Asato publica «Asato»

28 02 2026

El esperado álbum debut de Mateus AsatoASATO, finalmente se ha publicado. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.

ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».

Mateus Asato causó revuelo en su momento al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Ahora, la portada del disco luce lo que parece ser una Fender Stratocaster, aunque «de espaldas», al parecer la misma que aparece en el vídeo de «The Breakup Song»…tal vez un modelo signature?.

Aquí puedes ver los vídeos de los tres single publicados…





Mateus Asato: «Kawaii»

18 02 2026

Mateus Asato ha publicado su cuarto (y último) single correspondiente a su próximo y esperado álbum debut en solitario, «ASATO«, que tiene previsto publicarse el próximo 27 de febrero…





Mateus Asato: «Hendrix»

8 02 2026

Asato ha publicado el tercer single «Hendrix», de su nuevo y esperado álbum.

«Muy bien, aquí vamos de nuevo…
Para los expertos en música que están listos para comentar: «¡Esto no tiene nada que ver con el estilo musical de Hendrix!», ¡tienen TODA la razón! Esa no era mi intención cuando compuse esta canción. Ahora permítanme compartir un poco de la historia detrás de «HENDRIX».

«Alrededor del 14 de diciembre de 2024, estaba en mi estudio de música intentando recopilar y crear algunas canciones para mi álbum debut (que, por cierto, se lanzará el 27 de febrero) cuando se me ocurrió este «tema inicial»: «¿Si Jimi Hendrix y yo fuéramos amigos y tuviéramos la misma edad hoy en día, cómo compondríamos una canción instrumental?. Después de este pensamiento, sucedió algo que nunca antes había experimentado en mis 23 años de trayectoria con la guitarra: tenía toda la canción «melódicamente lista» en menos de 20 o 30 minutos. Finalmente experimenté esos momentos de inspiración que los grandes compositores suelen compartir en sus entrevistas: cuando se trata de componer, a veces somos simplemente instrumentos que reciben la guía divina. Dios escuchó mi plegaria musical esa noche y me dio el mejor regalo de cumpleaños anticipado. Era justo lo que necesitaba para cerrar este capítulo de mi álbum».

«Pero, ¿por qué Jimi Hendrix y no otro? Bueno… después de leer dos de sus biografías ese año, su historia me inspiró muchísimo. Y dos aspectos de su vida me conmovieron de una manera muy especial. El primero fue que, de niño y adolescente, Jimi solía agarrar la escoba al limpiar la casa y fingir que era una guitarra cuando sonaba un solo de guitarra en la radio. Su imaginación y pasión por la música ya se manifestaban al mundo. Otro punto que me cautivó de su historia es la profunda fe que tenía en el poder de la música. Tras perder a su madre a una edad temprana, el compromiso de Hendrix con su guitarra y la música era tan intenso que creía que, a través de sus canciones, aún podía sentir su presencia, sin importar dónde estuviera. Jimi era un soñador empedernido. Y por eso me ven en una bicicleta en este video musical, como una forma de representar la pura libertad de alguien que a menudo viajaba con la mente, pero también buscaba sin cesar algo nuevo y especial. Jimi creía de verdad en la música y su superpoder, y eso se refleja en la forma en que se expresaba a través de su música, y principalmente con su guitarra, por supuesto».

«Esta es una canción sobre Hendrix, no el artista ni el virtuoso de la guitarra, sino HENDRIX, el ser humano que comenzó a cambiar las reglas del juego desde su perspectiva del mundo. Y no pude encontrar un mejor título para la canción que su apellido: la forma más poderosa de honrar la identidad de alguien. Espero que lo entiendan. No es necesario que estén de acuerdo».

«Nos vemos pronto. El 13 de febrero, para ser exactos. Que Dios bendiga a Jimi Hendrix. ¡Que Dios los bendiga!».Mateus.





Suhr Brighton Treble Booster

3 02 2026

El Brighton Treble Booster fue diseñado para modernizar la clásica y rica resonancia de las frecuencias altas. Creado para realzar la voz natural de tu instrumento y amplificador, ofrece desde un sutil borde cristalino hasta una distorsión con cuerpo y saturación, sin sacrificar la articulación ni la respuesta táctil.

El Suhr Brighton Treble Booster no enmascara tu sonido, sino que lo revela. Al centrarse en los medios altos y los agudos, el Brighton se abre paso entre las mezclas densas, refina los graves y añade el impulso musical que ha definido algunos de los sonidos de guitarra más icónicos de la historia.

La audio demo ha sido realizada por Pete Thorn





Novedades Suhr 2026

24 01 2026

Suhr acaba de presenciar la marcha de Mateus Asato, la sensación de las redes sociales y ahora artista solista, pero aún cuenta con una nutrida plantilla de artistas y acaba de lanzar nuevos modelos exclusivos para Benji Madden de Good Charlotte y Tim Stewart, guitarrista de Lady Gaga.

Benji Madden y su creciente amor por las guitarras vintage inspiró el cambio, comparando las guitarras de la marca con coches antiguos. Y, como insinuó entonces, su nuevo modelo T se basa en una configuración sencilla, con dos pastillas P-90 como corazón palpitante y lo que parece ser un mástil de arce tostado.

Además de los nuevos modelos Madden y Stewart, se incluyen nuevas guitarras exclusivas para Ian Thornley de Big Wreck, Pete Thorn, el guitarrista progresivo James Norbert Ivanyi y el virtuoso Andy Wood.

La signature 2026 de Thornley presenta un acabado de aspecto natural y un versátil diseño de doble humbucker, con cuatro controles para, presumiblemente, el volumen y el tono de cada pastilla.

Es Pete Thorn, recientemente fichado por la SatchVai Band, quien rompe con la tendencia, y él y el guitarrista progresivo James Norbert Ivanyi optan por modelos tipo S. Según confirma Thorn, sus modelos HH tienen un aspecto renovado, con un trémolo Suhr, botones de o doradas y su característica forma de mástil en V suave.

La Ivanyi Antique Modern, por su parte, ha estado en desarrollo durante años y es «un instrumento a medida, una fusión refinada de interpretación moderna y filosofía perdurable». También, afirma, «es una carta de amor al sonido y la estética retro que han marcado mi música desde el principio».

Sus especificaciones incluyen un cuerpo ligero de aliso, un mástil de arce tostado, un diapasón de ébano, selletas negras curvadas vintage, un acabado relic de nitrocelulosa antiguo personalizado, una barra de trémolo discreta y distintiva, electrónica exclusiva y dos opciones de color únicas: Russet Brown y Antique Yellow.

El modelo Andy Wood, aunque cuenta con doble humbucker, luce decididamente más moderno, posiblemente por sus acabados en colores rojo y azul.

La linea OSO de escala corta recibe nuevas incorporaciones…

También como novedades Suhr presenta la Classic T Pine Limited Edition, Classic S Studio Limited Edition y la Classic S Neoteric

La Classic S Studio Limited Edition rinde homenaje a las icónicas herramientas de estudio que dieron forma a innumerables grabaciones legendarias de los 80 y 90. La Classic S Studio combina la sensación atemporal del estilo S con un rendimiento moderno.

Incorpora un cuerpo de aliso con tapa de arce flameado, acabados en llamativos colores con pala a juego, mástil de arce tostado, diapasón de palorrosa con radio 10″-14″, trémolo Gotoh tipo Floyd Rose, 22 trastes de acero, cejuela con bloqueo, set de pastillas EMG (85/SA/SA) y un EMG SPC.

La Classic S Neoteric Limited Edition es un nuevo clásico para una era moderna. Combina un diseño atemporal de estilo S con características de rendimiento contemporáneas: un cuerpo de aliso tostado, mástil y diapasón de arce tostado con perfil Even C Slim, radio compuesto de 10″-14″ y trastes ​​de acero inoxidable.

Equipada con pastillas Suhr V63 Plus en el mástil y el centro, y una humbucker SSH en el puente, la Classic S Neoteric pasa con fluidez de tonos vintage cristalinos a una saturación moderna de alta salida. La opción respecto al puente es la elección de un Suhr de 2 postes o Floyd Rose.





Suhr Thornicus Octave Fuzz: el nuevo pedal de Ian Thornley

23 01 2026

Tras años de desarrollo e innumerables mejoras en el circuito, el Thornicus Fuzz se ha convertido en un potente fuzz de doble canal con lados independientes de Fuzz y Octave Fuzz, cada uno con sus propios controles dedicados para una completa flexibilidad tonal.

“Desde el principio de mi carrera con la guitarra eléctrica, me ha encantado el Fuzz. Hemos probado muchos Fuzz diferentes a lo largo de los años y varios de ellos nos han convencido. Algunos de nuestros pedales de Fuzz favoritos simplemente no soportaban el rigor de las giras constantes. Cuando la gente de Suhr lanzó los pedales Rufus y Rufus Reloaded, prácticamente reemplazaron a los demás fuzz de mi equipo de directo gracias a su gran sonido y fiabilidad. El Suhr Thornicus Fuzz lleva varios años en desarrollo y captura a la perfección el ADN de todos los fuzz que he adorado a lo largo de los años, pero es infinitamente más flexible y versátil. Si te encanta el Fuzz como a mí, aquí tienes el final de tu búsqueda. ¡Yo sé que es el final de la mía!” Ian Thornley.

El Thornicus Fuzz es el resultado de una larga colaboración creativa entre Suhr y el músico de renombre mundial Ian Thornley. Su obsesión compartida por el tono, la sensación y la expresión musical ha impulsado innumerables experimentos nocturnos con circuitos, pruebas A/B y mejoras iterativas. Este pedal refleja esa química: dos artistas que se impulsan mutuamente para perseguir el sonido que escuchan en sus cabezas.

Este circuito de octava captura el carácter crudo y floreciente que tanto le gusta a Ian: esos armónicos ásperos e impredecibles que recompensan el tacto, el fraseo y la intención. Reacciona a tu técnica de una forma casi instrumental, pasando del timbre al caos controlado según tu forma de tocar.

Cada canal del Thornicus Fuzz (Fuzz y Octave Fuzz) cuenta con su propio control de tono, lo que te da control total sobre el carácter de cada lado. Modela la voz fundamental del fuzz con precisión y luego crea una identidad tonal independiente para el circuito de octava, desde suave y redondo hasta cortante y agresivo. Esta separación te permite configurar dos paletas de sonido totalmente únicas y alternar entre ellas sin esfuerzo y sin concesiones.

El Thornicus Fuzz se integra a la perfección con MIDI, lo que te permite cambiar de canal, ya sea en una consola sencilla o en una configuración totalmente automatizada.





«ASATO» se publica el 27 de febrero

19 01 2026

El esperado álbum debut de Mateus Asato, ASATO, finalmente tiene fecha de lanzamiento: 27 de febrero de 2026. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.

Coincidiendo con el anuncio, Asato compartió el primer sencillo del álbum, «Hendrix», una canción instrumental inspirada en el fallecido ícono de la guitarra Jimi Hendrix.

«Todo comenzó después de una reflexión que tuve a altas horas de la noche en mi estudio mientras intentaba crear otra canción para mi álbum debut: ‘Si Hendrix viviera hoy y fuéramos amigos… más o menos de la misma edad… ¡¿cómo escribiría una canción instrumental?!'», dice Asato. «Después de eso, tuve una canción en 20 minutos. Todo simplemente salió y me sentí como un recipiente que recibía melodías desde arriba. Una experiencia única. Pero esta reflexión solo surgió después de leer dos libros de su biografía. Completamente inspirado por él, no tuve más remedio que honrar al mayor héroe de la guitarra de la historia, en mi opinión».

«Su pasión y fe a través de la música, su sentido de las emociones. Una de las cosas que más me cautivó de sus libros fue la historia de que «siempre usaba su escoba mientras limpiaba la casa, fingiendo que era una guitarra cuando sonaba un solo en la radio». Jimi era un soñador eterno. Jimi creía firmemente que la música tenía poderes sobrenaturales, y por eso su legado perdurará. Esta canción puede que no se relacione mucho con la música de Hendrix en cuanto a estructura técnica, y esa no es mi intención. Es solo un agradecimiento a quien cambió mi perspectiva sobre tocar la guitarra.»

ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».

Mateus Asato causó revuelo recientemente al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Los fans rápidamente comenzaron a especular sobre si estaba a punto de asociarse con otra marca, pero por ahora, dice estar «soltero y feliz donde estoy».





Mateus Asato deja Suhr

6 01 2026

El virtuoso guitarrista brasileño Mateus Asato ha anunciado el fin de su relación profesional de una década con Suhr.

La estrella de la guitarra por excelencia en redes sociales, Asato, ha estado con Suhr desde 2013, lanzando desde entonces varios modelos exclusivos con la marca.

“Tras 12 años de una colaboración muy exitosa, he decidido terminar mi relación profesional con Suhr Guitars”, escribe Asato en una nueva publicación de Instagram. “Mi más sincero agradecimiento al Sr. John, Kevin, Aura y Katelyn Suhr por todo lo que han hecho por mí como músico y como persona…Muchísimas gracias a Felipe Raposo [representante brasileño de Suhr Guitars] por ser el puente que dio origen a todo esto”, continúa. “Y mi más sincero agradecimiento a todos los empleados de Suhr que hicieron de esta empresa algo tan especial y una de las mejores marcas en la historia de este instrumento que amo con pasión. Se hizo historia. Nunca olvidaré este viaje que construimos”.

Por el momento no se sabe donde dirigirá sus pasos el guitarrista de 31 años, pero la decisión coincide con el inminente lanzamiento de su álbum debut, previsto para principios de 2026. ¿Podríamos ver un nuevo anuncio de colaboración con otro fabricante de guitarras en los próximos días o semanas?

A pesar de tener un millón de seguidores en Instagram y una vibrante carrera de más de una década trabajando con músicos de renombre como Bruno Mars, Jessie J, John Petrucci y Joe Satriani, Asato aún no ha publicado ningún álbum. Pero uno está en camino, y pronto.

Asato, el álbum debut del guitarrista, incluye los sencillos Cryin‘ y The Breakup Song, que se pueden escuchar a continuación:

El camino no siempre ha sido fácil para Mateus Asato, quien anunció su retirada de las redes sociales en 2021 alegando agotamiento, diciendo que se sentía como una «rata en un laberinto».

«Han pasado 10 Años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, declaró Asato el año pasado. “El álbum es definitivamente un viaje por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.





«Cryin'» es el sencillo que inicia la carrera en solitario de Mateus Asato

22 10 2025

Tras años de actuaciones virales en Instagram y giras con superestrellas del pop como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J, Mateus Asato ha lanzado su primer sencillo oficial, Cryin’, que marca el inicio de su trayectoria en solitario.

A pesar de sus millones de seguidores y años bajo los focos como acompañante, el guitarrista brasileño aún no había publicado un tema en solitario, hasta ahora. Cryin’ llega antes de su próximo álbum debut, previsto para principios de 2026.

“Han sido 10 años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, comenta Asato sobre su trayectoria. “El álbum es sin duda un recorrido por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.

La canción en sí misma llevó mucho tiempo preparándose. Asato comenzó a escribir Cryin’ en febrero de 2020, durante un período de incertidumbre global, y finalmente lo terminó cuatro años después, en febrero de 2024, justo una semana antes de su boda.

“Cryin’ es mi emotiva celebración de la vida: el primer acto de ser humano y el sonido de la alegría, el miedo y el amor, todo a la vez”, dice. “Es un recordatorio de que la vida está llena de emociones, vulnerabilidad y movimiento, y que eres libre de sentirla a tu manera”.

Al reflexionar sobre su carrera, Asato admite que dar el salto de los conciertos estables de pop al arte en solitario no fue fácil: “cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo. Pude darme un buen descanso. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera temporada de mi carrera en solitario con una gran sensación”.





Mateus Asato anucia su primer álbum en solitario

15 09 2025

Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.

Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.

«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».

“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.

Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.

“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.

«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».