas como “Say You Love Me” o “Free Yourself”. El viernes podremos disfrutar de Black Pumas y su proyecto lleno de buen gusto y soul psicodélico estilo sureño que, después de un breve descanso, vuelve más fuerte que nunca.
Black Pumas
Esperados también serán los Unknown Mortal Orchestra, la banda neozelandesa afincada en Portland y comandada por Ruban Nielson, traerán su mezcla de estilos para protagonizar uno de los directos más innovadores del día. Mochakk protagonizará la parte electrónica, el mundialmente aclamado DJ y productor subirá la apuesta del viernes, compartiendo jornada con otros nombres como Tom Morello (guitarrista de RageAgainst the Machine) y con los carismáticos The Breeders, uno de los grupos clave que hacen entender la eclosión del rock alternativo en la década de los noventa. Este mismo día también contaremos con las actuaciones de Alvvays, Sleaford Mods, Acid Arab DJ Set, Stay Homas, Gilipojazz, DJ Koze, Jayda G, Danilo Plessow y Lola Haro. Pronto se desvelarán más nombres destacados que se sumarán a la jornada del viernes.
Mochakk
Tom Morello
Avril Lavigne vuelve a Madrid después de 20 años sin pisar la capital, su concierto formará parte de su tour de 2024 que, sin duda, será uno de los hitos de Mad Cool Festival 2024. Junto con la canadiense, la jornada del sábado 13 estará protagonizada por Bring Me The Horizon que, después de hacer sold out en su última gira en España, llegan a Mad Cool 2024 para contagiar a su fandom y romper con sus breakdowns que tanto les caracterizan. La banda de rock americano The Gaslight Anthem nos traerán una buena dosis de energía punk rock, presentando su nuevo álbum “History Books”. La cantautora británica Arlo Parks nos transportará con su sonido envolvente y cinematográfico, explorando y dando voz a los sentimientos de la generación Z. El sábado también podremos disfrutar de Genesis Owusu, una personalidad arrolladora que explora lo que hay más allá del R&B, acercándose a estilos tan diversos como el trip hop, el grime o incluso la balada clásica. The Blessed Madonna y sus míticos remixes han recorrido todo el mundo, haciendo parada en Mad Cool Festival 2024, sin duda una de las citas que no perderse en la próxima edición del festival. Ashnikko protagonizará una de las citas más eclécticas del sábado, haciendo disfrutar al público con sus ya temas virales “Stupid” o “Daisy”. El último día también contará con las actuaciones de Nathaniel Rateliff And The Night Sweats, The Warning, Chinchilla, Joel Culpepper, He.SHe.They Live, Anotr, Axel Boman y Honeyluv.
Avril Lavigne
Mad Cool Festival 2024 contará con 4 días completos de música en directo donde poder disfrutar de las actuaciones de bandas nacionales e internacionales, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido nacional e internacional de festivales de música.
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