Download Festival Madrid 2018 cierra su cartel

15 03 2018

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Download Festival Madrid cierra hoy su cartel, confirmando siete nuevos grupos y la programación con la que finalizará cada una de sus noches. Download Festival Madrid volverá a abrir sus puertas los próximos 28, 29 y 30 de junio en la Caja Mágica de Madrid, tres días en los que se darán cita las mejores propuestas internacionales de rock y metal.

Los suecos The Hellacopters, considerada una de las mejores bandas de rock n’ roll de principios del siglo XXI, actuarán en Download Festival Madrid después de diez años sin hacer parada en Madrid. Será su primer directo en la capital desde su reunión en 2016 y una de las exclusivas cinco actuaciones que darán este año. Se suman también al cartel Carcass, grandes referentes del metal extremo que iniciaron su trayectoria hace casi treinta años. Su directo y el de Madball, las leyendas americanas del hardcore, serán dos de los momentos más intensos de este Download.

Continúan las nuevas incorporaciones con Carpenter Brut, quien convertirá el recinto en una gigante pista de baile con su mezcla única de rock y electrónica. Por último, dentro del capítulo de grupos emergentes, el festival recibe a los impresionantes e inclasificables japoneses Crossfaith, a los brasileños Ego Kill Talent, del que forma parte el ex componente de Sepultura, Jean Dolabella, así como a los austriacos Kaiser Franz Josef, una de las futuras realidades del hard rock en Europa.

Download Festival Madrid celebra el inicio de su cuenta atrás con el cierre de su cartel, que suma 54 artistas, entre las que se encuentran Guns N’Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, Volbeat, A Perfect Circle, Rise Against, Parkway Drive, Kreator y Pennywise.

Los 4 escenarios de Download Festival Madrid 2018 se levantarán sobre más de 60.000 m2 de superficie, un espacio amplio y cómodo pensado y dedicado exclusivamente a los seguidores del género.

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Peavey 6505: 20 años de metal

18 06 2012

Modelos actuales de la linea 6505

El año 1992 fue crucial para la música rock basada en el sonido de las guitarras: aparce el “trash metal”, se evapora el “hair metal”, el “grunge” se consolida…

En el cuartel de Peavey Electronics un grupo de ingenieros estaban dando los últimos retoques al 5150, una nueva generación de amplificadores “high gain” con un sonido muy específico a “stack” y el control de resonancia responsable de su rompedor tono. Cuando finalmente el modelo 5150 aterrizó en las tiendas influenció el sonido de muchas bandas y guitarristas del mundo, especialmente del hard rock y metal que buscaban un nuevo sonido acorde con los nuevos estilos extremos.  El guitarrista y productor Andy Sneap (Carcass, Napalm Death, Bolt Thrower) comenta sobre la primera vez que escucho el modelo: “El Peavey 5150 estaba un par de escalones más arriba que el resto de amplificadores de alta ganancia. Anteriormente habiamos modificado ampificadores o intentábamos pequeños trucos con pedales antes del previo. Este era el primer amplificador al que podias enchufarte directamente y obtener ese sonido”.

Van Halen con sus stacks 5150

Al otro lado del Atlántico, una nueva banda llamada Machine Head estaba copando la atención de las compañias discográficas. Capitaneada por Rob Flynn la banda empezó a grabar demos que, al igual que Pantera, serian los percusores del “extreme heavy metal”

Roadrunner Records ficha a la nueva banda de Flynn a finales del ’93 para el disco debut “Burn my eyes”, pero las sesiones de grabación no tuvieron un buen comienzo. Los experimentos realizados para obtener el tono deseado de las guitarras no fueron nada satisfactorios. El productor Richardson les propuso utilizar el nuevo modelo de Peavey. Tan pronto como se conectaron al 5150 se cruzaron las miradas de complicidad: habian conseguido “el tono”.

“Tenía un rango de frecuencias medias verdaderamente increible. Nosotros bajábamos la afinación a B, y me di cuenta que eso era un problema con la mayoría de amplificadores, pues desaparecian las frecuencias medias además de definición”. El matrimonio entre el nuevo Peavey 5150 y el trabajo de Machine Head con dicha afinación fue perfecto e influenció a bandas de todo el mundo. Los guitarristas centraron su sonido en el 5150, en especial por su habilidad en mantener la respuesta extrema en bajos mientras otros amplificadores no. El secreto estaba en el circuito llamado “Resonance”, inventado por el ingeniero de Peavey, Jack Sondemeyer.

Localizado en la sección “master” del amplificador, dicho circuito altera el factor “damping” alrededor de la frecuencia de resonancia de los altavoces. El control “Resonance” reduce el factor “damping” en las frecuencias bajas ocasionando cambios dramáticos en la respuesta en bajos y permitiendo que el altavoz reproducir esas bajas frecuencias con definición y “punch”.

“Cuando actuas sobre el control Resonance obtienes sub-harmónicos extra que están incluso por debajo de las frecuencias del bajo. Es uno de los sonidos más heavys que he ontenido”, comenta Richardson, que tambien trabajo en el segundo álbum de Machine Head  titulado “The More Things Change” y repitió colaboración con Napalm Death en el disco “Inside The Torn Apart”. desde entonces Richardson y el 5150 han aparecido en numerosos trabajos de artistas del metal como Arch Enemy, Killswitch Engage, Trivium, Testament, Bullet For My Valentine, Chimaira, Slipknot, As I Lay Dying…

El productor y guitarrista Jason Suecof encontró la inspiración en los sonidos 5150/6505, incorporándolo al disco debut de Trivium, pero tambien a artistas como Job For A Cowboy, The Black Dahlia Murder, Black Tide, All That Remains, August Burns Red and Whitechapel…líderes de la nueva escuela del metal.

6505 Plus

“Creo que he usado el 5150 o el 6505 en cada uno de los trabajos en los que he intervenido y continuo haciéndo porque no hay razón para buscar sonidos que están fuera del rango en el que me muevo. Creo que este amplificador proporciona el sonido para cualquier estilo de metal”

Con el lanzamiento del modelo 6534 Plus (son válvulas EL34 para un sonido más británico) las series 6505 deja su huella en más artistas que nunca. Bandas como The Devil Wears Prada o Asking Alexandria están llevando el sonido Peavey a nuevas cotas de popularidad.

Controles de los modelos 6505, 6505+ y 6534+

Peavey diseñó y lanzó el 6505, como el 5150 original, para un artista en específico, pero en manos de otros artistas y productores redefinió rápidamente el sonido del metal moderno








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