El primer modelo PRS McCarty se presentó en 1994. Desde entonces, se ha convertido en uno de los modelos PRS más populares, abarcando la línea Core y las series S2 y SE. El modelo recibió su nombre en honor a Ted McCarty, pionero de la guitarra eléctrica y la industria de los instrumentos musicales, y mentor de Paul Reed Smith. Aunque nunca tocó la guitarra, Ted fue fundamental para la industria de la guitarra, presentando patentes que abarcan desde el puente Tune-O-Matic hasta la Les Paul.
Su relación con Paul Reed Smith fue fundamental para la empresa, ya que Ted asesoraba a Paul en cuestiones que abarcaban desde ingeniería hasta la mejor manera de recoger y trasladar una fábrica. Su influencia se siente hasta el día de hoy en toda la industria y en cada una de las personas con las que trabajó para crear algunas de las mejores guitarras del planeta.
Para honrar el trabajo y el legado de un gigante de la industria y un buen amigo, se creó el documental «The Legacy of Ted McCarty: Vintage Guitar Icon» que puedes ver ahora para obtener una comprensión más profunda y respeto por el impacto que un solo hombre ha dejado no solo en PRS Guitars, sino en la industria musical misma.
La colaboración entre PRS y John Mayer ha sido uno de los grandes éxitos de las guitarras signature en los últimos años Para la NAMM de este año, la Silver Sky 2026 celebra este éxito con una edición muy limitada en Wild Blue. Solo se fabricarán 1000 ejemplares, por lo que esta edición es extremadamente limitada.
Los fans de la serie Silver Sky recordarán con cariño las ediciones especiales en Nebula y Lunar Ice de hace un tiempo. Estos impresionantes modelos fueron muy limitados y se agotaron en minutos. Con la Silver Sky 2026 en Wild Blue, otra emocionante versión de esta edición especial se une a sus filas.
Solo se fabricarán 1000 ejemplares, de los cuales 250 se destinarán a Europa. PRS afirma que se desarrolló una edición turquesa al inicio de su colaboración con John Mayer, que comenzó con el lanzamiento de los primeros modelos Silver Sky en 2018. Pero solo hoy se ha revelado.
En cuanto a las especificaciones, la Silver Sky 2026 mantiene lo popular y probado de la serie. Incluye un cuerpo de aliso y un mástil de arce de 25,5″. Cabe destacar que PRS ha optado por limitar esta edición únicamente a diapasones de palisandro, con un radio típico de 7,25″ y, por supuesto, pequeñas incrustaciones de pájaros.
En cuanto al hardware, incluye un trémolo de acero PRS, una cejuela de hueso y clavijeros de bloqueo de estilo vintage. Este modelo también incorpora tres pastillas de bobina simple Mayer 635JM. También incluye el selector de 5 posiciones, un control de volumen y dos controles de tono.
«Como coleccionista de relojes, el azul turquesa es un color que siempre me ha fascinado, así que una edición limitada del Silver Sky en turquesa es la combinación perfecta. Espero que saque una sonrisa tanto a guitarristas como a entusiastas de los relojes». – John Mayer
La PRS John Mayer 2026 Silver Sky en Wild Blue está disponible por 3299 euros.
Diseñada en colaboración con Ed Sheeran, este modelo SE Hollowbody I Piezo Baritone combina la pasión de Sheeran por la composición con su pasión por la pintura fuera del escenario. Limitada a 1000 ejemplares, la PRS SE «Cosmic Splash» presenta una incrustación con el mismo diseño que una de las pinturas «2025 Cosmic Carpark» de Sheeran. La incrustación es una oda a la próxima serie de álbumes del músico, cada uno con el nombre de un símbolo multimedia: Reproducir, Pausa, Rebobinar, Avanzar y Detener. El icono de reproducción también aparece en la tapa del alma.
«Empecé a pintar para mantener mi creatividad cuando no estoy de gira», dice Sheeran. «Suelo decir ‘mantén el grifo abierto’ cuando se trata de componer; es fundamental mantener la creatividad para llegar a lo realmente bueno. Espero que la gente encuentre este instrumento tan inspirador como yo. Tener mi obra de arte en él es un verdadero placer». – Ed Sheeran.
Con el sistema PRS/LR Baggs Piezo, pastillas PRS 85/15 «S» y una escala barítona de 27,7″, esta SE Hollowbody I ofrece calidez, profundidad y rango dinámico para los músicos que desean explorar nuevos territorios sonoros, desde exuberantes texturas acústicas hasta potentes tonos eléctricos. Puedes aislar o combinar la voz acústica del piezo con la potencia eléctrica para disfrutar de infinitas opciones creativas.
Como extra, cada guitarra se envía con una impresión autografiada de 20 x 20 cm de la misma pintura de Cosmic Carpark representada en el cuerpo. Es una edición Limitada a 1000 unidades.
Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.
Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.
Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.
Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.
Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.
Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.
En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.
También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.
Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.
También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.
También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.
El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.
Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.
«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».
El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.
Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».
“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».
“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”
Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.
Siete modelos de edición limitada. Dos exposiciones en museos. Un concierto. Innumerables recuerdos…PRS Guitars celebra su 40º aniversario con un breve repaso a algunos de los modelos del año.
Desde la 40th Anniversary Custom 24 y la Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon hasta la 40th Anniversary Special Semi-Hollow, PRS construyó siete guitarras diferentes para honrar el legado y el crecimiento de la compañía.
40th Anniversary Special Semi-Hollow Limited Edition (280 unidades)
Durante la NAMM, tuvo lugar un concierto celebración privado especial por el 40.º aniversario con amigos y familiares de la industria musical en House of Blues. Fue una noche repleta de actuaciones de artistas como John Mayer, Mark Lettieri, David Grissom y muchos más…no te pierdas el vídeo completo…
PRS Guitars anunció hoy la PRS Fiore HH, una versión con dos humbuckers del modelo insignia del guitarrista, compositor y productor Mark Lettieri. Esta nueva incorporación a la familia Fiore ofrece una configuración diferente de pastillas.
«Para los guitarristas que aprecian las especificaciones y la versatilidad de la Fiore original, pero cuyo sonido se centra más en las humbuckers, esta es la guitarra ideal», afirmó Mark Lettieri.
Con un cuerpo de fresno de pantano, mástil de arce de 25.5” de escala, diapasón de arce de 22 trastes y trémolo de acero de dos puntos, la Fiore HH ofrece una plataforma tonal adicional para quienes buscan vitalidad, dinámica, equilibrio y claridad.
Las pastillas humbucker Fiore-H tienen potencia y pegada suficientes para solos de alta ganancia, pero con agudos suaves que permiten tocar en limpio, incluso con el volumen al máximo. Al combinar estas pastillas con un control de volumen maestro, dos controles de tono push/pull y un selector de tres posiciones, la Fiore HH ofrece a los guitarristas interesantes opciones de sonoridad. Cada control de tono funciona como un selector individual de serie/paralelo para cada pastilla. En serie, las pastillas ofrecen el sonido humbucker completo: graves y medios cálidos y definidos, y agudos articulados. En paralelo, las pastillas adquieren un brillo más propio de una single-coil, con un ligero recorte de medios y mayor brillantez. En total puedes tener ocho diferentes combinaciones.
La PRS Fiore HH se encuentra disponible con los acabados Amaryllis, Pearl White, Sugar Moon y Sunflower.
Como novedades para 2026, PRS incorpora tres nuevos modelos SE, un nuevo amplificador combo y una actualización de construcción para los modelos SE Hollowbody.
Herman Li con la PRS Chleo
Gracias a la estrecha colaboración con Herman Li de Dragonforce, la PRS Chleo llega a la serie SE. Con tapa de arce, fondo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, la SE Chleo también presume de un tallado esculpido que la hace extremadamente ligera sin comprometer el rendimiento. La SE Chleo viene equipada con controles de volumen y tono push/pull, un selector de pastillas de 5 posiciones y las pastillas Fishman Fluence Omniforce exclusivas de Herman Li.
Acabados Mantis Burst, Orchid Dusk y Charcoal Purple Burst
SE DGT Standard en McCarty Tobacco Sunburst y Vintage Cherry
La SE DGT Standard incorpora el modelo insignia de David Grissom a una plataforma minimalista, íntegramente de caoba, ofreciendo un sonido orgánico, una resonancia rica y una gran presencia en los rangos medios. Al igual que la SE DGT, la SE DGT Standard ofrece un diseño de control versátil con controles de volumen individuales para cada pastilla, un control de tono maestro push/pull y un trémolo PRS.
SE CE 24 Standard Stoptail en Ice Blue Metallic
La SE CE 24 Standard Satin ahora está disponible con una opción de stoptail. Esta nueva versión incorpora la respuesta de una guitarra atornillada a un cuerpo de caoba para un sonido cálido y definido, combinado con la estabilidad excepcional de un puente stoptail. Equipada con pastillas 85/15 «S» y un control de tono push/pull, la SE CE 24 Standard Stoptail ofrece una versatilidad impresionante, tanto para los guitarristas que buscan el tono clásico de una humbucker como el vibrante brillo de una single coil.
SE DGT 15 Combo
Diseñado en estrecha colaboración con el guitarrista David Grissom, este amplificador monocanal de 15 vatios ofrece un sonido de inspiración vintage y portabilidad ideal para conciertos, todo en un formato compacto. El control de volumen maestro integrado y el interruptor de brillo de 3 posiciones permiten una modelación de sonido detallada a cualquier nivel de volumen. El pedal de 3 botones incluido permite controlar el boost, la reverb y el trémolo.
El proceso de construcción de los modelos PRS SE Hollowbody se ha actualizado. Ahora, la sección central es de caoba maciza, por lo que la forma del cuerpo ahora es totalmente PRS. Este método de construcción también permite más opciones de color, por lo que se ha añadido el Vintage Sunburst a la gama de la PRS SE Hollowbody II. La tapa y el fondo del modelo PRS SE Hollowbody II siguen estando fabricados con arce laminado de 5 capas para mayor resistencia y rigidez, mientras que los modelos PRS SE Hollowbody Standard conservan su construcción íntegramente de caoba, beneficiándose también de esta actualización.
PRS Guitars anunció el lanzamiento de la S2 Special Semi-Hollow Reclaimed Limited Edition. Esta edición limitada presenta maderas recuperadas y rescatadas en uno de los modelos más versátiles de la compañía: la S2 Special Semi-Hollow. Cada tapa, con su propio carácter y conservada al máximo la naturalidad, crea un instrumento único. Solo se fabricarán 700 unidades en 2025.
Este material recuperado único fue descubierto por Michael Reid, proveedor de madera de PRS desde hace muchos años.
“La madera es un elemento crucial en nuestra tradición guitarrera. Michael Reid, nuestro proveedor principal, ha sido mi proveedor de madera de arce rizado desde 1980, antes de que PRS fuera oficialmente PRS, y aún colaboramos. La estrecha relación que Michael ha forjado en todo el mundo con nuestros proveedores de madera es extraordinaria. Guitarras como esta son una excelente manera de compartir algunas de las interesantes historias personales de sus viajes y su conocimiento de la madera para la música”, declaró Paul Reed Smith.
(Izquierda) Caoba cubana siendo procesada en el aserradero. (Derecha) Diapasones de Guaribo Preto mecanizados a partir de postes de cimentación.
Las maderas de este modelo incluyen una tapa de Peroba Rosa, un mástil de caoba cubana y un diapasón de Guaribu. La Peroba Rosa, madera típica de revestimiento en Brasil, fue la elegida para la tapa. La densidad de esta madera de 100 a 150 años, combinada con la construcción del cuerpo semihueco, le otorga a la S2 Special Semi-Hollow Reclaimed Limited Edition un sonido único, contundente, cálido y pleno. La caoba cubana utilizada para los mástiles se adquirió en Puerto Rico, y parte de esta madera se recuperó de árboles derribados por el huracán María en 2017. Finalmente, los diapasones de Guaribu Preto provienen de Brasil, donde esta madera se utilizaba históricamente como vigas de soporte para viviendas. Estas guitarras se conservan en color natural y con acabado nitro satinado. Se han conservado los agujeros de clavos, el desgaste y la decoloración de la tapa para mostrar su historia.
Michael Reid (izquierda), comprador senior de madera de PRS Guitars, y Carlos Narvaez (derecha) en el área de corte de madera de PRS
“Es imposible engañar a un buen guitarrista. Cualquiera que tenga una guitarra hecha con estas maderas las ve como una herramienta legítima para guitarristas profesionales, no como un truco”, dijo Michael Reid.
Además de sus exclusivos detalles de madera, estos instrumentos conservan muchas de las especificaciones estándar de la S2 Special Semi-Hollow, incluyendo un mástil Pattern Regular de 22 trastes y una escala de 25″ y una configuración de pastillas HSH compuesta por un set 58/15LT / Narrowfield / 58/15LT. Un selector de 5 posiciones y dos mini-toggles permiten a los músicos ajustar las humbuckers, creando doce combinaciones de pastillas distintas.
PRS ha anunciado el lanzamiento de las S2 Mira 594 y S2 Mira 594 Satin, este modelo combina una construcción totalmente de caoba con pastillas 58/15 LT para crear una guitarra de trabajo versátil.
La Mira original se lanzó en 2008, unos años antes de la introducción de la Serie S2, como parte del intento de PRS Guitars de acortar distancias entre los modelos Core y SE, convirtiéndose en el modelo más asequible fabricado en EE. UU. hasta la fecha. La Mira, de tapa plana y totalmente de caoba, fue diseñada para el guitarrista que busca una guitarra de rock ‘n’ roll sencilla con toda la calidad y afinación que caracterizan a PRS. El modelo pasó del diseño a la producción en un tiempo récord de seis semanas, con una forma de cuerpo adaptada de la Santana, aunque con algunos cambios notables. En general, la Mira buscaba atraer al guitarrista moderno, conservando su estilo retro, y fue uno de los tres primeros modelos S2 lanzados en 2013, además de formar parte de la Serie SE durante varios años.
La PRS S2 Mira 594 abarca una amplia gama de estilos con facilidad, incluyendo rock, blues, garage y punk. La combinación de su construcción íntegramente en caoba con las pastillas PRS 58/15 LT de sonido vintage proporciona un rango medio cálido y definido. Las humbuckers se combinan con dos miniinterruptores para activarlas individualmente, ofreciendo un sonido humbucker auténtico y un sonido dulce y vibrante de single coil.
PRS S2 Mira 594 Antique White
La PRS S2 Mira 594 cuenta con un mástil Pattern Thin de 22 trastes con una escala de 24.594″. El puente PRS stoptail con insertos de latón y los clavijeros PRS Phase III con varillas de latón anclan esta guitarra, fomentando la resonancia y un tono abierto, asegurando la estabilidad de la afinación.
La PRS S2 Mira 594 se encuentra disponible en los siguientes acabados:
PRS S2 Mira 594 Black
PRS S2 Mira 594 Black Rainbow Holoflake
PRS S2 Mira 594 Dark Cherry Sunburst
PRS S2 Mira 594 Platinum Metallic
PRS S2 Mira 594 Vintage Cherry
La PRS S2 Mira 594 Satin comparte especificaciones con su hermana, a excepción, evidentemente, de su acabado nitro satinado, que proporciona un mástil cómodo al instante y le aporta un aspecto natural, fresco y minimalista.
PRS S2 Mira 594 Satin Cloud Burst
Los acabados disponibles para la PRS S2 Mira 594 Satin son los siguientes:
PRS S2 Mira 594 Dark Cherry Sunburst
PRS S2 Mira 594 Matcha Green
PRS S2 Mira 594 Mavis Mint Metallic
PRS S2 Mira 594 Metallic Midnight
PRS S2 Mira 594 Red Apple Metallic
Ambos modelos comparten la configuración electrónica con sus dos humbuckers, controles de volumen y tono y dos miniswitches para conseguir las siguientes combinaciones:
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
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