Nuevo álbum de Jane’s Addiction?

10 08 2024

En una nueva entrevista al guitarrista de Janes’s Addiction, Dave Navarro, sobre la posibilidad de un nuevo álbum de la formación clásica reunida de la banda, respondió: «es más que probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente de que forma, si va a ser una canción a la vez, o si vamos a lanzar una canción y luego un disco, no lo sé realmente. Me mantengo al margen de ese tipo de cosas. Lo que más me importa es que este material esté en vinilo. No sé nada sobre streaming ni nada de eso».

Continuó: «tengo 57 años. He estado en esta banda desde que tenía 17 o 18 años, y es la misma banda, y tenemos algunos de los mismos obstáculos, y otros obstáculos que ya no existen. Siempre hay obstáculos en los esfuerzos creativos colaborativos, pero superar esos obstáculos es donde está la solución, y si se revela, puede ser bastante emocionante. El proceso de composición de canciones ha cambiado mucho gracias a la tecnología», explicó Dave. «Antes los cuatro teníamos que estar en el estudio de grabación para grabar algo. Hay algo realmente mágico y especial en eso, porque todas las cintas son en vivo, y todos tocamos juntos, los ritmos fluctúan, pero es humano. La tecnología ahora nos permite trabajar individualmente en ideas, lejos de la sala, y luego, cuando entramos en la sala, tenemos un concepto mucho más concreto de hacia dónde queremos ir».

Navarro continuó diciendo que los fans de Jane’s pueden esperar escuchar otra canción nueva pronto después de «Imminent Redemption», que salió el mes pasado. Dijo: «habrá otra que estará en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado para decirme: ‘No hagas esto o aquello’, ‘Imminent Redemption’ estará disponible en vinilo. Y estará respaldada por otra canción. Así que eso es emocionante para mí porque soy un fano del vinilo».

«Imminent Redemption», que se grabó con la formación clásica de la banda, compuesta por el vocalista Perry Farrell, Navarro, el bateria Stephen Perkins y el bajista Eric Avery, se grabó en los estudios Sweetzwerland en Hollywood, California.

Antes de la llegada de «Imminent Redemption», la última vez que Avery estuvo en el estudio con Jane’s Addiction fue para el álbum clásico de 1990 «Ritual De Lo Habitual».

«Imminent Redemption» se interpretó por primera vez en directo cuando la formación clásica de Jane’s tocó su primer concierto en 14 años el 23 de mayo en el Bush Hall de Londres, Reino Unido.





Anderson The Classic 40th Anniversary Limited Edition (22 of 40)

9 08 2024

La Classic en Bora Bora Blue es posiblemente la guitarra Anderson más popular, y este modelo 40º aniversario se va a casa. A lo largo de los años, la Classic con especificaciones similares ha aparecido en muchos escenarios profesionales de todo el mundo.

Como dijimos en publicaciones anteriores, este año se celebra el 40º aniversario de Anderson Guitarworks, 40 años de excelencia en la construcción de guitarras. Solo 40 guitarras Elite de edición limitada estarán disponibles para celebrarlo. Es la primera vez que se produce un edición limitada, muy especial: 40 guitarras, 20 diseños únicos. Esto significa básicamente dos versiones de cada instrumento exclusivo.

Una breve historia de The Classic: este modelo recibió ese nombre debido a sus avances exclusivos de Anderson que aparecieron por primera vez en la escena hace muchos años. The Classic fue una revolución completa para el instrumento clásico de estilo S, elevando cada aspecto a un nivel completamente nuevo, con muchas opciones nuevas disponibles si así lo deseaba. Es importante destacar que todo esto se logró con su corazón vintage puro que permaneció intacto.

Este aspecto ahora venerado es cortesía de los patrones de vetas de madera alargados y reveladores de su cuerpo de fresno de pantano, que se arremolinan debajo del acabado transparente Bora Bora Blue característico de Anderson.

El mástil de arce tiene un perfil Even-Tapper, diapasón de arce con inlays 40º aniversario, 22 trastes delgados y altos de acero, cejuela de 42mm con bloqueo, mientras que en el golpeador blanco perlado se monta un set de pastillas HSH compuesto por la H1 en el mástil, SA2 en el centro y H3 en el puente. Todo el tono se controla a través de un volumen, un tono y e lya clásico e ingenioso sistema Switcheroo de Anderson que permite muchas combinaciones series/paralelo o series/split.

Un trémolo con doble bloquo Floyd Rose en cromado. al igual que el resto del hardware, completan las especificaciones del modelo.





Peavey y Misha Mansoor diseñan uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles

8 08 2024

Peavey ha presentado una versión combo de su amplificador Invective 120 diseñado por Misha Mansoor, que promete colocar los tonos del original en un paquete más amigable con respecto al volumen.

Para este proyecto, el virtuoso de Periphery se incorporó una vez más para ayudar a crear una variante reducida de 20 vatios de su amplificador estrella, un amplificador que se considera ampliamente como uno de los amplificadores de alta ganancia más versátiles disponibles actualmente.

Mansoor tenía algunos requisitos para su Invective 120 original, que se lanzó en 2017. Como fan de los amplificadores digitales, el especialista en djent de Periphery quería opciones tonales versátiles, conmutación fácil y «tonos de alta ganancia superiores» que pudieran superar a las alternativas digitales.

El resultado fue un amplificador de 120 vatios que se destacó por su versatilidad, supuestamente adecuado para todo, desde rock y metal hasta country, jazz y blues. También tenía un “canal limpio prístino” que ayudó a sentar las bases para una plataforma de pedales de primera calidad.

Todo lo anterior, aparte de la potencia masiva, ha regresado para el Invective 112. Bajo el capó, hay dos válvulas de potencia EL84 y tres válvulas de preamplificador 12AX7/ECC83 que fueron seleccionadas por Mansoor.

Hay canales Clean y Lead, que se seleccionan mediante un pequeño interruptor que se encuentra junto a los botones Boost, Tight y Gate del canal Lead. Ese canal anterior es un modo limpio sin adornos, con solo un ecualizador de tres bandas y un control de ganancia.

Lead, por su parte, ofrece algunas opciones más para esculpir el sonido en forma de controles Pre y Post-Gain, un ecualizador de tres bandas y una perilla de umbral que funciona con la puerta de ruido incorporada. También hay una sección Master a cargo de Presence, Resonance y un parámetro de reverberación de talla única.

Sin embargo, hay especificaciones modernas que realmente hacen que este combo de válvulas se destaque. Hay una salida de grabación USB para grabar directamente desde el amplificador, con el circuito MSDI de Peavey, que simula el sonido de un altavoz microfoneado, proporcionando los tonos.

«Este es uno de los amplificadores más versátiles que hemos hecho hasta ahora», dice Peavey, agregando que «el Invective 112 ofrece la versatilidad que los músicos de medallas modernos necesitan para dar forma a su propio tono característico».

«La serie invective fue diseñada en colaboración con Misha Mansoor de Periphery para redefinir el tono de metal moderno», concluye la firma.





Orange Amplification lanza el Oriverb, el amplificador signature de Orianthi

8 08 2024

La famosa guitarrista y solista Orianthi ha unido fuerzas con Orange Amplification para diseñar y desarrollar su combo exclusivo, el Oriverb. Basado en el clásico Rockerverb MKIII 50 NEO Combo, se le ha dado una nueva voz para capturar su «tono soñado».

«Ver cómo este amplificador cobraba vida ha sido un sueño hecho realidad«, dijo Orianthi, «es un amplificador hermoso y realmente refleja mi personalidad excéntrica».

La virtuosa guitarrist se ha ganado una reputación como artista polifacética, cantante, compositora y colaboradora de primera línea. Con raíces firmemente plantadas en el hard rock, su último sencillo «First Time Blues», con Joe Bonamassa y «Ghost» son una combinación de riffs basados ​​en el blues y melodías memorables. Actualmente se encuentra de gira por los EE. UU. y está trabajando en un nuevo álbum que se anunciará pronto.

El Oriverb está diseñado para encarnar el sonido único de Orianthi. Tiene una calidez de rango medio más limpia que refleja su tono clásico de blues y rock, al mismo tiempo que conserva toda la distorsión variable que ha hecho de Orange ese tono reconocible desde 1968. Un ecualizador ajustado le da al Oriverb sonidos limpios cremosos y brillantes y overdrives saturados y estridentes.

Equipado con un par de altavoces ligeros Celestion Neo Creamback de fabricación británica y válvulas EL34, el Oriverb tiene ese sabor británico definitivo con capacidades de modelado de tono increíblemente versátiles. El nuevo combo también cuenta con una reverb de muelles conmutable por pedal muy apreciada, un atenuador integrado para texturas maximizadas a volúmenes, opciones de potencia conmutables y un bucle de efectos accionado por válvulas casi transparente. El gabinete está fabricado con madera contrachapada de abedul báltico de 15 mm de la más alta calidad, lo que lo convierte en uno de los gabinetes de altavoces de 2 x 12″ más livianos del mercado y está acabado en un tolex blanco en relieve, seleccionado por Orianthi.

«Creamos esto para que fuera algo muy especial, único, algo que cuando la gente lo conecte, sea cual sea la guitarra que vayan a usar a través de él, va a amplificar su personalidad», explicó Orianthi, «poder darle vida a algo que siento que mucha gente realmente va a disfrutar ha sido un verdadero honor. Estoy muy orgullosa de este amplificador y no puedo esperar a que la gente lo pruebe».





«The End Will Show Us How», lo nuevo de Tremonti, el próximo 10 de enero

6 08 2024

Con un catálogo musical que incluye 18 álbumes lanzados previamente de su trabajo con Creed, Alter Bridge y varios proyectos en solitario, el guitarrista, vocalista y compositor Mark Tremonti está de regreso con su sexto álbum de su banda solista Tremonti. El nuevo álbum, titulado «The End Will Show Us How», está programado para su lanzamiento mundial el 10 de enero de 2025 a través de Napalm Records.

Mark Tremonti está de regreso con una colección de 12 composiciones originales que continúa su evolución musical al tiempo que muestra su capacidad para escribir canciones memorables, algo que ha hecho durante casi tres décadas. Mark cuenta con el respaldo de Eric Friedman (guitarras), Tanner Keegan (bajo) y Ryan Bennett (batería). Cada canción de «The End Will Show Us How» llevará al oyente a un viaje mientras Mark se propone crear un álbum de una docena de composiciones individuales, cada una única y diferente de las demás. El sencillo debut «Just Too Much» es un ejemplo perfecto de esto. La canción comienza con un riff de guitarra que impulsa, la base de toda la canción, mientras Mark transmite el mensaje de seguir adelante sin importar la adversidad que tengas frente a ti.

La musicalidad y la composición de Tremonti se exhiben en cada canción de «The End Will Show Us How». Temas como el tema de apertura «The Mother, The Earth And I», el sugerente «It’s Not Over» y el épico tema de cierre «All The Wicked Things» muestran que Mark continúa creando composiciones que siguen cautivando al público. «Nails» es una idea musical que Mark ha tenido durante años y finalmente encontró la inspiración para completarla. «Tomorrow We Will Fail» es una pieza inspiradora que habla sobre no dejar para mañana algo que puedes conquistar hoy. «Now That I’ve Made It» es un mensaje para cualquiera que alguna vez haya tenido a alguien que dudara de él y tratara de impedirle seguir sus sueños. «The End Will Show Us How» fue producido por su viejo amigo y colaborador Michael «Elvis» Baskette, el productor con el que Mark ha trabajado exclusivamente desde 2007.

Tracklist de «The End Will Show Us How»:

01. The Mother, The Earth And I
02. One More Time
03. Just Too Much
04. Nails
05. It’s Not Over
06. The End Will Show Us How
07. Tomorrow We Will Fail
08. I’ll Take My Chances
09. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

Las primeras fechas de la gira «The End Will Show Us How» 2025 coonfirmadas son las siguientes:

Jan. 14 – Hamburg, DE – Gruenspan
Jan. 16 – Stockholm, SE – Debaser
Jan. 17 – Oslo, NO – John Dee
Jan. 19 – Copenhagen, DK – Lille Vega
Jan. 20 – Berlin, DE – Columbia Theater
Jan. 21 – Prague, CZ – Palac Akropolis
Jan. 23 – Krakow, PL – Hype Park
Jan. 25 – Zurich, CH – Komplex 457
Jan. 27 – Milan, IT – Magazzini Generali
Jan. 28 – Vienna, AT – Szene
Jan. 30 – Munich, DE – Technikum
Jan. 31 – Frankfurt, DE – Zoom
Feb. 01 – Cologne, DE – Kantine
Feb. 02 – Amsterdam, NL – Melkweg
Feb. 03 – Tilburg, NL – O13
Feb. 05 – Bristol, GB – Academy
Feb. 06 – Glasgow,GB – SWG3 Galvanizers
Feb. 07 – Belfast, GB – Limelight 1
Feb. 09 – Dublin, IE – Academy
Feb. 11 – Birmingham, GB – Institute 1
Feb. 13 – Manchester, GB – O2 Ritz
Feb. 14 – London, GB – O2 Kentish Town Forum
Feb. 16 – Paris, FR – Alhambra





Jason Isbell Telecaster Pickup Set

6 08 2024

Jason Isbell y el gurú de las pastillas para guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw, se han unido para crear un set de pastillas exclusivas que le darán a tu Telecaster una nueva vida.

Isbell es uno de los hombres del renacimiento de la guitarra eléctrica, un virtuoso intérprete y cantautor que se mantiene en forma levantando sus numerosos Grammys, un auténtico conocedor del sonido y artista exclusivo de Fender, cuya colaboración dio como resultado una de las guitarras exclusivas más geniales de los últimos años: una Telecaster Custom en Chocolate Burst.

El set de pastillas Telecaster de Jason Isbell podría ser el ingrediente que faltaba para darle a tu Tele un pequeño toque de sonido, y aunque no hay confirmación por parte de Fender, se parecen mucho a las mismas pastillas que tienes en su Tele exclusiva.

En el mástil la Twisted Tele single-coil, conocida así porque hay más giros en lo que es un diseño de bobina ligeramente más alto. En el puente, Shaw ha preparado algo que nos recuerda a la pastilla del puente de su Telecaster de 1965. Según Shaw, es donde empezó todo, y es un “duplicado” de la original con características vintage.

“Hace mucho que soy fan de la forma de tocar de Jason, así que fue un honor trabajar con él en estas pastillas personalizadas”, dice Shaw. “Comenzamos con la pastilla del puente, que se basa en una de las guitarras favoritas de Jason, una hermosa Tele Candy Apple Red del 65. La pastilla resultante ofrece los tonos clásicos y potentes de una Tele. Para el mástil, optamos por una Twisted Tele (mi pastilla de mástil de Tele favorita), que ofrece sonidos estilo Stratocaster; ¡lo mejor de ambos mundos!”.

Estas pastillas se basan en un imán Alnico V. Shaw utilizó alambre esmaltado simple para el diseño de la pastilla del puente, que, en igualdad de condiciones, aportará algo de “golpe y vibración clásicos de los 60” a la fiesta. En otras palabras, el sonido clásico del puente Tele, del tipo que Isbell ha utilizado mucho durante su carrera.

Para el diseño Twisted Tele, Fender utiliza un hilo de Formvar que hace que suene un poco más brillante.





Gamechanger Auto Series: tres pedales modulares con muchas posibilidades

6 08 2024

Lo que originalmente se conocía como MOD Series ahora ha sido rebautizado como Gamechanger Auto Series. Aún así, son tres pedales de efectos para guitarristas y amantes de los sintetizadores con opciones de modulación bastante inusuales que ofrecen algunos diseños de sonido extremadamente creativos.

Además de cambiar el nombre, Gamechanger Audio también ha anunciado la disponibilidad y los precios. Al igual que sus sintetizadores excepcionales, los tres pedales de la serie Gamechanger AUTO están disponibles exclusivamente en el sitio web de Gamechanger. Cada pedal cuesta 272€ sin IVA, con envío gratuito a través de UPS.

La idea básica es que tomas tus pedales de efectos comunes y corrientes y poder tener la oportunidad de recablear, reparchar y reinventarse en el panel frontal.

Cómo funciona?: cada pedal tiene un par de fuentes de modulación. Pero estos no son LFO internos ni envolventes activados; estos se eliminan de la fuente de audio. Una fuente de modulación, llamada Dynamics, obtiene su forma del volumen de la entrada. Es esencialmente un seguidor de envolvente que sigue la forma de tu interpretación.

La otra fuente de modulación en la serie Gamechanger Auto se llama Pitch y genera voltaje en respuesta al seguimiento de notas, las curvas y el vibrato. Puedes usar estos generadores de voltaje para controlar cualquiera de los cuatro parámetros de efectos. Tanto Dynamics como Pitch tienen dos salidas para que puedas tapar todos los orificios del pedal si lo deseas.

El hueco central está ahí para dar un poco de espacio para los cables de conexión para que no termines aplastándolos con tus botas. El interruptor de pie «Mod», que significa que puedes cambiar la modulación parcheada dentro y fuera sin omitir el efecto.

Los pedales siguen el mismo formato con interruptores Mod y Bypass, tres algoritmos, cuatro controles y el panel de conexiones Dynamics/Pitch. En la parte posterior de la serie Gamechanger Auto, las entradas y salidas son estéreo, pero lo más interesante es que el nivel de entrada se puede cambiar entre los niveles de guitarra, línea y Eurorack. Definitivamente, no son solo para guitarra.

También hay una entrada de pista que enviará una señal alternativa a los controles de dinámica y tono. Por lo tanto, la sección de modulación no tiene nada que ver con la fuente; puedes conectar cualquier cosa para generar la modulación. También puedes volver a rastrear esa fuente. Hay una entrada MIDI/Clock y USB para actualizaciones. La alimentación parece provenir de una fuente de pedal normal de 9 V.

El MOD Chorus tiene efectos de coro, conjunto y flanger con control sobre el nivel, la profundidad, la velocidad y la retroalimentación. También tienes tres formas de modulación, lo que es un buen detalle. Para el MOD Delay tienes opciones de cinta, BBD analógico y digital; controles de nivel, tiempo, retroalimentación y tono, y hay un interruptor para algunas opciones de panoramización de ping-pong. El MOD Reverb tiene placa, muelles y sala, con control sobre el nivel, la caída, el tono y la distorsión y cierto grado de propagación estéreo.

Gamechanger Audio sabe que estos pedales atraerán a muchas más personas que a los guitarristas, o al menos a las personas que hacen algo más que tocar la guitarra. La facilidad con la que puedes integrarlos en una configuración de sintetizador modular es muy intrigante. Puedes ejecutar toda la modulación desde tu Eurorack y hacer que se mueva épicamente en el sonido de tu guitarra. Puedes dejar caer la guitarra y hacer que funcionen en todo tipo de otras señales. Alternativamente, haz que la guitarra sea la fuente y comienza a modular tu Eurorack con los tres seguidores de envolvente y los circuitos de seguimiento de tono.





Andy Wood anuncia nuevo álbum

6 08 2024

En la colección de 11 temas instrumentales Andy Wood cuenta con el respaldo de una colección de algunos de los mejores músicos de Music City en batería, bajo, órgano, teclados, cuerdas e incluso instrumentos tradicionales asiáticos. Las leyendas de la guitarra Joe Bonamassa y Brent Mason también prestan su talento al álbum. El álbum está disponible en numerosas configuraciones físicas, así como a través de todos los proveedores de servicios digitales.

Desde el tema de apertura «Shoot The Sun Down» hasta el final de «Believe», Andy Wood expresa sus emociones a través de sus dedos y su forma de tocar. Andy Wood aborda el clásico de Alice In Chains «Rooster» en un arreglo de guitarra solista que demuestra la versatilidad de Wood en el instrumento. Joe Bonamassa presta su talento al tema «Moaning Lisa» y el primer sencillo «Free Range Chicken» presenta a otra leyenda de Nashville, Brent Mason.

Tracklist de «Charisma«:

1) Shoot The Sun Down
2) Free Range Chicken feat. Brent Mason
3) Rooster
4) Storms and Sparrows
5) Charisma
6) Cherry Blossoms
7) Master Gracey’s Manor
8) Hylia
9) Moaning Lisa feat. Joe Bonamassa
10) Copperhead
11) Believe





Quilter DirectAmp: todos los tonos básicos en un pedal

6 08 2024

El Quilter DirectAmp es un simulador de amplificador y cabina compacto pero potente que ofrece un sonido con calidad de estudio, capacidad inalámbrica y versatilidad, todo en un paquete apto para pedaleras.

Diseñado para el músico moderno, el Quilter DirectAmp cuenta con un diseño elegante y compacto que cabe sin esfuerzo en cualquier funda de concierto. A pesar de su pequeño tamaño, tiene un gran impacto con tres voces de amplificador legendarias, un altavoz personalizable y simulaciones de cabina, y un conjunto de efectos de calidad profesional.

La unidad permite a los guitarristas canalizar el espíritu de Marshall, Vox y Fender con tres voces de amplificador clásicas: JMP, AC15 y Fender. Esto cubre todos los tipos de amplificadores básicos y debería hacer que este pedal compacto sea viable para los músicos que necesitan una solución de amplificador liviana.

Los usuarios pueden crear su sonido ideal con las opciones de altavoces Celestion y Jensen y varios tipos de cabina. Estos incluyen los altavoces Celestion Classic Lead 80, Celestion Vintage 30 y Jensen. Después, puedes moldear tu tono con ganancia, limitador, ecualizador de 3 bandas y reverb.

Quilter DirectAmp también puede funcionar de forma inalámbrica. Con la capacidad de transmitir música de forma inalámbrica desde tu teléfono inteligente o tableta, tocar junto con sus piezas favoritas ahora es un juego de niños. Gracias a la entrada inalámbrica recientemente desarrollada, que acepta los códecs Apple Lossless y APTX Lossless, puedes tocar con la mejor calidad de audio.

El pedal cuenta con cuatro pedales para ganancia, limitador, reverb y boost. El DirectAmp se puede combinar fácilmente con todos tus pedales favoritos a través del envío de efectos mono y un retorno de efectos estéreo. Tiene controles principales para Master, Reverb, Treble, Mid, Bass, Limiter, Gain, Boost y Output.

Tiene una salida de auriculares estéreo TRS y una salida estéreo XLR para que seas igualmente feliz en casa o en el escenario, convirtiéndolo en una unidad flexible para muchos músicos.





Electro-Harmonix: el super octavador

5 08 2024

El Electro-Harmonix POG original ha tenido muchas variantes: tenemos el modelo insignia POG 2, por supuesto, así como los POG Micro, Nano y Pico. Y ahora, EHX ha lanzado la última versión completa de la estación de trabajo de octava polifónica: el POG3.

La hoja de especificaciones del POG3 no se anda con rodeos. El pedal viene en una nueva carcasa de triple pedalera y cuenta con seis voces controlables, tres tipos de filtros, un banco de 100 voces preestablecidas, compatibilidad completa con pedales MIDI y de expresión, una aplicación para edición profunda, una pantalla, controles deslizantes iluminados y tres salidas conmutables de forma independiente: izquierda, derecha y directa.

Quizás lo más intrigante del enfoque del POG3 hacia el estéreo es que cada voz (seca, 2 octavas abajo, 1 octava abajo, 1 quinta arriba, 1 octava arriba y 2 octavas arriba) se puede panoramizar individualmente, lo que permite construir una imagen estéreo masiva y hacer cualquier cantidad de cosas creativas de panoramización y ruteo.

Como deja en claro la demostración oficial de EHX, no hay realmente una tarea de cambio de tono que el POG3 no pueda hacer. Gracias a su seguimiento polifónico, incluso puede hacer bends de pedal steel, y EHX afirma que también es lo suficientemente rápido como para manejar la afinación descendente de una guitarra para un ritmo de metal rápido. Con su conectividad estéreo y la cantidad total de potencia que ofrece, parece estar preparado para encajar perfectamente en una configuración de pedales de alta gama ultramoderna.

Sin embargo, todas estas características no son baratas. El POG3 tiene un precio de venta al público de $645. Es un precio que ahora parece estar cerca del promedio para pedales workstation increíblemente completos como el BigSky MX, pero es $245 más caro que el POG2.