La famosa guitarrista y solista Orianthi ha unido fuerzas con Orange Amplification para diseñar y desarrollar su combo exclusivo, el Oriverb. Basado en el clásico Rockerverb MKIII 50 NEO Combo, se le ha dado una nueva voz para capturar su «tono soñado».
«Ver cómo este amplificador cobraba vida ha sido un sueño hecho realidad«, dijo Orianthi, «es un amplificador hermoso y realmente refleja mi personalidad excéntrica».
La virtuosa guitarrist se ha ganado una reputación como artista polifacética, cantante, compositora y colaboradora de primera línea. Con raíces firmemente plantadas en el hard rock, su último sencillo «First Time Blues», con Joe Bonamassa y «Ghost» son una combinación de riffs basados en el blues y melodías memorables. Actualmente se encuentra de gira por los EE. UU. y está trabajando en un nuevo álbum que se anunciará pronto.
El Oriverb está diseñado para encarnar el sonido único de Orianthi. Tiene una calidez de rango medio más limpia que refleja su tono clásico de blues y rock, al mismo tiempo que conserva toda la distorsión variable que ha hecho de Orange ese tono reconocible desde 1968. Un ecualizador ajustado le da al Oriverb sonidos limpios cremosos y brillantes y overdrives saturados y estridentes.
Equipado con un par de altavoces ligeros Celestion Neo Creamback de fabricación británica y válvulas EL34, el Oriverb tiene ese sabor británico definitivo con capacidades de modelado de tono increíblemente versátiles. El nuevo combo también cuenta con una reverb de muelles conmutable por pedal muy apreciada, un atenuador integrado para texturas maximizadas a volúmenes, opciones de potencia conmutables y un bucle de efectos accionado por válvulas casi transparente. El gabinete está fabricado con madera contrachapada de abedul báltico de 15 mm de la más alta calidad, lo que lo convierte en uno de los gabinetes de altavoces de 2 x 12″ más livianos del mercado y está acabado en un tolex blanco en relieve, seleccionado por Orianthi.
«Creamos esto para que fuera algo muy especial, único, algo que cuando la gente lo conecte, sea cual sea la guitarra que vayan a usar a través de él, va a amplificar su personalidad», explicó Orianthi, «poder darle vida a algo que siento que mucha gente realmente va a disfrutar ha sido un verdadero honor. Estoy muy orgullosa de este amplificador y no puedo esperar a que la gente lo pruebe».
En el año del centenario de Celestion, se celebra una historia extraordinaria que abarca el nacimiento de la radio, los primeros días de la megafonía, el desarrollo del primer altavoz exclusivo para guitarra del mundo, hacer que el sonido de calidad HiFi esté disponible para todos los hogares y ayudar a ser pioneros del moderno sistema de sonido de festivales, capturando el sonido y la respuesta únicos de los altavoces Celestion en un conjunto de descargas digitales IR.
El altavoz de guitarra más nuevo de la compañía fabricado en el Reino Unido, que se producirá a tiempo para las celebraciones del centenario de la compañía en 2024, es un homenaje a los altavoces de alnico plateados de finales de los años 50 y principios de los 60. Llamado 100, se configuró para que fuera lo más cercano posible a los altavoces que fueron la inspiración para el G12 original, pero cuenta con una potencia nominal más robusta de 30 vatios.
A medida que Celestion continúa produciendo altavoces icónicos como Alnico Blue, Greenback y Vintage 30 que han definido su herencia, se expande aún más en el mercado de PA, enfocándose en nuevas innovaciones en controladores.
Mucho ha cambiado Celestion en los últimos 100 años. La propiedad y el liderazgo han cambiado y los mercados han cambiado. Sin embargo, la esencia de la empresa sigue siendo la misma que cuando Eric Mackintosh y Cyril French fueron pioneros en uno de los primeros altavoces del mundo. A través de su inquebrantable búsqueda de la perfección sonora y su incesante impulso por la innovación, Celestion ha dejado una huella indeleble en el panorama de la tecnología del sonido y solidificó un legado que resuena en generaciones de músicos y profesionales de la industria por igual.
Fundada por el visionario constructor de amplificadores y guitarrista Joe Morgan en 2009, Morgan Amplification surgió como un modelo de artesanía e innovación en la industria. Inspirándose en los tonos vintage que definieron una época, Joe se propuso crear amplificadores que no solo rindieran homenaje a los clásicos sino que también traspasaran los límites de las posibilidades sonoras. ¿El resultado?…un legado de amplificadores venerados por su meticulosa atención al detalle, su excepcional calidad de construcción y su increíble arte tonal.
A lo largo de su histórica histo ria, Morgan Amplification se ha ganado la admiración de numerosos artistas de renombre. Leyendas de la guitarra de diversos géneros han recurrido a los amplificadores Morgan para crear sus identidades sonoras. Desde los abrasadores riffs de Josh Smith hasta las conmovedoras melodías de Michael Landau y los riffs que desafían el género de Tosin Abasi, el sonido de Morgan ha aparecido en los escenarios y estudios en todo el mundo.
Joe Morgan comenzó a construir sus amplificadores durante el auge de los fabricantes de pedales boutique y su lema era proporcionar amplificadores diseñados para el músico que trabaja y su necesidad de amplificadores que funcionen con pedaleras complejas. Estos amplificadores se han convertido en los compañeros de los artistas que buscan una combinación incomparable de calidez, capacidad de respuesta y riqueza armónica.
Se han replicado minuciosamente la esencia de tres de estos amplificadores icónicos, asegurando que cada nota que toque lleve la rica herencia y el potencial ilimitado de Morgan Amplification.
Pre Effects
CMP: un pedal compresor con mucha capacidad de respuesta, basado en los circuitos que se encuentran en las mesas de grabación de alta gama, con un control de mezcla adicional para una mayor transparencia. El interruptor de ataque proporciona dos tonos de compresor diferentes. La configuración rápida es más ágil y más adecuada para tocar funk, mientras que la configuración lenta imita el comportamiento de los compresores de guitarra más tradicionales, lo que es perfecto para frases lentas o tocar slides.
OD1: un overdrive icónico, amado por muchos por su cálido rango medio capaz de impulsar cualquier amplificador.
OD2: un pedal de mayor ganancia, con un overdrive transparente que respeta las características de la guitarra y el amplificador.
TRM: Inspirado en los circuitos de trémolo analógicos que se encuentran en los amplificadores clásicos estadounidenses con capacidad de sincronización agregada.
Inspirados en diseños clásicos, modernizados, estos amplificadores nacieron del deseo de brindar el sonido más sensible al tacto y con mayor capacidad de respuesta posible y, al mismo tiempo, brindar una plataforma de pedales incomparable.
AC20
El Morgan AC20 es un amplificador monocanal de 20 vatios basado en un Vox AC30 antiguo. Proporciona tonos muy ricos y gruesos con ajustes de ganancia alta.
PR12
El Morgan PR12 es un amplificador monocanal de 12 vatios basado en un Fender Princeton Reverb antiguo. Ofrece tonos brillantes y súper limpios hasta overdrives caídos. El PR12 también cuenta con un Spring Reverb distintivo que se ha convertido en un sello distintivo de su éxito.
SW50R
El Morgan SW50R es un amplificador monocanal de 50 vatios basado en un canal limpio Dumble con la adición de un tanque de reverb a válvulas. Completamente cableado a mano y construido bajo pedido, este amplificador resume todo lo que Morgan Amplifiers hace mejor. A todo volumen, el amplificador se rompe drásticamente, produciendo tonos increíbles para el grunge y el rock.
El gabinete de altavoz Morgan 112 es un gabinete de altavoz abierto equipado con un altavoz Celestion Creamback. Su diseño de deflector fijo, que recuerda a finales de los años 60 asociado con la construcción de madera de abedul báltico, permite una muy buena respuesta de graves y medios. Es considerado por muchos como uno de los mejores gabinetes de altavoces 1×12 actualmente en el mercado.
Ecualizador gráfico de 9 bandas por amplificador con filtro paso alto y filtro paso bajo.
Post Effects
DLY: un cálido retardo inspirado en las unidades de eco de cinta de los 70, aumentado con características modernas (sincronización de tempo, modo ping-pong y filtros HP/LP).
RVB: reverb de estudio fácil de usar que cubre todo, desde reflejos sutiles hasta infinitos paisajes sonoros etéreos.
Transpose: sube o baja el tono de tu guitarra en un intervalo constante (+12/-12 semitonos). Utilízalo para cambiar fácilmente la afinación de tu instrumento.
Doubler: proyecta tu señal en un campo estéreo simulado que le brinda el sonido de una grabación de doble pista.
Afinador
Afinador en vivo adicional que se muestra en la parte inferior de la interfaz de usuario.
Metrónomo
Para complementar perfectamente tu práctica, el metrónomo te permite controlar el compás, los sonidos de acento y los valores de las notas.
¿Sin DAW?…¡Ningún problema!. Puedes lanzar Morgan Amps Suite como una aplicación independiente sin necesidad de software adicional.
Marshall Amplification ha anunciado el Studio JTM, su primer producto nuevo desde que ZoundIndustries, propietario de Marshall Headphones, compró la legendaria marca en marzo de este año.
El Studio JTM toma las características sonoras del legendario amplificador de válvulas de Marshall, el JTM45, y lo coloca en un espacio más compacto, con una potencia nominal de 20 vatios fácil de usar. Todavía está hecho a mano en el Reino Unido, pero promete ser más liviano «sin comprometer la calidad del sonido».
El JTM45 original ha sido el favorito de todos, desde Angus Young hasta David Gilmour, Peter Green y Jimi Hendrix, pero aunque el tono ha perdurado, los aspectos prácticos de los amplificadores pesados los han dejado fuera del favor de los músicos modernos.
Al igual que los demás amplificadores de la gama Studio, el Studio JTM está diseñado para atraer a los músicos que buscan el sabor clásico de Marshall y la calidad de construcción, pero sin el dolor de espalda asociado con los modelos antiguos.
Como tal, los nuevos modelos se basan en muchos de los componentes JTM45 clásicos, incluidos dos válvulas de preamplificador ECC83, dos válvulas de amplificador de potencia 5881, un divisor de fase ECC83 y, en las cabinas, altavoces Celestion Creamback, pero también ofrecen reducción de potencia incorporada, lo que le permite reducir la salida a cinco vatios.
Las concesiones para los músicos modernos vienen en forma de una salida DI y un bucle de efectos incorporado, sin mencionar un diseño más liviano: el cabezal reduce aproximadamente un tercio del peso de su predecesor, con 9.25 kg.
El Studio JTM mantiene las cuatro entradas de sensibilidad alta y baja, junto con los controles de volumen del original, lo que significa que aún puede unir los canales y combinarlos con los controles de volumen respectivos.
En ese punto, la serie, que consiste en un cabezal, un amplificador combo y opciones de cajas de 1×12″ y 2×12″, incorpora una estética muy acertada canalizando la tela «levant» suave original y el logotipo de Marshall, junto con el distintivo ribete dorado.
En cuanto al precio, puedes esperar $2350 por el cabezal Studio JTM ST20H y $2650 por el combo ST20C.
Mojotone ha lanzado el British Neo, un altavoz de guitarra de neodimio de 60 vatios que tiene como objetivo ofrecer tonos de estilo británico con un peso más liviano.
La compañía de Carolina del Norte promete no comprometer el diseño, con el «cuerpo cálido» y el «gruñido distintivo» típicamente asociado con los altavoces con imán cerámico con voz británica, exceptuando el peso adicional.
Disponibles en configuraciones de 8 y 16 ohmios, son la primera incursión de Mojotone en diseños neo después de años de investigación y desarrollo, y pesan 4.9 libras.
Vale la pena señalar que el competidor más cercano de Mojotone, el Celestion Creamback, registra 4.2 libras, pero sigue siendo muchísimo más liviano que el peso cerámico promedio de 8-12 libras.
Donde Mojotone espera tener la ventaja es en el tono del altavoz, como se demuestra en su vídeo. El clip cubre cómo responde el British Neo tanto a la Stratocaster como a los tonos Les Paul, y por lo que podemos escuchar, no hay ninguno de los agudos quebradizos que a veces se asocian con los diseños neo.
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