Desde su lanzamiento hace tres décadas, el amplificador combo Blues Junior de 15 vatios de Fender ha cautivado a una amplia gama de guitarristas con sus tonos versátiles y su formato portátil y robusto, convirtiéndose en uno de los amplificadores de guitarra para conciertos más populares de la historia.
Ahora, para celebrar su 30º aniversario, se ha relanzado como una edición especial conmemorativa, que incluye algunas mejoras.
El amplificador de válvulas de Fender ha superado con creces sus expectativas durante los últimos 30 años. Como su nombre lo indica, se ha convertido en una herramienta esencial para los guitarristas de blues en directo, pero su facilidad de transporte y su capacidad de reinventarse con una pedalera bien seleccionada lo sitúan a la altura de los Twins y los Bassman en el ranking de los amplificadores más venerados de la firma estadounidense.
El renovado modelo de aniversario llega con un circuito de preamplificador modificado, reconfigurado por los expertos en sonido de Fender y una reverb de muelles actualizada y extra suave. Como siempre, el amplificador ofrece mucho en un formato pequeño.
«El circuito de preamplificador modificado ofrece mayor definición y claridad tonal, incluso al llevar el amplificador al límite», afirma Fender. «El sonido se mantiene articulado sin importar cuánto lo fuerces».
El combo de un solo canal incluye un ecualizador de tres bandas que se combina con diales de reverb y volumen, mientras que un interruptor Fat Switch aporta volumen cuando se necesitan tonos más densos. Su estética se ve reforzada por los diales negros con forma de chickenhead, ubicados sobre un panel cromado, y además, cuenta con un asa de cuero.
Bajo su elegante cubierta Black Western conmemorativa en relieve y su rejilla vintage, extraída de un Fender Bassman, se esconde un altavoz Celestion G12M-65 Creamback. Disfruta de «sonidos limpios y cálidos y un rugido de medios al máximo» en un amplificador diseñado para sonar con y sin overdrive.
Los fans de las válvulas encontrarán dos EL84 de potencia y tres válvulas de previo 12AX7 que llenarán el corazón del combo, con una impedancia total de 8 ohmios.
«El Blues Junior IV 30th Anniversary es una edición especial de uno de los amplificadores de válvulas más demandados de Fender», añade Rick Heins, director sénior de producto. «Parte de la icónica serie Hot Rod, ofrece sonidos clásicos de válvulas con flexibilidad moderna, conocido por su potente sonido y diseño compacto, y por ser un favorito infalible entre los músicos».
El Fender Blues Junior IV 30th Anniversary está disponible por 1139€.
Con el Durango 12 Combo, Koch Amps lanza un combo de válvulas práctico y completo. Ofrece sonidos vintage cremosos, así como configuraciones saturadas más modernas. Además, con su salida de potencia conmutable, es ideal tanto para practicar en casa como para conciertos pequeños.
Este combo de válvulas de Koch Amps es un amplificador compacto de un solo canal, Clase A, con interruptor de potencia para 4 o 12 vatios, ideal tanto para grabaciones caseras como para conciertos pequeños. Está alimentado por una EL34 en la etapa de potencia y un 12AX7 en el previo, ofreciendo tonos de válvulas cálidos y dinámicos con una excelente respuesta.
Diseñado para guitarristas que buscan un sonido auténtico de válvulas sin la complejidad que algunos fabricantes suelen incorporar a sus amplificadores, el Durango 12 Combo ofrece desde un brillo limpio y brillante hasta una saturación áspera con una respuesta muy natural y dinámica. Además, el altavoz VG12-60 de 12″ personalizado garantiza graves precisos, medios suaves y agudos articulados.
El diseño de los controles es muy sencillo: Ganancia, Master, Tono y Reverb. Un interruptor para aumentar la ganancia añade flexibilidad para tonos más potentes. La reverb integrada suena natural y musical, integrándose bien sin sobrecargar la señal. El amplificador reacciona bien a las pedaleras y a la dinámica de volumen de la guitarra.
Aunque simple en esencia, algunas características modernas hacen del Durango la opción perfecta para sesiones de grabación. Una salida dedicada con simulación de altavoz opcional permite capturar el sonido completo de las válvulas directamente. Además, la carga ficticia interna permite tocar o grabar en silencio sin necesidad de conectar un bafle.
Fabricado en los Países Bajos y con un acabado en tolex negro clásico con rejilla de tela plateada/negra, el Durango 12 Combo pesa 16,3 kg. Con su rico carácter de válvula, diseño sencillo y funciones de grabación bien pensadas, este amplificador está destinado a ser un caballo de batalla confiable para guitarristas de muchos géneros.
La nueva incorporación de 15W a la legendaria serie Suhr SL de amplificadores cableados a mano: el SL15, una recreación compacta pero potente de los clásicos sonidos británicos.
La respuesta rica y dinámica de la serie Suhr SL, con limpios armónicamente ricos, medios potentes y un carácter vintage de overdrive penetrante. Desde tonos vibrantes y al límite de la ruptura hasta una ganancia británica a toda potencia, contundente, articulada e increíblemente sensible al tacto. Ya sea al máximo o con el volumen de tu guitarra limpio, el SL15 captura la inconfundible sensación de la época dorada del overdrive británico, solo que en un formato más compacto y versátil.
El circuito de entrada única del SL15 permite combinar ambos canales en todo momento, lo que te permite controlar tu sonido sin esfuerzo. Y cuando el volumen de un canal está al mínimo, queda completamente fuera del circuito, preservando la claridad y la respuesta. El crujido clásico británico se une a la flexibilidad moderna, todo en un amplificador compacto y potente.
Interruptor Fat-Cap: una de las pocas mejoras que se encuentran en un amplificador muy famoso en el que John trabajó en los 90, el Fat-Cap, añade pegada y graves en los graves, perfectos al usar el canal «Treble«. En la serie SL original, el Fat-Cap siempre estaba en el circuito. Este interruptor permite retirar el Fat-Cap para obtener un sonido más cercano al auténtico amplificador vintage de fábrica.
Interruptor Mid-Boost: ajusta la pegada perfecta en los medios para que destaquen en la mezcla. El Mid-Boost proporciona un poco más de ganancia al inversor de fase y una sutil elevación al tonestack, elevando la ganancia a los medios. Muy útil al ajustar los controles.
Interruptor Bright de 3 vías: añade brillo y chispa a tu sonido, con claridad y presencia. Este interruptor te permite elegir entre 3 valores diferentes: «Off» corresponde a la serie SL original, el brillo máximo, el valor estándar de los amplificadores vintage, y una posición intermedia, un punto intermedio.
Ya no tendrás que depender de atenuadores externos: el avanzado circuito de volumen maestro te ofrece un control total. Diseñado para una transparencia máxima, mantiene el carácter natural de tu amplificador a cualquier volumen. Al ajustarlo a 10, el circuito se desactiva por completo, garantizando un sonido puro y sin restricciones. Al bajarlo, el volumen se reduce gradualmente a niveles de susurro, manteniendo intacta la dinámica y la sensación de tu interpretación.
La sección de potencia 6V6 del SL15 está finamente ajustada para ofrecer la misma riqueza armónica y la misma sensación dinámica que sus hermanos mayores, solo que con unos 15W más manejables. Diseñado para ofrecer equilibrio y amplitud, conserva la pegada, la claridad y la respuesta de un amplificador de tamaño completo, a la vez que permite una ruptura más natural a volúmenes bajos. Tanto si buscas limpios cristalinos como una saturación saturada, el SL15 captura la esencia del sonido británico potente y rugiente en un formato compacto, ideal para conciertos.
Un tesoro escondido de principios de los 60 que marcó un hito entre dos eras de amplificadores Fender ha revivido con el Big F anunciando el ’62 SuperAmp, un amplificador de doble personalidad con paneles marrones.
Como parte de la línea American Vintage de Fender de amplificadores de guitarra retro, este pequeño pero potente combo es una explosión del pasado, sin modificaciones ni características modernas notables. Es una oda al OG Super, el primero de los modelos Fender con paneles marrones.
Durante los 50, los amplificadores tweed de Fender eran famosos por sus tonos crudos, mientras que los diseños con paneles negros de mediados de los 60 se caracterizaban por su brillo limpio y un toque aún más especial. El ’62 Super con paneles marrones, en comparación, logró un equilibrio tonal entre ambos.
Se promete un sonido increíblemente cálido y amaderado al tocar esta reedición en limpio, y se dice que el amplificador también ofrece una saturación agradable al máximo. Además, Fender promete un sonido fenomenal a cualquier volumen. Presentado como un amplificador combo con dos altavoces Celestion Custom Design de 10″ bajo su rejilla de tela color trigo envejecido, ofrece 40 vatios de potencia. Está impulsado por seis válvulas de preamplificador 12AX7, dos válvulas de salida 6L6 y una válvula rectificadora 5AR4.
Conéctalo al canal Normal y encontrarás controles optimizados para Volumen, Agudos y Graves. El canal Vibrato incorpora diales para la Velocidad e Intensidad del efecto de trémolo armónico con cambio de fase integrado. También cuenta con un control maestro de Presencia.
El trémolo armónico fue una característica distintiva de los amplificadores Fender con panel marrón, aunque no todos los modelos lo incorporaron. La señal de la guitarra se divide en frecuencias agudas y graves, con dos señales que modulan a diferentes niveles de volumen para un sonido psicodélico (y, sin duda, muy de los años 60).
A diferencia del trémolo tradicional, modula el contenido armónico de lo que se toca simultáneamente, ofreciendo un efecto de trémolo más complejo y musical.
El ’62 Super también incluye un pedal para cambiar entre los dos canales. El mueble está hecho de pino macizo, lo que se dice que aporta mayor resonancia a la mezcla. El amplificador Fender ’62 Super estará disponible en septiembre de este año por $2,499.99.
Supro presenta el Airwave, un amplificador de válvulas completamente nuevo equipado con la tecnología de simulación de gabinete Two Notes. El Airwave ofrece el icónico sonido Supro junto con 12 presets integrados que incluyen una variedad de combinaciones clásicas de gabinete y altavoces Supro, seleccionables directamente desde el panel frontal del amplificador.
El Airwave combina la tecnología tradicional de válvulas Supro y efectos analógicos con un paquete de software de emulación de gabinete microfoneado de vanguardia de Two Notes para ofrecer una amplia gama de sonidos modernos y clásicos en un formato combo de 25 W, 1×12, listo para el escenario y apto para el estudio. El preamplificador a válvulas 12AX7 del Airwave incorpora un ecualizador de 3 bandas, junto con Boost, Drive, Tremolo y Reverb, además de un control de volumen maestro que ajusta el nivel de la señal enviada a la sección de potencia a válvulas de salida Clase A 6V6.
«Airwave combina el tono, la sensación y la potencia de un amplificador a válvulas totalmente analógico con la versatilidad de la emulación digital de caja acústica y micrófono. Este enfoque híbrido, que integra una caja DI estéreo controlable por software con un altavoz de guitarra integrado que se puede silenciar, crea una solución excepcional tanto para actuaciones en directo como para grabaciones en estudio», afirma David Koltai, director de tecnología de Bond Audio.
Al ampliar las capacidades de los circuitos analógicos del Airwave, la solución DI estéreo digital integrada Two Notes ofrece emulación de caja acústica microfoneada con su propia y completa gama de opciones de control. Un interruptor giratorio de 6 posiciones en el panel frontal selecciona entre diferentes emulaciones de gabinetes Supro, tanto vintage como modernos, desde los combos más pequeños de 1×8 hasta los modelos de 1×10, 1×12, 2×12 y 1×15, todos capturados con meticuloso detalle con una selección de ocho micrófonos diferentes y múltiples espacios para elegir mediante el software incluido. Un interruptor táctil iluminado personalizado Grupo A / Grupo B permite a los músicos alternar fácilmente entre un banco de seis gabinetes vintage y seis gabinetes modernos, para un total de doce presets personalizables. Además de la selección de micrófonos, los músicos pueden personalizar el tono modificando la posición del micrófono, la ecualización, la reverberación, la emulación de sala y los efectos estéreo de doble seguimiento.
«Trabajar con el equipo de Two Notes para capturar las respuestas de impulso de tantas de nuestras combinaciones favoritas de gabinetes y altavoces, tanto vintage como modernos, y luego escucharlas en conjunto con el sonido del Airwave fue como presenciar magia», afirma Ryan Kershaw, vicepresidente ejecutivo de Desarrollo de Producto de Bond Audio. Sabíamos que teníamos algo especial entre manos, pero creo que todos los que trabajaron en este proyecto quedaron realmente impresionados con los resultados. Los músicos podrán obtener una infinidad de tonos inspiradores con el Airwave.
El vanguardista sistema de modelado de gabinete y micrófono Two Notes DynIR del Airwave se puede conectar a una DAW o consola FOH mediante un par de salidas XLR estéreo en el panel trasero. También dispone de una salida de auriculares paralela de 6,35 mm para monitorización personal. El altavoz integrado de 12″ también se puede silenciar, permitiendo que la etapa de preamplificación a válvulas 12AX7 y la etapa de salida dual a válvulas 6V6 alimenten las salidas de emulación de gabinete microfoneadas para grabaciones en estudio o al tocar con monitores intraaurales en un escenario silencioso.
«Con el procesamiento Torpedo integrado de Airwave, nos encargamos de modelar todos los altavoces y micrófonos, colocando al guitarrista en un entorno de estudio virtual. Esto permite obtener el mejor sonido posible desde Airwave, ya sea que lo envíes a una estación de trabajo de audio digital (DAW) o con auriculares. Puedes llevar el amplificador a su nivel óptimo sin volumen externo y disfrutar de una experiencia de interpretación completa en silencio, desde casa». — Guillaume Pille, CEO de Two Notes.
Fácil de configurar y usar, con un total de 128 presets individuales y una gran cantidad de funciones de software adicionales, puedes acceder a ellos ejecutando la aplicación Two Notes Torpedo mediante conexión USB-C para PC y MAC, o de forma inalámbrica por Bluetooth en dispositivos Android e iOS. Este paquete de software personalizado ofrece aún más opciones de modelado de sonido, permitiéndote manipular la posición virtual del micrófono, ajustar la ecualización y añadir reverberación de sala, así como seguimiento estéreo doble a las salidas DI. Los presets de usuario se pueden guardar directamente en el amplificador Airwave o en un dispositivo digital para su posterior recuperación.
Como extra a las colecciones vintage y modernas precargadas en el Airwave, puedes descargar gratis una tercera colección Boutique de gabinetes Supro modificados al registrar tu Airwave en el sitio web de Two Notes.
Los músicos tienen acceso a los presets de fábrica precargados: emulaciones de gabinetes icónicos como el Supro Coronado modificado de 1959, popularizado por Jimmy Page en Led Zeppelin I, un Oahu 1×10 original de la era Valco y el Super 108 personalizado de Phil X. «La emulación del gabinete Phil X Super 108 de Two Notes fue una de las piezas de inspiración clave que llevaron a la creación de este innovador amplificador Supro», dice Koltai. «Nos honra que Phil nos haya permitido usar su fantástica captura de gabinete como preajuste n.° 1 en Airwave».
Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.
Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.
Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.
Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.
Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.
Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.
Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.
Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.
Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.
Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.
El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.
Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.
En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.
Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.
Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.
Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.
Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.
En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.
«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».
Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.
El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.
Laney ha ampliado su serie Lionheart Foundry de amplificadores de guitarra de estado sólido con el cabezal Supertop de alta potencia, un amplificador con un nombre y una estética clásicos, pero con un montón de características modernas bajo el capó. El Supertop es un cabezal amplificador de 120 vatios y doble canal equipado con la tecnología LAIR IR patentada por Laney, efectos integrados y cabinas de 2×12 y 4×12 a juego, ambos con altavoces de 12″ diseñados por HH Acoustics.
Al igual que sus hermanos de la línea Lionheart, el Supertop está revestido de vinilo azul con una rejilla de color trigo. Su diseño es impecable.
“La Serie Foundry aprovecha la potencia, el dinamismo y la respuesta de nuestra aclamada gama de amplificadores de válvulas y los convierte en amplificadores de estado sólido creativos, asequibles y de alta calidad: prácticos, con numerosas funciones, portátiles y muy divertidos”, afirma James Laney.“Este potente cabezal es perfecto para practicar en casa, sesiones de estudio, ensayos y actuaciones en directo, y, por si fuera poco, al igual que sus primos de válvulas, también tiene un diseño elegante”.
El Supertop comparte muchas de las mismas características que los combos de 60 vatios que se lanzaron por estas fechas el año pasado.
La función de boost conmutable por pedal, ajustable mediante su dial Chickenhead (rojo para alertar de peligro), fue un detalle genial, sobre todo porque lo convierte en un amplificador de tres canales: un canal para los limpios y el otro para la saturación.
La configuración de tonos es interesante porque no solo cuenta con un ecualizador de 3 bandas que da servicio a ambos canales, sino que también incluye un control de tono global para moldear el sonido de la guitarra eléctrica después de la ecualización y un interruptor Bright/Dark que puede resultar útil para cambiar entre guitarras con humbucker y single coil. El escalado de potencia permite llevarlo de máxima potencia a menos de un vatio para tocar en casa.
La tecnología LAIR (Respuesta de Impulso Avanzada Laney) se despliega y, en cuanto a las IR integradas, dispone de un interruptor deslizante en la parte trasera del amplificador para elegir entre el Laney GS112 1×12 y GS412 4×12, ambos capturados internamente por los técnicos de Laney. Cuenta con una salida XRL para enviar la señal directamente a la mesa de mezclas o DAW, y una salida de auriculares mini-jack para practicar en silencio.
También incluye un bucle de efectos, una entrada auxiliar y otra entrada para un pedal que activa y desactiva la reverberación.
Incluye un trémolo con sonido vintage, un chorus en espiral y una modulación inspirada en el circuito del pedal de chorus Black Country Customs Spiral Array de Laney, el mismo que usa Andy Timmons. Este realiza el chorus de forma estándar, pero también un flanger descontrolado. La reverb es otro corte profundo de BCC, con el algoritmo tomado del pedal BCC Secret Path Spring Reverb.
El Lionheart Foundry Supertop ya está disponible; precio por confirmar.
Durante casi dos décadas, Tone King ha sido sinónimo del sonido premium de válvulas, y ningún amplificador define mejor su legado que el Imperial MKII. Desde el fulgor cristalino de los limpios Blackface clásicos hasta la áspera ruptura de los mejores tonos Tweed, el Imperial ofrece la dinámica sensible al tacto y la dulce complejidad armónica que han convertido a Tone King en un nombre venerado entre los aficionados a los amplificadores boutique. Ahora, gracias a la colaboración con Synergy, la experiencia Tone King Imperial se ha trasladado al innovador formato de preamplificador modular.
El módulo Imperial imita el diseño de dos canales del amplificador insignia Imperial MKII, ofreciendo canales Rhythm y Lead independientes, con controles intuitivos y la inconfundible sensación de un clásico cableado a mano. Con una voz potente y dinámica y una respuesta inspiradora, el módulo Tone King Imperial pone décadas de sonido clásico a tu alcance, ahora con toda la flexibilidad de la plataforma Synergy.
El canal Rhythm del módulo Imperial captura los agudos brillantes y los graves redondos de un gran amplificador de la era Blackface, perfecto para acordes nítidos, solos inspirados en el blues y texturas limpias y exuberantes. El canal Lead se origina tras un amplificador Tweed de mediados de los 50 llevado a una saturación gloriosa, ofreciendo una ruptura de señal densa, armónicamente rica y sensible al tacto que puede competir incluso con los cabezales clásicos de 100W. Cada canal cuenta con controles independientes de modelado de tono, volumen y atenuación, lo que permite ajustar con precisión tanto los tonos limpios como los saturados.
Una de las características distintivas del amplificador Imperial MKII original se captura fielmente aquí: un trémolo de polarización analógico auténtico de estilo vintage. Este trémolo con modulación de polarización ofrece un movimiento pulsante y orgánico que revitaliza tu interpretación. El efecto se puede asignar a uno o ambos canales y está cuidadosamente ajustado para lograr consistencia musical en todas las configuraciones.
Una característica destacada del canal principal del módulo Imperial es el control patentado Mid-Bite. Más que un simple ecualizador de rango medio, Mid-Bite ajusta la estructura de overdrive del amplificador. Al aumentar Mid-Bite, se afinan los graves, se potencia la presencia de los medios-agudos y se añade ganancia. Esto transforma el tono de limpios cálidos y articulados a un crujido de rock más agresivo con sabor británico. Mid-Bite ofrece un acceso fluido a una amplia gama de texturas tonales, desde la áspera tweed vintage hasta la saturación moderna y contundente, todo en un solo canal.
El Kemper Profiler MK 2 Series acaba de anunciarse y aporta mayor potencia a la gama para 2025. Esta serie actualizada, que abarca las versiones Profiler Head, Rack, Stage, Player y autoamplificada, promete mayor potencia, flexibilidad y potencial creativo para los músicos.
La base de la serie Profiler MK 2 es un motor de procesamiento mejorado que ofrece un rendimiento más rápido con tiempos de arranque reducidos a unos 20 segundos.
Visualmente, Kemper parece mantener una fórmula ganadora. La serie Profiler MK2 conserva en gran medida la estética familiar de los apreciados modelos Profiler de primera generación. La unidad «tostadora», en particular, se parece mucho a su predecesora, aunque sin el característico verde Kemper. Sin embargo, una omisión notable en el diseño es la ausencia de una pantalla a color, que además sigue siendo muy pequeña.
Kemper afirma que este motor mejorado abre el camino a una serie de nuevas funciones diseñadas para ampliar las capacidades de los equipos modernos de guitarra y bajo. Los usuarios pueden esperar tiempos de arranque, cambio de presets y una respuesta de interfaz de usuario notablemente más rápidos, especialmente en el modo Performance.
Kemper Profiler Headr MK 2
Christoph Kemper, fundador y director ejecutivo de Kemper, declaró: «la nueva serie Profiler MK 2 hace que los Profiler se sientan como un equipo más completo que nunca. Con acceso instantáneo a efectos esenciales, integración completa de audio USB y una manejo mejorado, ofrecemos a nuestros usuarios una plataforma que se adapta y crece con ellos».
Esta actualización de hardware será bien recibida por muchos, ya que muchos productos de la competencia, incluida la gama Tonex de IK, han experimentado un crecimiento constante en los últimos años.
Uno de los avances más notables de la serie MK 2 es la nueva arquitectura de efectos, que ahora ofrece la increíble cantidad de 20 bloques de efectos de audio simultáneos. Esto incluye siete ranuras de efectos adicionales, lo que eleva el total a 20, todas funcionando sin latencia de señal adicional. Las nuevas ranuras de efectos, esenciales para pedaleras, incluyen una segunda puerta de ruido (Palm Ninja), compresor, Pure Booster, WahWah, Vintage Chorus, Air Chorus y Double Tracker.
Kemper Profiler Rack MK 2
Kemper también anunció una nueva tecnología de perfiles para la serie MK 2, cuya disponibilidad está prevista para este verano. Actualmente en fase de pruebas con proveedores de perfiles externos, esta nueva tecnología pretende redefinir la creación de perfiles de amplificadores.
El Profiler Stage Mk 2 cuenta con lo que ellos llaman un diseño interno más inteligente y nuevos componentes de aluminio ligero, lo que lo hace aún más apto para conciertos sin comprometer la calidad de construcción.
Kemper Profiler Stage MK 2
Además, las unidades ahora incluyen compatibilidad nativa con audio USB de 8 canales, lo que permite la grabación multipista fluida y la reamplificación directa a un DAW sin una interfaz externa. Esta es sin duda una actualización útil y podría ser ideal para el trabajo en estudio. También han mejorado significativamente el looper integrado, ofreciendo hasta dos minutos completos de tiempo de grabación para frases extendidas, paisajes sonoros en capas o interpretaciones completas.
Los nuevos modelos Kemper Profiler MK 2 Series ya están disponibles en distribuidores de todo el mundo y directamente en la tienda online de Kemper. Todas las nuevas funciones requieren un dispositivo Kemper Profiler MK 2 Series.
El gigante musical Thomann ha confirmado la adquisición del fabricante alemán de amplificadores Hughes & Kettner, que a lo largo de los años ha sido el favorito de músicos como Alex Lifeson de Rush y Tommy Thayer de Kiss.
“A partir del 1 de mayo de 2025, Thomann ha adquirido la marca Hughes & Kettner”, se lee en el comunicado. “Esto solo afecta a la marca Hughes & Kettner y sus productos, mientras que HK Audio seguirá siendo independiente. Con esta adquisición, Thomann busca seguir desarrollando la marca, infundirle nuevas ideas, expandir su presencia en el mercado y asegurar la preservación a largo plazo de la tradición del reconocido fabricante de amplificadores”.
Hughes & Kettner se remonta a 1984 y comenzó como un negocio familiar. Fundada por los hermanos Hand y Lothar Stamer en Sarre, Alemania, la empresa se ha labrado una reputación gracias a su tecnología innovadora combinada con la artesanía tradicional.
En 1989, por ejemplo, presentó el primer dispositivo de emulación de altavoces realista, el Red Box, mientras que en 1997 desarrolló el Rotosphere, un pedal a válvulas que simulaba el sonido de una caja rotatoria. Según Thomann, estos valores compartidos (la mentalidad práctica y las raíces regionales) hicieron que la adquisición fuera natural.
“La adquisición de Hughes & Kettner no es solo una ampliación de nuestro catálogo, sino también una continuación de nuestras raíces y valores compartidos”, explica Hans Thomann, Director General de Thomann GmbH.
Alex Lifeson
“Ofrecemos productos Hughes & Kettner desde 1995 y valoramos profundamente la innovación y la calidad de la marca. Con esta adquisición, queremos garantizar que Hughes & Kettner siga siendo una marca con un carácter fuerte y una identidad clara”.
El futuro del querido gigante de los amplificadores será prometedor. Gracias a su marca Harley Benton, Thomann ya cuenta con un amplificador propio en su catálogo. ¿Podría esto abrir el camino a modelos Hughes & Kettner más asequibles? Solo el tiempo lo dirá.
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