Pearl Jam ha lanzado un nuevo vídeo para el sencillo actual «Wreckage«, filmado en el show de la banda el 16 de mayo en Las Vegas. El sencillo, junto con el primer lanzamiento y la canción principal del séptimo álbum de estudio, «Dark Matter», fue el N.º 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, lo que marca la primera vez que Pearl Jam logra N.º 1 consecutivo en la lista. Ambos sencillos dominaron las listas de radio, también fueron discos Top 5 en Alt Radio y «Wreckage» fue N.º 1 en AAA Radio.
El video de «Wreckage» presenta algunos de los momentos únicos de la gira de Pearl Jam que fueron creados por el famoso creativo y también nativo de Seattle Rob Sheridan. El concepto visual fue una novedad para la banda, que generalmente hacía giras con una producción más general y sencilla. Sheridan, que ya había trabajado con Trent Reznor y NIN, así como con el famoso director David Fincher, comentó: «Pearl Jam no es una pantalla LED fría y brillante, sino una luz cálida e incandescente. Hablamos de ‘¿Qué pasaría si hiciéramos esto con una sensación realmente analógica?’ ¿Qué pasaría si usáramos una pantalla de proyección y algunas formas de ayudar a llevar las imágenes al espacio con la banda, pero sin luchar por la atención con una de las mejores bandas en vivo, en términos de presentaciones musicales, de nuestra generación?».
«Dark Matter», que recientemente superó los 100 millones de reproducciones, debutó en el Top 5 del Billboard 200 y también alcanzó el puesto número 1 en cinco listas de Billboard simultáneamente: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums y Top Hard Rock. Con su último lanzamiento, la banda también ha empatado con la mayor cantidad de álbumes número 1 en la historia de la lista Billboard Top Hard Rock Albums (ocho).
Hace exactamente dos décadas, la banda ganadora de cinco premios Grammy, Green Day cambió para siempre el punk rock y la cultura popular con su obra maestra conceptual, «American Idiot». Para conmemorar el vigésimo aniversario del disco, el trío californiano anuncia la edición de lujo definitiva del vigésimo aniversario de «American Idiot», que saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024. Han reunido enormes cajas de edición súper deluxe de edición limitada disponibles en configuraciones de 8LP de vinilo y 4CD. Cada caja también contiene dos discos Blu-ray. También se lanzará el 25 de octubre una edición limitada en vinilo a color del álbum original de dos LP, además de un lanzamiento «one-step» audiófilo de «American Idiot». Los tres primeros temas, que incluyen una demo inédita de «Holiday/Boulevard Of Broken Dreams (Demo)», el lado B favorito de los fans «Favorite Son» y «Minority (Live From Irving Plaza)», ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
American Idiot 20th Anniversary Color 2LP
Estos dos box sets de edición limitada de superluxe incluyen el álbum original, así como una gran cantidad de extras esenciales. Entre los muchos aspectos destacados, este tesoro consta de 15 demos inéditas de «American Idiot», un apasionante concierto de 15 temas de 2004 grabado en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York, rematado con nueve grabaciones en vivo inéditas (incluida una versión de «We Are The Champions» de Queen) y 14 canciones que anteriormente solo estaban disponibles como lados B y pistas adicionales. Además, incluye dos discos Blu-ray que incluyen la película «Heart Like A Hand Grenade», «Top Of The Pops» de la BBC, «Mini Gig» y «Later With Jools Holland», y, por último, el nuevo documental de 110 minutos, «20 Years Of American Idiot». Las nuevas notas de portada escritas por Rob Cavallo y David Fricke de Rolling Stone completan el lanzamiento.
En la caja de vinilo, cada LP ha sido prensado en su propio vinilo de color único. La colección también contiene un libro de 36 páginas, una gran bandera de la banda y la icónica corbata roja «American Idiot». Si compras a través de D2C, también recibirás un póster. Mientras tanto, la caja de CD cuenta con un libro de 48 páginas, un juego de pins esmaltados, una hoja de pegatinas y un parche de tela.
American Idiot 20th Anniversary Deluxe Edition CD
Producida por Rob Cavallo y la banda, «American Idiot» representó un punto de inflexión no solo para Green Day, sino también para la música rock del siglo XXI. Tras su lanzamiento el 21 de septiembre de 2004, se situó en el puesto número 1 del Billboard 200 y, finalmente, superó los 23 millones de copias en todo el mundo (nueve millones solo en los Estados Unidos). Obtuvo un premio Grammy en 2005 en la categoría de «Mejor álbum de rock». Incluso inspiró un musical de Broadway con el mismo nombre, recibiendo dos premios Tony y un premio Grammy.
Impulsado por los éxitos «Boulevard Of Broken Dreams», «Holiday», «Wake Me Up When September Ends», «Jesus Of Suburbia» y «American Idiot», se ha convertido en un hito comercial y crítico para el grupo. Ha aparecido en docenas de listas de «lo mejor de», incluidas las codiciadas «500 mejores álbumes de todos los tiempos» y «Los 100 mejores álbumes de la década» de Rolling Stone, «Las 50 grabaciones más importantes de la década» de NPR, «Nuevos clásicos: los 100 mejores álbumes de 1983 a 2008» de Entertainment Weekly y «Los 100 mejores álbumes de la década» de NME. Sin mencionar que Pitchfork lo aclamó como «el disco más ambicioso de la banda hasta la fecha», y luego atestiguó que «hay algo que decir sobre tener las pelotas».
Nada sería lo mismo después de «American Idiot». Las implicaciones revolucionarias de esta obra maestra de la ópera punk rock continúan resonando de una generación a la siguiente, y esa influencia no muestra signos de disminuir. En todo caso, solo está creciendo.
«American Idiot» 20t Anniversary Deluxe Edition
CD 1 / LP 1 and 2 (original album)
01. American Idiot 02. Jesus Of Suburbia 03. Jesus Of Suburbia 04. City Of The Damned 05. I Don’t Care 06. Dearly Beloved 07. Tales Of Another Broken Home 08. Holiday 09. Boulevard Of Broken Dreams 10. Are We The Waiting 11. St. Jimmy 12. Give Me Novacaine 13. She’s A Rebel 14. Extraordinary Girl 15. Letterbomb 16. Wake Me Up When September Ends 17. Homecoming 18. The Death Of St. Jimmy 19. East 12th St. 20. Nobody Likes You 21. Rock And Roll Girlfriend 22. We’re Coming Home Again 23. Whatsername
CD 2 / LP 3 and 4 (B-sides and bonus tracks — previously released)
01. American Idiot (Live) 02. Jesus Of Suburbia (Live) 03. Jesus Of Suburbia 04. City Of The Damned 05. I Don’t Care 06. Dearly Beloved 07. Tales Of Another Broken Home 08. Holiday (Live) 09. Are We The Waiting (Live) 10. St. Jimmy (Live) 11. Boulevard Of Broken Dreams (Live) 12. Favorite Son 13. Shoplifter 14. Governator 15. Too Much Too Soon 16. Are The Waiting (VH1 Storytellers) 17. St. Jimmy (VH1 Storytellers) 18. Give Me Novacaine (VH1 Storytellers) 19. Homecoming (VH1 Storytellers)
CD 3 / LP 5 and 6 (demos)
01. American Idiot 02. American Idiot (Alt. Version) 03. Jesus Of Suburbia 04. Holiday/Blvd. Of Broken Dreams 05. Are We We Are/St. Jimmy Opera 06. Novacaine 07. She’s A Rebel 08. Radio Baghdad 09. Cluster Bomb 10. Wake Me Up When September Ends 11. Homecoming (Nobody Likes You) 12. Everyone’s Breaking Down 13. Just Another Year 14. Lowlife 15. What’s Her Name
CD 4 / LP 7 and 8 (live Irving Plaza, New York City, September 21, 2004)
01. American Idiot (Live) 02. Jesus of Suburbia (Live) 03. Holiday (Live) 04. Boulevard of Broken Dreams (Live) 05. Are We the Waiting (Live) 06. St. Jimmy (Live) 07. Give Me Novacaine (Live) 08. She’s A Rebel (Live) 09. Extraordinary Girl (Live) 10. Letterbomb (Live) 11. Wake Me Up When September Ends (Live) 12. Homecoming (Live) 13. Whatsername (Live) 14. Minority (Live) 15. We Are The Champions (Live)
Blu-Ray 1
01. Heart Like A Hand Grenade
Blu-Ray 2
01. 20 Years Of American Idiot (New Documentary)
BBC Live
01. St. Jimmy (Live) 02. Give Me Novacaine (Live) 03. She’s A Rebel (Live) 04. Welcome To Paradise (Live) 05. Wake Me Up When September Ends (Live) 06. Jesus of Suburbia (Live) 07. American Idiot (Live in Studio) 08. Boulevard of Broken Dreams (Live in Studio)
American Idiot 20th Anniversary Super Deluxe Box Set
En una nueva entrevista al guitarrista de Janes’s Addiction, Dave Navarro, sobre la posibilidad de un nuevo álbum de la formación clásica reunida de la banda, respondió: «es más que probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente de que forma, si va a ser una canción a la vez, o si vamos a lanzar una canción y luego un disco, no lo sé realmente. Me mantengo al margen de ese tipo de cosas. Lo que más me importa es que este material esté en vinilo. No sé nada sobre streaming ni nada de eso».
Continuó: «tengo 57 años. He estado en esta banda desde que tenía 17 o 18 años, y es la misma banda, y tenemos algunos de los mismos obstáculos, y otros obstáculos que ya no existen. Siempre hay obstáculos en los esfuerzos creativos colaborativos, pero superar esos obstáculos es donde está la solución, y si se revela, puede ser bastante emocionante. El proceso de composición de canciones ha cambiado mucho gracias a la tecnología», explicó Dave. «Antes los cuatro teníamos que estar en el estudio de grabación para grabar algo. Hay algo realmente mágico y especial en eso, porque todas las cintas son en vivo, y todos tocamos juntos, los ritmos fluctúan, pero es humano. La tecnología ahora nos permite trabajar individualmente en ideas, lejos de la sala, y luego, cuando entramos en la sala, tenemos un concepto mucho más concreto de hacia dónde queremos ir».
Navarro continuó diciendo que los fans de Jane’s pueden esperar escuchar otra canción nueva pronto después de «Imminent Redemption», que salió el mes pasado. Dijo: «habrá otra que estará en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado para decirme: ‘No hagas esto o aquello’, ‘Imminent Redemption’ estará disponible en vinilo. Y estará respaldada por otra canción. Así que eso es emocionante para mí porque soy un fano del vinilo».
«Imminent Redemption», que se grabó con la formación clásica de la banda, compuesta por el vocalista Perry Farrell, Navarro, el bateria Stephen Perkins y el bajista Eric Avery, se grabó en los estudios Sweetzwerland en Hollywood, California.
Antes de la llegada de «Imminent Redemption», la última vez que Avery estuvo en el estudio con Jane’s Addiction fue para el álbum clásico de 1990 «Ritual De Lo Habitual».
«Imminent Redemption» se interpretó por primera vez en directo cuando la formación clásica de Jane’s tocó su primer concierto en 14 años el 23 de mayo en el Bush Hall de Londres, Reino Unido.
La Classic en Bora Bora Blue es posiblemente la guitarra Anderson más popular, y este modelo 40º aniversario se va a casa. A lo largo de los años, la Classic con especificaciones similares ha aparecido en muchos escenarios profesionales de todo el mundo.
Como dijimos en publicaciones anteriores, este año se celebra el 40º aniversario de Anderson Guitarworks, 40 años de excelencia en la construcción de guitarras. Solo 40 guitarras Elite de edición limitada estarán disponibles para celebrarlo. Es la primera vez que se produce un edición limitada, muy especial: 40 guitarras, 20 diseños únicos. Esto significa básicamente dos versiones de cada instrumento exclusivo.
Una breve historia de The Classic: este modelo recibió ese nombre debido a sus avances exclusivos de Anderson que aparecieron por primera vez en la escena hace muchos años. The Classic fue una revolución completa para el instrumento clásico de estilo S, elevando cada aspecto a un nivel completamente nuevo, con muchas opciones nuevas disponibles si así lo deseaba. Es importante destacar que todo esto se logró con su corazón vintage puro que permaneció intacto.
Este aspecto ahora venerado es cortesía de los patrones de vetas de madera alargados y reveladores de su cuerpo de fresno de pantano, que se arremolinan debajo del acabado transparente Bora Bora Blue característico de Anderson.
El mástil de arce tiene un perfil Even-Tapper, diapasón de arce con inlays 40º aniversario, 22 trastes delgados y altos de acero, cejuela de 42mm con bloqueo, mientras que en el golpeador blanco perlado se monta un set de pastillas HSH compuesto por la H1 en el mástil, SA2 en el centro y H3 en el puente. Todo el tono se controla a través de un volumen, un tono y e lya clásico e ingenioso sistema Switcheroo de Anderson que permite muchas combinaciones series/paralelo o series/split.
Un trémolo con doble bloquo Floyd Rose en cromado. al igual que el resto del hardware, completan las especificaciones del modelo.
Peavey ha presentado una versión combo de su amplificador Invective 120 diseñado por Misha Mansoor, que promete colocar los tonos del original en un paquete más amigable con respecto al volumen.
Para este proyecto, el virtuoso de Periphery se incorporó una vez más para ayudar a crear una variante reducida de 20 vatios de su amplificador estrella, un amplificador que se considera ampliamente como uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles disponibles actualmente.
Mansoor tenía algunos requisitos para su Invective 120 original, que se lanzó en 2017. Como fan de los amplificadores digitales, el especialista en djent de Periphery quería opciones tonales versátiles, conmutación fácil y «tonos de alta ganancia superiores» que pudieran superar a las alternativas digitales.
El resultado fue un amplificador de 120 vatios que se destacó por su versatilidad, supuestamente adecuado para todo, desde rock y metal hasta country, jazz y blues. También tenía un “canal limpio prístino” que ayudó a sentar las bases para una plataforma de pedales de primera calidad.
Todo lo anterior, aparte de la potencia masiva, ha regresado para el Invective 112. Bajo el capó, hay dos válvulas de potencia EL84 y tres válvulas de preamplificador 12AX7/ECC83 que fueron seleccionadas por Mansoor.
Hay canales Clean y Lead, que se seleccionan mediante un pequeño interruptor que se encuentra junto a los botones Boost, Tight y Gate del canal Lead. Ese canal anterior es un modo limpio sin adornos, con solo un ecualizador de tres bandas y un control de ganancia.
Lead, por su parte, ofrece algunas opciones más para esculpir el sonido en forma de controles Pre y Post-Gain, un ecualizador de tres bandas y una perilla de umbral que funciona con la puerta de ruido incorporada. También hay una sección Master a cargo de Presence, Resonance y un parámetro de reverberación de talla única.
Sin embargo, hay especificaciones modernas que realmente hacen que este combo de válvulas se destaque. Hay una salida de grabación USB para grabar directamente desde el amplificador, con el circuito MSDI de Peavey, que simula el sonido de un altavoz microfoneado, proporcionando los tonos.
«Este es uno de los amplificadores más versátiles que hemos hecho hasta ahora», dice Peavey, agregando que «el Invective 112 ofrece la versatilidad que los músicos de medallas modernos necesitan para dar forma a su propio tono característico».
«La serie invective fue diseñada en colaboración con Misha Mansoor de Periphery para redefinir el tono de metal moderno», concluye la firma.
La famosa guitarrista y solista Orianthi ha unido fuerzas con Orange Amplification para diseñar y desarrollar su combo exclusivo, el Oriverb. Basado en el clásico Rockerverb MKIII 50 NEO Combo, se le ha dado una nueva voz para capturar su «tono soñado».
«Ver cómo este amplificador cobraba vida ha sido un sueño hecho realidad«, dijo Orianthi, «es un amplificador hermoso y realmente refleja mi personalidad excéntrica».
La virtuosa guitarrist se ha ganado una reputación como artista polifacética, cantante, compositora y colaboradora de primera línea. Con raíces firmemente plantadas en el hard rock, su último sencillo «First Time Blues», con Joe Bonamassa y «Ghost» son una combinación de riffs basados en el blues y melodías memorables. Actualmente se encuentra de gira por los EE. UU. y está trabajando en un nuevo álbum que se anunciará pronto.
El Oriverb está diseñado para encarnar el sonido único de Orianthi. Tiene una calidez de rango medio más limpia que refleja su tono clásico de blues y rock, al mismo tiempo que conserva toda la distorsión variable que ha hecho de Orange ese tono reconocible desde 1968. Un ecualizador ajustado le da al Oriverb sonidos limpios cremosos y brillantes y overdrives saturados y estridentes.
Equipado con un par de altavoces ligeros Celestion Neo Creamback de fabricación británica y válvulas EL34, el Oriverb tiene ese sabor británico definitivo con capacidades de modelado de tono increíblemente versátiles. El nuevo combo también cuenta con una reverb de muelles conmutable por pedal muy apreciada, un atenuador integrado para texturas maximizadas a volúmenes, opciones de potencia conmutables y un bucle de efectos accionado por válvulas casi transparente. El gabinete está fabricado con madera contrachapada de abedul báltico de 15 mm de la más alta calidad, lo que lo convierte en uno de los gabinetes de altavoces de 2 x 12″ más livianos del mercado y está acabado en un tolex blanco en relieve, seleccionado por Orianthi.
«Creamos esto para que fuera algo muy especial, único, algo que cuando la gente lo conecte, sea cual sea la guitarra que vayan a usar a través de él, va a amplificar su personalidad», explicó Orianthi, «poder darle vida a algo que siento que mucha gente realmente va a disfrutar ha sido un verdadero honor. Estoy muy orgullosa de este amplificador y no puedo esperar a que la gente lo pruebe».
Con un catálogo musical que incluye 18 álbumes lanzados previamente de su trabajo con Creed, AlterBridge y varios proyectos en solitario, el guitarrista, vocalista y compositor Mark Tremonti está de regreso con su sexto álbum de su banda solista Tremonti. El nuevo álbum, titulado «The End Will Show Us How», está programado para su lanzamiento mundial el 10 de enero de 2025 a través de Napalm Records.
Mark Tremonti está de regreso con una colección de 12 composiciones originales que continúa su evolución musical al tiempo que muestra su capacidad para escribir canciones memorables, algo que ha hecho durante casi tres décadas. Mark cuenta con el respaldo de Eric Friedman (guitarras), Tanner Keegan (bajo) y Ryan Bennett (batería). Cada canción de «The End Will Show Us How» llevará al oyente a un viaje mientras Mark se propone crear un álbum de una docena de composiciones individuales, cada una única y diferente de las demás. El sencillo debut «Just Too Much» es un ejemplo perfecto de esto. La canción comienza con un riff de guitarra que impulsa, la base de toda la canción, mientras Mark transmite el mensaje de seguir adelante sin importar la adversidad que tengas frente a ti.
La musicalidad y la composición de Tremonti se exhiben en cada canción de «The End Will Show Us How». Temas como el tema de apertura «The Mother, The Earth And I», el sugerente «It’s Not Over» y el épico tema de cierre «All The Wicked Things» muestran que Mark continúa creando composiciones que siguen cautivando al público. «Nails» es una idea musical que Mark ha tenido durante años y finalmente encontró la inspiración para completarla. «Tomorrow We Will Fail» es una pieza inspiradora que habla sobre no dejar para mañana algo que puedes conquistar hoy. «Now That I’ve Made It» es un mensaje para cualquiera que alguna vez haya tenido a alguien que dudara de él y tratara de impedirle seguir sus sueños. «The End Will Show Us How» fue producido por su viejo amigo y colaborador Michael «Elvis» Baskette, el productor con el que Mark ha trabajado exclusivamente desde 2007.
Tracklist de «The End Will Show Us How»:
01. The Mother, The Earth And I 02. One More Time 03. Just Too Much 04. Nails 05. It’s Not Over 06. The End Will Show Us How 07. Tomorrow We Will Fail 08. I’ll Take My Chances 09. The Bottom 10. Live In Fear 11. Now That I’ve Made It 12. All The Wicked Things
Las primeras fechas de la gira «The End Will Show Us How» 2025 coonfirmadas son las siguientes:
Jan. 14 – Hamburg, DE – Gruenspan Jan. 16 – Stockholm, SE – Debaser Jan. 17 – Oslo, NO – John Dee Jan. 19 – Copenhagen, DK – Lille Vega Jan. 20 – Berlin, DE – Columbia Theater Jan. 21 – Prague, CZ – Palac Akropolis Jan. 23 – Krakow, PL – Hype Park Jan. 25 – Zurich, CH – Komplex 457 Jan. 27 – Milan, IT – Magazzini Generali Jan. 28 – Vienna, AT – Szene Jan. 30 – Munich, DE – Technikum Jan. 31 – Frankfurt, DE – Zoom Feb. 01 – Cologne, DE – Kantine Feb. 02 – Amsterdam, NL – Melkweg Feb. 03 – Tilburg, NL – O13 Feb. 05 – Bristol, GB – Academy Feb. 06 – Glasgow,GB – SWG3 Galvanizers Feb. 07 – Belfast, GB – Limelight 1 Feb. 09 – Dublin, IE – Academy Feb. 11 – Birmingham, GB – Institute 1 Feb. 13 – Manchester, GB – O2 Ritz Feb. 14 – London, GB – O2 Kentish Town Forum Feb. 16 – Paris, FR – Alhambra
Jason Isbell y el gurú de las pastillas para guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw, se han unido para crear un set de pastillas exclusivas que le darán a tu Telecaster una nueva vida.
Isbell es uno de los hombres del renacimiento de la guitarra eléctrica, un virtuoso intérprete y cantautor que se mantiene en forma levantando sus numerosos Grammys, un auténtico conocedor del sonido y artista exclusivo de Fender, cuya colaboración dio como resultado una de las guitarras exclusivas más geniales de los últimos años: una Telecaster Custom en Chocolate Burst.
El set de pastillas Telecaster de Jason Isbell podría ser el ingrediente que faltaba para darle a tu Tele un pequeño toque de sonido, y aunque no hay confirmación por parte de Fender, se parecen mucho a las mismas pastillas que tienes en su Tele exclusiva.
En el mástil la Twisted Tele single-coil, conocida así porque hay más giros en lo que es un diseño de bobina ligeramente más alto. En el puente, Shaw ha preparado algo que nos recuerda a la pastilla del puente de su Telecaster de 1965. Según Shaw, es donde empezó todo, y es un “duplicado” de la original con características vintage.
“Hace mucho que soy fan de la forma de tocar de Jason, así que fue un honor trabajar con él en estas pastillas personalizadas”, dice Shaw. “Comenzamos con la pastilla del puente, que se basa en una de las guitarras favoritas de Jason, una hermosa Tele Candy Apple Red del 65. La pastilla resultante ofrece los tonos clásicos y potentes de una Tele. Para el mástil, optamos por una Twisted Tele (mi pastilla de mástil de Tele favorita), que ofrece sonidos estilo Stratocaster; ¡lo mejor de ambos mundos!”.
Estas pastillas se basan en un imán Alnico V. Shaw utilizó alambre esmaltado simple para el diseño de la pastilla del puente, que, en igualdad de condiciones, aportará algo de “golpe y vibración clásicos de los 60” a la fiesta. En otras palabras, el sonido clásico del puente Tele, del tipo que Isbell ha utilizado mucho durante su carrera.
Para el diseño Twisted Tele, Fender utiliza un hilo de Formvar que hace que suene un poco más brillante.
Lo que originalmente se conocía como MOD Series ahora ha sido rebautizado como Gamechanger Auto Series. Aún así, son tres pedales de efectos para guitarristas y amantes de los sintetizadores con opciones de modulación bastante inusuales que ofrecen algunos diseños de sonido extremadamente creativos.
Además de cambiar el nombre, Gamechanger Audio también ha anunciado la disponibilidad y los precios. Al igual que sus sintetizadores excepcionales, los tres pedales de la serie Gamechanger AUTO están disponibles exclusivamente en el sitio web de Gamechanger. Cada pedal cuesta 272€ sin IVA, con envío gratuito a través de UPS.
La idea básica es que tomas tus pedales de efectos comunes y corrientes y poder tener la oportunidad de recablear, reparchar y reinventarse en el panel frontal.
Cómo funciona?: cada pedal tiene un par de fuentes de modulación. Pero estos no son LFO internos ni envolventes activados; estos se eliminan de la fuente de audio. Una fuente de modulación, llamada Dynamics, obtiene su forma del volumen de la entrada. Es esencialmente un seguidor de envolvente que sigue la forma de tu interpretación.
La otra fuente de modulación en la serie Gamechanger Auto se llama Pitch y genera voltaje en respuesta al seguimiento de notas, las curvas y el vibrato. Puedes usar estos generadores de voltaje para controlar cualquiera de los cuatro parámetros de efectos. Tanto Dynamics como Pitch tienen dos salidas para que puedas tapar todos los orificios del pedal si lo deseas.
El hueco central está ahí para dar un poco de espacio para los cables de conexión para que no termines aplastándolos con tus botas. El interruptor de pie «Mod», que significa que puedes cambiar la modulación parcheada dentro y fuera sin omitir el efecto.
Los pedales siguen el mismo formato con interruptores Mod y Bypass, tres algoritmos, cuatro controles y el panel de conexiones Dynamics/Pitch. En la parte posterior de la serie Gamechanger Auto, las entradas y salidas son estéreo, pero lo más interesante es que el nivel de entrada se puede cambiar entre los niveles de guitarra, línea y Eurorack. Definitivamente, no son solo para guitarra.
También hay una entrada de pista que enviará una señal alternativa a los controles de dinámica y tono. Por lo tanto, la sección de modulación no tiene nada que ver con la fuente; puedes conectar cualquier cosa para generar la modulación. También puedes volver a rastrear esa fuente. Hay una entrada MIDI/Clock y USB para actualizaciones. La alimentación parece provenir de una fuente de pedal normal de 9 V.
El MOD Chorus tiene efectos de coro, conjunto y flanger con control sobre el nivel, la profundidad, la velocidad y la retroalimentación. También tienes tres formas de modulación, lo que es un buen detalle. Para el MOD Delay tienes opciones de cinta, BBD analógico y digital; controles de nivel, tiempo, retroalimentación y tono, y hay un interruptor para algunas opciones de panoramización de ping-pong. El MOD Reverb tiene placa, muelles y sala, con control sobre el nivel, la caída, el tono y la distorsión y cierto grado de propagación estéreo.
Gamechanger Audio sabe que estos pedales atraerán a muchas más personas que a los guitarristas, o al menos a las personas que hacen algo más que tocar la guitarra. La facilidad con la que puedes integrarlos en una configuración de sintetizador modular es muy intrigante. Puedes ejecutar toda la modulación desde tu Eurorack y hacer que se mueva épicamente en el sonido de tu guitarra. Puedes dejar caer la guitarra y hacer que funcionen en todo tipo de otras señales. Alternativamente, haz que la guitarra sea la fuente y comienza a modular tu Eurorack con los tres seguidores de envolvente y los circuitos de seguimiento de tono.
En la colección de 11 temas instrumentales Andy Wood cuenta con el respaldo de una colección de algunos de los mejores músicos de Music City en batería, bajo, órgano, teclados, cuerdas e incluso instrumentos tradicionales asiáticos. Las leyendas de la guitarra Joe Bonamassa y Brent Mason también prestan su talento al álbum. El álbum está disponible en numerosas configuraciones físicas, así como a través de todos los proveedores de servicios digitales.
Desde el tema de apertura «Shoot The Sun Down» hasta el final de «Believe», Andy Wood expresa sus emociones a través de sus dedos y su forma de tocar. Andy Wood aborda el clásico de Alice In Chains «Rooster» en un arreglo de guitarra solista que demuestra la versatilidad de Wood en el instrumento. Joe Bonamassa presta su talento al tema «Moaning Lisa» y el primer sencillo «Free Range Chicken» presenta a otra leyenda de Nashville, Brent Mason.
Tracklist de «Charisma«:
1) Shoot The Sun Down 2) Free Range Chicken feat. Brent Mason 3) Rooster 4) Storms and Sparrows 5) Charisma 6) Cherry Blossoms 7) Master Gracey’s Manor 8) Hylia 9) Moaning Lisa feat. Joe Bonamassa 10) Copperhead 11) Believe
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