El Brighton Treble Booster fue diseñado para modernizar la clásica y rica resonancia de las frecuencias altas. Creado para realzar la voz natural de tu instrumento y amplificador, ofrece desde un sutil borde cristalino hasta una distorsión con cuerpo y saturación, sin sacrificar la articulación ni la respuesta táctil.
El Suhr Brighton Treble Booster no enmascara tu sonido, sino que lo revela. Al centrarse en los medios altos y los agudos, el Brighton se abre paso entre las mezclas densas, refina los graves y añade el impulso musical que ha definido algunos de los sonidos de guitarra más icónicos de la historia.
Suhr acaba de presenciar la marcha de Mateus Asato, la sensación de las redes sociales y ahora artista solista, pero aún cuenta con una nutrida plantilla de artistas y acaba de lanzar nuevos modelos exclusivos para Benji Madden de Good Charlotte y Tim Stewart, guitarrista de Lady Gaga.
Benji Madden y su creciente amor por las guitarras vintage inspiró el cambio, comparando las guitarras de la marca con coches antiguos. Y, como insinuó entonces, su nuevo modelo T se basa en una configuración sencilla, con dos pastillas P-90 como corazón palpitante y lo que parece ser un mástil de arce tostado.
Además de los nuevos modelos Madden y Stewart, se incluyen nuevas guitarras exclusivas para Ian Thornley de Big Wreck, Pete Thorn, el guitarrista progresivo James Norbert Ivanyi y el virtuoso Andy Wood.
La signature 2026 de Thornley presenta un acabado de aspecto natural y un versátil diseño de doble humbucker, con cuatro controles para, presumiblemente, el volumen y el tono de cada pastilla.
Es Pete Thorn, recientemente fichado por la SatchVai Band, quien rompe con la tendencia, y él y el guitarrista progresivo James Norbert Ivanyi optan por modelos tipo S. Según confirma Thorn, sus modelos HH tienen un aspecto renovado, con un trémolo Suhr, botones de o doradas y su característica forma de mástil en V suave.
La Ivanyi Antique Modern, por su parte, ha estado en desarrollo durante años y es «un instrumento a medida, una fusión refinada de interpretación moderna y filosofía perdurable». También, afirma, «es una carta de amor al sonido y la estética retro que han marcado mi música desde el principio».
Sus especificaciones incluyen un cuerpo ligero de aliso, un mástil de arce tostado, un diapasón de ébano, selletas negras curvadas vintage, un acabado relic de nitrocelulosa antiguo personalizado, una barra de trémolo discreta y distintiva, electrónica exclusiva y dos opciones de color únicas: Russet Brown y Antique Yellow.
El modelo Andy Wood, aunque cuenta con doble humbucker, luce decididamente más moderno, posiblemente por sus acabados en colores rojo y azul.
La linea OSO de escala corta recibe nuevas incorporaciones…
También como novedades Suhr presenta la Classic T Pine Limited Edition, Classic S Studio Limited Edition y la Classic S Neoteric…
La Classic S Studio Limited Edition rinde homenaje a las icónicas herramientas de estudio que dieron forma a innumerables grabaciones legendarias de los 80 y 90. La Classic S Studio combina la sensación atemporal del estilo S con un rendimiento moderno.
Incorpora un cuerpo de aliso con tapa de arce flameado, acabados en llamativos colores con pala a juego, mástil de arce tostado, diapasón de palorrosa con radio 10″-14″, trémolo Gotoh tipo Floyd Rose, 22 trastes de acero, cejuela con bloqueo, set de pastillas EMG (85/SA/SA) y un EMG SPC.
La Classic S Neoteric Limited Edition es un nuevo clásico para una era moderna. Combina un diseño atemporal de estilo S con características de rendimiento contemporáneas: un cuerpo de aliso tostado, mástil y diapasón de arce tostado con perfil Even C Slim, radio compuesto de 10″-14″ y trastes de acero inoxidable.
Equipada con pastillas Suhr V63 Plus en el mástil y el centro, y una humbucker SSH en el puente, la Classic S Neoteric pasa con fluidez de tonos vintage cristalinos a una saturación moderna de alta salida. La opción respecto al puente es la elección de un Suhr de 2 postes o Floyd Rose.
Tras años de desarrollo e innumerables mejoras en el circuito, el Thornicus Fuzz se ha convertido en un potente fuzz de doble canal con lados independientes de Fuzz y Octave Fuzz, cada uno con sus propios controles dedicados para una completa flexibilidad tonal.
“Desde el principio de mi carrera con la guitarra eléctrica, me ha encantado el Fuzz. Hemos probado muchos Fuzz diferentes a lo largo de los años y varios de ellos nos han convencido. Algunos de nuestros pedales de Fuzz favoritos simplemente no soportaban el rigor de las giras constantes. Cuando la gente de Suhr lanzó los pedales Rufus y Rufus Reloaded, prácticamente reemplazaron a los demás fuzz de mi equipo de directo gracias a su gran sonido y fiabilidad. El Suhr Thornicus Fuzz lleva varios años en desarrollo y captura a la perfección el ADN de todos los fuzz que he adorado a lo largo de los años, pero es infinitamente más flexible y versátil. Si te encanta el Fuzz como a mí, aquí tienes el final de tu búsqueda. ¡Yo sé que es el final de la mía!” – Ian Thornley.
El Thornicus Fuzz es el resultado de una larga colaboración creativa entre Suhr y el músico de renombre mundial Ian Thornley. Su obsesión compartida por el tono, la sensación y la expresión musical ha impulsado innumerables experimentos nocturnos con circuitos, pruebas A/B y mejoras iterativas. Este pedal refleja esa química: dos artistas que se impulsan mutuamente para perseguir el sonido que escuchan en sus cabezas.
Este circuito de octava captura el carácter crudo y floreciente que tanto le gusta a Ian: esos armónicos ásperos e impredecibles que recompensan el tacto, el fraseo y la intención. Reacciona a tu técnica de una forma casi instrumental, pasando del timbre al caos controlado según tu forma de tocar.
Cada canal del Thornicus Fuzz (Fuzz y Octave Fuzz) cuenta con su propio control de tono, lo que te da control total sobre el carácter de cada lado. Modela la voz fundamental del fuzz con precisión y luego crea una identidad tonal independiente para el circuito de octava, desde suave y redondo hasta cortante y agresivo. Esta separación te permite configurar dos paletas de sonido totalmente únicas y alternar entre ellas sin esfuerzo y sin concesiones.
El Thornicus Fuzz se integra a la perfección con MIDI, lo que te permite cambiar de canal, ya sea en una consola sencilla o en una configuración totalmente automatizada.
El esperado álbum debut de Mateus Asato, ASATO, finalmente tiene fecha de lanzamiento: 27 de febrero de 2026. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.
Coincidiendo con el anuncio, Asato compartió el primer sencillo del álbum, «Hendrix», una canción instrumental inspirada en el fallecido ícono de la guitarra Jimi Hendrix.
«Todo comenzó después de una reflexión que tuve a altas horas de la noche en mi estudio mientras intentaba crear otra canción para mi álbum debut: ‘Si Hendrix viviera hoy y fuéramos amigos… más o menos de la misma edad… ¡¿cómo escribiría una canción instrumental?!'», dice Asato. «Después de eso, tuve una canción en 20 minutos. Todo simplemente salió y me sentí como un recipiente que recibía melodías desde arriba. Una experiencia única. Pero esta reflexión solo surgió después de leer dos libros de su biografía. Completamente inspirado por él, no tuve más remedio que honrar al mayor héroe de la guitarra de la historia, en mi opinión».
«Su pasión y fe a través de la música, su sentido de las emociones. Una de las cosas que más me cautivó de sus libros fue la historia de que «siempre usaba su escoba mientras limpiaba la casa, fingiendo que era una guitarra cuando sonaba un solo en la radio». Jimi era un soñador eterno. Jimi creía firmemente que la música tenía poderes sobrenaturales, y por eso su legado perdurará. Esta canción puede que no se relacione mucho con la música de Hendrix en cuanto a estructura técnica, y esa no es mi intención. Es solo un agradecimiento a quien cambió mi perspectiva sobre tocar la guitarra.»
ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».
Mateus Asato causó revuelo recientemente al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Los fans rápidamente comenzaron a especular sobre si estaba a punto de asociarse con otra marca, pero por ahora, dice estar «soltero y feliz donde estoy».
El virtuoso guitarrista brasileño Mateus Asato ha anunciado el fin de su relación profesional de una década con Suhr.
La estrella de la guitarra por excelencia en redes sociales, Asato, ha estado con Suhr desde 2013, lanzando desde entonces varios modelos exclusivos con la marca.
“Tras 12 años de una colaboración muy exitosa, he decidido terminar mi relación profesional con Suhr Guitars”, escribe Asato en una nueva publicación de Instagram. “Mi más sincero agradecimiento al Sr. John, Kevin, Aura y Katelyn Suhr por todo lo que han hecho por mí como músico y como persona…Muchísimas gracias a Felipe Raposo [representante brasileño de Suhr Guitars] por ser el puente que dio origen a todo esto”, continúa. “Y mi más sincero agradecimiento a todos los empleados de Suhr que hicieron de esta empresa algo tan especial y una de las mejores marcas en la historia de este instrumento que amo con pasión. Se hizo historia. Nunca olvidaré este viaje que construimos”.
Por el momento no se sabe donde dirigirá sus pasos el guitarrista de 31 años, pero la decisión coincide con el inminente lanzamiento de su álbum debut, previsto para principios de 2026. ¿Podríamos ver un nuevo anuncio de colaboración con otro fabricante de guitarras en los próximos días o semanas?
A pesar de tener un millón de seguidores en Instagram y una vibrante carrera de más de una década trabajando con músicos de renombre como Bruno Mars, Jessie J, John Petrucci y Joe Satriani, Asato aún no ha publicado ningún álbum. Pero uno está en camino, y pronto.
Asato, el álbum debut del guitarrista, incluye los sencillos Cryin‘ y The Breakup Song, que se pueden escuchar a continuación:
El camino no siempre ha sido fácil para Mateus Asato, quien anunció su retirada de las redes sociales en 2021 alegando agotamiento, diciendo que se sentía como una «rata en un laberinto».
«Han pasado 10 Años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, declaró Asato el año pasado. “El álbum es definitivamente un viaje por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.
Tras años de actuaciones virales en Instagram y giras con superestrellas del pop como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J, Mateus Asato ha lanzado su primer sencillo oficial, Cryin’, que marca el inicio de su trayectoria en solitario.
A pesar de sus millones de seguidores y años bajo los focos como acompañante, el guitarrista brasileño aún no había publicado un tema en solitario, hasta ahora. Cryin’ llega antes de su próximo álbum debut, previsto para principios de 2026.
“Han sido 10 años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, comenta Asato sobre su trayectoria. “El álbum es sin duda un recorrido por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.
La canción en sí misma llevó mucho tiempo preparándose. Asato comenzó a escribir Cryin’ en febrero de 2020, durante un período de incertidumbre global, y finalmente lo terminó cuatro años después, en febrero de 2024, justo una semana antes de su boda.
“Cryin’ es mi emotiva celebración de la vida: el primer acto de ser humano y el sonido de la alegría, el miedo y el amor, todo a la vez”, dice. “Es un recordatorio de que la vida está llena de emociones, vulnerabilidad y movimiento, y que eres libre de sentirla a tu manera”.
Al reflexionar sobre su carrera, Asato admite que dar el salto de los conciertos estables de pop al arte en solitario no fue fácil: “cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo. Pude darme un buen descanso. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera temporada de mi carrera en solitario con una gran sensación”.
Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.
Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.
«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».
“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.
Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.
“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.
«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».
American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster 3- Colos Sunburst
Fender ha presentado la colección American Ultra Luxe Vintage, una selección de Stratocaster y Telecaster de alta gama que se han posicionado como algunas de las mejores guitarras Fender, y por extensión, las más caras del mercado.
American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster White Blonde
La línea American Ultra se ha situado durante mucho tiempo en lo más alto del catálogo de guitarras eléctricas de Fender y recientemente se ha renovado considerablemente con el lanzamiento de la gama American Ultra II.
Ahora, la gama American Ultra Luxe ha recibido una renovación muy necesaria. La línea Luxe Vintage busca aferrarse aún más a la herencia de Fender, conservando algunas de las características más vanguardistas que la firma ofrece.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom 3-Color Sunburst
Cinco modelos encabezan la nueva línea: la American Ultra Luxe Vintage Stratocaster de los 50, la Stratocaster de los 60, la Stratocaster HSS de los 60, la Telecaster de los 50 y la Telecaster Custom de los 60.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom Lake Placid Blue
Quizás el tema de conversación más importante aquí es que los tres modelos incorporan por primera vez el acabado Heirloom de Fender en una guitarra de producción. Introducido por primera vez en la Stratocaster emblemática de Bruno Mars, el acabado Heirloom busca recrear la fiel estética de un clásico mediante un envejecimiento sutil y elegante.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Surf Green
Es muy distinto del tratamiento Road Worn de las Fender de antaño, y resulta curioso que Fender ahora lo esté ofreciendo más fácilmente.
Se ha especulado durante mucho tiempo que el tratamiento Heirloom sería la respuesta de Fender al Gibson Murphy Lab. Y, en particular, las guitarras Ultra Luxe Vintage ofrecen un acabado «Meticulously Aged Heirloom», lo que sugiere la existencia de otros niveles de Heirloom.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Ice Blue Metallic
En cualquier caso, Fender se toma muy en serio sus actividades de relicado, y la Ultra Luxe Vintage presenta este acabado en su gama completa.
Dejando de lado su herencia familiar, todas las guitarras ofrecen trastes medium jumbo de acero inoxidable con bordes redondeados, perfiles de mástil en forma de D moderna y uniones mástil-cuerpo para facilitar el acceso a los trastes superiores.
En cuanto a la electrónica, el switch S-1, ubicado en el controle de volumen, ofrece una gama más amplia de tonos Fender, gracias a una serie de pastillas de bobina simple Pure Vintage y una humbucker Haymaker para la HSS.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster HSS Fiesta Red
Las clavijas de bloqueo Deluxe, los puntos laterales Luminlay y la cejuela Graph Tech TUSQ están disponibles en todas las versiones, mientras que los trémolos de dos postes y las selletas de latón están disponibles para las Strat y Tele, respectivamente.
Se ofrecen los siguientes acabados : White Blonde, Butterscotch Blonde, Sea Foam Green, Fiesta Red, Ice Blue Metallic y 3-Color Sunburst, entre otros.
American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster® HSS Seafoam Green
«Con la serie American Ultra Luxe Vintage, hemos redefinido el equilibrio entre tradición e innovación», afirmó Max Gutnik, director de producto de FMIC. «Esta colección honra nuestro legado icónico a la vez que revoluciona la artesanía moderna».
La decisión de redoblar esfuerzos y destinar recursos a una gama que busca combinar la auténtica estética vintage con la facilidad de ejecución moderna, además de un nuevo acabado Heirloom, es reveladora por parte de Fender.
Es una clara apuesta por dejar huella en el mercado de las guitarras vintage boutique, actualmente ocupado por firmas como Suhr, Tom Anderson y otras que han dado un giro moderno a los clásicos modelos S y T en el pasado.
Todo esto tiene un precio: los modelos American Ultra Luxe Vintage se situa entre $2,849 y $2,999, según modelos…en la web oficial española el precio unificado de todos los modelos es de 3.499€.
Los canadienses Big Wreck han anunciado sus planes de lanzar un nuevo álbum este otoño. «The Rest of the Story» saldrá el 24 de octubre a través de Sonic Unyon Records, y el nuevo sencillo «Holy Roller» ya está disponible.
El álbum fue escrito y coproducido por Ian Thornley, junto con el productor Nick Raskulinecz en los Noble Street Studios de Toronto.
El título de «The Rest of the Story» se remonta al EP de la banda de 2023, «Pages«. Thornley declaró: «busco esa sensación que solo la música puede darte, y la emoción de dejar atrás el polvo. ¿Qué hay aquí? ¿Qué es esto? Y luego construirlo. Cuando hablamos de toda esta música, se siente como una extensión continua. Si consideramos las canciones de Pages, para nosotros todas forman parte del mismo álbum: esto es The Rest of the Story».
Big Wreck lanzará «The Rest of the Story» con un concierto en Toronto en el Phoenix Concert Theatre el 23 de octubre.
The Rest of the Story:
1. Staff Party 2. Holy Roller 3. Believer 4. Short Bangs 5. Out of Range 6. Around 7. Laws of Man 8. Dog with a Gun 9. Escaping in Place 10. Labour Day 11. Hills
A continuación el vídeo de «Holy Roller», una canción que Thornley describe como «una especie de personaje como Will Ferrell de Old School. Escribí esta canción sobre un tipo bobo que se quedó demasiado tiempo en la fiesta».
La nueva incorporación de 15W a la legendaria serie Suhr SL de amplificadores cableados a mano: el SL15, una recreación compacta pero potente de los clásicos sonidos británicos.
La respuesta rica y dinámica de la serie Suhr SL, con limpios armónicamente ricos, medios potentes y un carácter vintage de overdrive penetrante. Desde tonos vibrantes y al límite de la ruptura hasta una ganancia británica a toda potencia, contundente, articulada e increíblemente sensible al tacto. Ya sea al máximo o con el volumen de tu guitarra limpio, el SL15 captura la inconfundible sensación de la época dorada del overdrive británico, solo que en un formato más compacto y versátil.
El circuito de entrada única del SL15 permite combinar ambos canales en todo momento, lo que te permite controlar tu sonido sin esfuerzo. Y cuando el volumen de un canal está al mínimo, queda completamente fuera del circuito, preservando la claridad y la respuesta. El crujido clásico británico se une a la flexibilidad moderna, todo en un amplificador compacto y potente.
Interruptor Fat-Cap: una de las pocas mejoras que se encuentran en un amplificador muy famoso en el que John trabajó en los 90, el Fat-Cap, añade pegada y graves en los graves, perfectos al usar el canal «Treble«. En la serie SL original, el Fat-Cap siempre estaba en el circuito. Este interruptor permite retirar el Fat-Cap para obtener un sonido más cercano al auténtico amplificador vintage de fábrica.
Interruptor Mid-Boost: ajusta la pegada perfecta en los medios para que destaquen en la mezcla. El Mid-Boost proporciona un poco más de ganancia al inversor de fase y una sutil elevación al tonestack, elevando la ganancia a los medios. Muy útil al ajustar los controles.
Interruptor Bright de 3 vías: añade brillo y chispa a tu sonido, con claridad y presencia. Este interruptor te permite elegir entre 3 valores diferentes: «Off» corresponde a la serie SL original, el brillo máximo, el valor estándar de los amplificadores vintage, y una posición intermedia, un punto intermedio.
Ya no tendrás que depender de atenuadores externos: el avanzado circuito de volumen maestro te ofrece un control total. Diseñado para una transparencia máxima, mantiene el carácter natural de tu amplificador a cualquier volumen. Al ajustarlo a 10, el circuito se desactiva por completo, garantizando un sonido puro y sin restricciones. Al bajarlo, el volumen se reduce gradualmente a niveles de susurro, manteniendo intacta la dinámica y la sensación de tu interpretación.
La sección de potencia 6V6 del SL15 está finamente ajustada para ofrecer la misma riqueza armónica y la misma sensación dinámica que sus hermanos mayores, solo que con unos 15W más manejables. Diseñado para ofrecer equilibrio y amplitud, conserva la pegada, la claridad y la respuesta de un amplificador de tamaño completo, a la vez que permite una ruptura más natural a volúmenes bajos. Tanto si buscas limpios cristalinos como una saturación saturada, el SL15 captura la esencia del sonido británico potente y rugiente en un formato compacto, ideal para conciertos.
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