“Nuestra decisión de no librar una batalla costosa no significa que la familia McCarty aprecie la conducta de Gibson”
PRS Guitars ha anunciado la retirada de su objeción al registro de Gibson de la marca Theodore, lo que marca el final de una disputa legal que ha estado en curso desde 2022.
El conflicto comenzó cuando Gibson lanzó su modelo de guitarra Theodore, supuestamente basado en un diseño no utilizado del legendario innovador de guitarras Ted McCarty. A Gibson se le concedió la marca registrada Theodore para instrumentos de cuerda en julio de 2022, poco después del lanzamiento. Sin embargo, esta medida llevó a PRS Guitars y al patrimonio de Ted McCarty a presentar una petición en septiembre de 2022 para cancelar la marca.
La petición inicial planteó dos preocupaciones principales. En primer lugar, argumentó que la marca Theodore podría inducir a error a los consumidores haciéndoles creer que los herederos de McCarty habían autorizado oficialmente la guitarra. En segundo lugar, alegó una posible confusión con la marca registrada McCarty existente de PRS, utilizada para un modelo de guitarra lanzado en 1994.
Gibson Theodore Standard (Ebony)
Ambas partes presentaron sus alegaciones durante meses. La disputa también generó un caso separado relacionado con la marca Silver Sky Nebula de PRS, que, según Gibson, entraba en conflicto con su marca Silverburst.
Sin embargo, recientemente PRS Guitars ha decidido retirar su objeción al registro de la marca Theodore. Si bien no se han revelado los motivos específicos de esta decisión, PRS enfatizó que continúa apreciando su conexión con Ted McCarty y su familia.
La marca también manifestó su deseo de centrar sus energías en su negocio principal de fabricar instrumentos en lugar de involucrarse en batallas legales prolongadas. Como parte de esta resolución, Gibson también acordó retirar sus objeciones a las marcas registradas y solicitudes de marcas registradas 594 y Silver Sky Nebula de PRS.
«Si bien este acuerdo puede no impedir que Gibson lance productos futuros bajo la marca registrada «Theodore», PRS se concentrará en honrar a Ted McCarty con innovaciones e instrumentos que reflejen positivamente su legado», dijo el director de operaciones de PRS Guitars, Jack Higginbotham.
¿Podría estar en proyecto una PRS Mark Tremontirelic?. Según el guitarrista de Creed, está en conversaciones con la marca sobre una variedad de ideas de equipos diferentes.
PRS nunca ha lanzado un modelo relic y tampoco hay muchos modelos usados de segunda mano disponibles. La mayoría de los propietarios de un PRS brillante te dirán que quieren mantenerla así, ya que muchos tienen un precio de cuatro cifras o más.
Sin embargo, Tremonti ha estado lanzando muchas ideas a la marca, incluida una versión desgastada de su modelo Charcoal Burst SE o otros modelos barítonos exclusivos, que se lanzaron anteriormente como una colección limitada en 2016.
«Creo que sería bueno hacer otra línea de barítonos«, dice. “Cuando hicimos eso en el pasado, se agotaron rápidamente y hay gente que se lo perdió. También hemos hablado de hacer una serie limitada del MT100 con arte de Joe Fenton pintado a mano. Una combinación de 50 vatios podría ser buena. También hemos hablado de hacer réplicas de mi Charcoal Burst con la pegatina de Dimebag, golpeada para que se parezca a la mía. Siempre estamos discutiendo cosas”, explica.
Manteniendo viva la tradición de lanzar nueva música cada tres años, el vocalista, guitarrista y compositor Myles Kennedy, conocido por su trabajo con Alter Bridge y Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, está de regreso con su tercer álbum en solitario, «The Art Of Letting Go». El álbum marca el regreso de Myles, respaldado por su banda compuesta por Zia Uddin a la batería y Tim Tournier al bajo. El lanzamiento del álbum está programado a través del sello Napalm Records el 11 de octubre de 2024 y está disponible para pedidos por adelantado en múltiples configuraciones.
Desde el riff de guitarra inicial de la canción principal «The Art Of Letting Go» hasta la inquietante melodía del cierre del álbum «How The Story Ends»,Myles Kennedy está de regreso con una colección de canciones que seguramente complacerán tanto a los viejos como a los nuevos fans. Canciones como «Mr. Downside», «Miss You When You’re Gone» y «Saving Face» muestran la memorable narración que se ha convertido en sinónimo de todos los proyectos de Myles. El single debut es la rockera y optimista «Say What You Will».
El vídeo musical «Say What You Will» fue dirigido por Gordy De St Jeor y cuenta la historia de una estudiante tímida y acosada que sale de su caparazón con la ayuda de un maestro, un conserje y un encargado interpretado por Kennedy en el concurso de talentos de la escuela.
«The Art Of Letting Go» tracklist:
01. The Art Of Letting Go 02. Say What You Will 03. Mr. Downside 04. Miss You When You’re Gone 05. Behind The Veil 06. Saving Face 07. Eternal Lullaby 08. Nothing More To Gain 09. Dead To Rights 10. How The Story Ends
Para celebrar el lanzamiento de «The Art Of Letting Go»,Myles Kennedy y su trío saldrán de gira para promocionar el nuevo álbum por Europa (finales de 2024) y USA (principios de 2025)…
«The Art Of Letting Go» European tour 2024:
October 27 – Hamburg, DE – Gruenspan ^ October 28 – Copenhagen, DK – Pumpehuset ^ October 30 – Gothenburg, SE – Valand ^ November 01 – Stockholm. SE – Debaser ^ November 02 – Oslo, NO – John Dee ^ November 05 – Berlin, DE – Columbia Theater ^ November 07 – Warsaw, PL – Club Progresja ^ November 08 – Prague, CZ – Palac Akropolis ^ November 10 – Budapest, HU – Akvarium Klub ^ November 11 – Vienna, AT – Arena ^ November 13 – Milan, IT – Alcatraz ^ November 14 – Zurich, CH – X-Tra ^ November 16 – Munich, DE – Technikum ^ November 17 – Luxembourg, LU – Rockhal ^ November 19 – Frankfurt, DE – Zoom + November 20 – Tilburg, NL – 013 + November 22 – Cologne, DE – Kantine + November 23 – Paris, FR – Le Cabaret Sauvage + November 25 – Glasgow, UK – SWG3 # November 27 – Manchester, UK – Academy # November 29 – Nottingham, UK – Rock City # November 30 – Birmingham, UK – O2 Academy Birmingham # December 02 – Cardiff, UK – The Great Hall, Cardiff Uni Students Union # December 03 – London, UK – O2 Forum Kentish Town # December 05 – Dublin, IE – The Academy + December 06 – Belfast, IE – Limelight +
«The Art Of Letting Go» North American tour 2025:
January 17 – Joliet, IL – The Forge * January 18 – Minneapolis, MN – Varsity Theater * January 21 – Flint, MI – The Machine Shop * January 22 – Toronto, ON – The Concert Hall * January 24 – Uncasville, CT – Wolf Den at Mohegan Sun January 25 – Glenside, PA – Keswick Theatre * January 27 – Boston, MA – Brighton Music Hall * January 28 – Asbury Park, NJ – The Stone Pony * January 30 – Baltimore, MD – Baltimore Soundstage * January 31 – Charlotte, NC – Neighborhood Theatre * February 02 – Nashville, TN – Brooklyn Bowl * February 03 – Atlanta, GA – Variety Playhouse * February 05 – Destin, FL – Club LA * February 07 – San Antonio, TX – Vibes Event Center * February 08 – Dallas, TX – Echo Lounge & Music Hall * February 11 – Lawrence, KS – Liberty Hall * February 12 – Denver, CO – Summit * February 14 – Mesa, AZ – The Nile Theater * February 16 – Los Angeles, CA – El Rey Theatre * February 18 – Sacramento, CA – Ace of Spades * February 20 – Seattle, WA – The Neptune * February 21 – Spokane, WA – Knitting Factory *
Cuando se trata de equipo, David Grissom es conocido por su oído perspicaz y su increíble tono. David y el diseñador senior de amplificadores de PRS, Doug Sewell, pasaron muchos años desarrollando el primer amplificador exclusivo de David, el DG Custom 30.
PRS DG Custom 30
El DGT 15 es una alternativa más asequible al DG Custom 30 pero conserva el espíritu del original, con una voz que rivaliza con los amplificadores antiguos favoritos de David. Incluso hay algunas características únicas en el DGT 15 que encontrarás útiles, incluido el trémolo integrado y un conjunto de mini switch versátiles.
PRS DGT 15
Doug Sewell habla sobre el proceso de construcción y la inspiración detrás del diseño del DGT 15…
«El desarrollo de la guitarra DGT SE allanó el camino para el concepto de un amplificador fabricado en el extranjero y diseñado para David siguiendo el espíritu de su fantástico amplificador DG Custom 30. Siempre había deseado que PRS ofreciera una versión más asequible de su modelo exclusivo, para multiplicar y ampliar la extensa investigación y desarrollo que pusimos en el original a una base de clientes más amplia. Habían pasado varios años desde que David y yo terminamos de trabajar juntos y cuando finalmente tuve la oportunidad de diseñar el DGT 15, lo abordé con extrema pasión».
Doug Swell
«Con la tendencia actual de amplificadores de menor potencia, se decidió fabricar un amplificador nominal de 15 vatios en formato de cabezal, utilizando un par de EL84, mientras que el DG Custom 30 utiliza cuatro Las características del amplificador serían similares a las de su hermano mayor, con algunas mejoras que quería sugerir para su consideración. Esta vez también coloqué todos los controles en el panel frontal para facilitar el acceso. El tamaño del cabezal coincide dimensionalmente con nuestro HDRX 20, que ahora se ha establecido como el estándar para nuestros amplificadores de menor potencia (de 5 a 30 vatios). Los voltajes en el amplificador se ajustaron para permitir EL84 fácilmente disponibles.
«Había visto a David hacer demostraciones del amplificador original muchas veces y noté cómo configuraba sus tonos con él. Por lo general, usaba el amplificador con el Boost activado, el Bright apagado, ajustaba el volumen al borde de la ruptura y adaptaba el Master y el Top Cut para establecer los agudos más dulces. Luego procedería a tocar desde limpieza hasta varios niveles de overdrive usando el volumen de la guitarra y pedales. Para los limpios ocasionales de Reverb americanas de los años 60, apagaba el Boost, encendía el interruptor Bright y subía el volumen Master. Al ver la efectividad de esto, diseñé el circuito para lograr sus configuraciones Boosted versus Clean con ajustes preestablecidos de mini-interruptor en el panel frontal usando el interruptor de pedal. Al encender y apagar Boost mediante el interruptor de pedal, el jugador puede emular la configuración Boosted vs. Clean de David. Los interruptores de tres vías también pueden permitir que Bright esté continuamente encendido o apagado y que Master esté encendido o apagado independientemente de la función Boost».
«Dado que la guitarra de David se llamaba DGT (David Grissom Tremolo), habíamos conversado sobre agregar trémolo al diseño original de la DG Custom 30 durante su investigación y desarrollo y tal vez llamarla igual. Esto nunca llegó a buen término, pero aproveché la oportunidad para investigar y experimentar con diseños de trémolo para agregarlos al DGT 15. Utilicé el tipo de circuito de trémolo que varía la polarización (cátodo) de los tubos de salida, lo que crea un trémolo profundo que huele a vintage».
«Los ajustes finales del amplificador solicitados por David solo incluyeron una reverb un poco más profunda y una velocidad de trémolo un poco más rápida, un testimonio del trabajo original de I+D que habíamos realizado en años anteriores».
“En lo que respecta al tono y las características, hicimos la mayor parte del trabajo pesado hace más de una década con el DG Custom 30. Realmente tengo que reconocerlo a Doug Sewell y PRS por lo cuidadosamente que se diseñó el DGT 15. Doug fue muy meticuloso y creativo al actualizar algunas de las funciones sin dejar de ser fiel al ADN del Custom 30. Desde la primera vez que lo jugué, quedé impresionado”. –David Grissom.
Diseñado desde cero para rivalizar con los amplificadores antiguos favoritos de David Grissom, el PRS DGT 15 es rico en carácter y se siente vivo bajo tus dedos. Desde limpios brillantes hasta overdrive intenso, este amplificador de un solo canal de 15 vatios ofrece intuitivamente tonos más allá de las limitaciones típicas que pueden tener los amplificadores de un solo canal.
Es un amplificador versátil con toda la magia de los amplificadores de válvulas antiguos de menor potencia, pero es totalmente aplicable en un entorno moderno. El DGT 15 está diseñado con varias características de escultura de tono altamente funcionales para mantener el equilibrio y la articulación a través de sus numerosas configuraciones únicas. Comenzando con una pila de tonos TMB (agudos, medios, graves) de 3 bandas, el DGT 15 también incluye un interruptor de brillo de 3 posiciones, controles de realce, reverb, corte superior y presencia en el panel frontal.
Pero no son sólo los controles, sino la combinación de controles y parámetros de control lo que resalta la extrema versatilidad funcional de este amplificador. Por ejemplo, el interruptor de brillo se puede activar, desactivar o activar excepto cuando el refuerzo está activado, para que puedas manipular minuciosamente los agudos del amplificador. El volumen maestro se puede configurar para que esté activado, desactivado o activado solo con Boost. El circuito de trémolo hace oscilar la polarización del tubo de potencia (de la vieja escuela) y cuenta con controles de velocidad y profundidad en el panel frontal para ajustarlos según sus preferencias exactas. El interruptor de pedal de 3 botones incluido le permite controlar el impulso, la reverberación y el trémolo con la punta de los dedos de los pies. Todas estas características significan que puedes encontrar tu sonido y dar forma a tu tono con el amplificador PRS DGT 15.
“Ver a David a lo largo de los años crear hermosos tonos con la guitarra DGT y varias configuraciones en su amplificador DG Custom 30 me inspiró a diseñar características en su nuevo amplificador DGT 15 para ayudarte a obtener tus tonos favoritos con solo tocar el pedal. Junto con la exuberante reverb y el nuevo circuito de trémolo, este es uno de nuestros diseños con más funciones hasta la fecha. Sepa que este amplificador llega a usted con la más intensa admiración y respeto por el Sr. Grissom y su música”. – Doug Sewell, diseñador de amplificadores PRS.
PRS anuncia que la SE Silver Sky «Lefty» y SE Zach Myers «Lefty» se lanzarán este otoño (2024)!.
La PRS SE Silver Sky «Lefty», en versión palorrosa, cuenta con un mástil atornillado, tres pastillas de bobina simple 635JM «S» y cuatro diferentes acabados: Moon White, Piano Black, Stone Blue o Storm Grey, mientras que SE Silver Sky (versión arce) se ofrece en Overland Grey, Nylon Blue y Summit Purple.
La SE Zach Myers se lanzó por primera vez en 2010, ahora se va a lanzar una opción para zurdos. Con un cuerpo de caoba con cámara, este modelo semihueco proporciona tonos suaves de rango medio con una gran resonancia. Este modelo con tapa de arce flameado viene con el icónico acabado «Myers Blue» y presenta una pala acabada a juego!
La larga asociación creativa de Carlos Santana con Paul Reed Smith ha contribuido en gran medida a dar forma al destino de PRS Guitars. A lo largo de los años, se ha honrado esta alianza fundamental ofreciendo variaciones de su modelo de instrumento característico.
Carlos Santana y Paul Reed Smith. Annapolis, Maryland, a mediados de los 80
La Santana Retro rinde homenaje a las primeras guitarras «Pre-Factory» que Paul construyó para Carlos a principios de los años 80. En este modelo se reintroducen varios elementos de diseño únicos, incluido un cuerpo tallado más profundo, un talón de estilo original y la forma original de la pala y posicionamiento de la cejuela. La Santana Retro combina historia y fabricación moderna para crear una guitarra altamente musical lo suficientemente buena para el artista al que honra.
Como el modelo original, el cuerpo es de caoba con una tapa de arce con tallado más profundo y una construcción «set neck» con un acabado nitro alto brillo.
El apartado electrónico incluye, como no podria ser de otra forma, un set de pastillas PRS Santana, y una configuración de volumen, tono y selector de tres posiciones.
El puente es un PRS Patented Tremolo Gen III, un diseño meticuloso que ofrece fidelidad sonora, ergonomía y estabilidad de afinación. El clavijero PRS Phase III Locking Tuners tienen la tecnología de bloqueo moderna y elegancia vintage y promueven la transferencia de tono para un instrumento más resonante.
El mástil, con una escala 25.594″, es de una pieza de caoba, perfil personalizado Santana Retro, diapasón de palorrosa con 24 trastes y radio 10″ con los típicos inlays de pájaros en abalone. Además se incluye el inlay del águila en la pala y el Santana Om Symbol en la tapa del alma.
Además del Santana Yellow original, este modelo se encuentra disponible con los acabados Carroll Blue,Charcoal, Dark Cherry Burst, Faded Whale Blue, McCarty Sunburst y Orange.
La Serie S2, que significa «Stevensville 2», recibió el nombre de una segunda línea de fabricación que se creó dentro del taller de PRS Stevensville, Maryland, en 2013. Desde entonces, la Serie S2 ha crecido hasta integrarse completamente en la misma línea de producción que PRS Core y Bolt On. Aún así, la Serie S2 siguen siendo diseños frescos y tonos atrevidos para jugadores serios. Ahora con más ADN PRS que nunca, la Serie S2 monta pastillas y componentes electrónicos USA.
Todos los modelos de la Serie S2 se encuentran disponibles en diferentes acabados, tanto sólidos como semitransparentes…
PRS S2 Custom 24 (Black Amber)
PRS S2 Custom 24 (Faded Gray Black Burst)
PRS S2 Custom 24 (Faded Gray Black Blue Burst)
PRS S2 Custom 24 (Faded Gray Black Purple Burst)
PRS S2 Custom Guitars (Fire Red Burst)
PRS S2 Custom 24 (Lake Blue)
Todas las guitarras de la serie S2 ahora vienen con pastillas y componentes electrónicos fabricados en Maryland. Eso significa que, por primera vez, las PRS S2 cuentan con las reconocidas pastillas 85/15, 58/15 LT y las pastillas patentadas Narrowfield y TCI, fabricadas aquí en Maryland. La Serie S2 ahora también viene con la misma electrónica que los instrumentos PRS Core, incluidos potenciómetros y otros componentes con características diseñadas a medida.
PRS S2 Custom 24-08 (Faded Gray Black Burst)
Todos las PRS fabricadas en Maryland cuentan con un acabado de nitrocelulosa. Este acabado es fino, lo que permite que las guitarras tengan un tono orgánico y resonante. El acabado nitro también se siente natural bajo la mano, elevando la experiencia de tocar desde el primer momento.
PRS S2 McCarty 594 (Faded Gray Black Blue Burst)
La unión mástil-cuerpo es una junta en ángulo hecha de dos piezas de madera cortadas en ángulos complementarios y se pegan. En la serie PRS S2, el mástil es de caoba. Este método de construcción permite comenzar con una cantidad menor de materia prima, y el aumento de la superficie encolada da como resultado una unión muy fuerte.
PRS S2 McCarty Thinline (Antique White)
PRS S2 McCarty Singlecut (Fire Red Burst)
Materialmente hablando, la Serie S2 comienza con una tapa de dimensiones más pequeñas y el arce tiene una figura más sutil. La dimensión inicial de la madera del mástil también es mucho más pequeña; esto es posible mediante el uso de un nuevo proceso de construcción: un orden único de operaciones en el que se radia y trastea el diapasón antes de fijarlo al mástil, da como resultado un proceso de construcción eficiente que crea un mástil más duradero y cómodo.
PRS S2 Standard 22 Satin (Charcoal)
Las guitarras Satin Finish S2 pasan por un proceso de acabado más rápido que los modelos de alto brillo y los modelos de golpeador se ensamblan más rápidamente que las guitarras con ruteado trasero. Las guitarras de la Serie S2 vienen con una funda de nailon.
PRS S2 24 Standard Satin (McCarty Tobacco Sunburst)
La virtuosa guitarra de blues rock Orianthi quería crear algo especial para celebrar su 25º aniversario como músico profesional. Orianthi, nacida en Australia y radicada en Los Ángeles, ingresó al estudio Love Street Sound del guitarrista de The Doors, Robby Krieger, donde escribió, produjo y grabó su sencillo debut para Woodward Avenue Records. El vídeo oficial de «First Time Blues» fue dirigido por Alex Brown.
Orianthi ha estado interpretando «First Time Blues» en conciertos con su banda durante el año pasado y pudo grabarlo en vivo en el estudio en solo unas pocas tomas. Ella quema «First Time Blues» con su voz apasionada y sus ardientes toques de guitarra. Se unen a ella en la pista Justin Andres (bajo, voz), Carey Frank (teclados), Nick Maybury (guitarra eléctrica y acústica) y Elias Mallin (batería).
Orianthi dijo: «‘First Time Blues’ trata sobre ese sentimiento de cuando por primera vez te sientes con el corazón roto. No cambia a lo largo de la vida si realmente tienes la fuerza para amar y ser total en todo momento. Soy culpable de eso… arrojarme al fuego sólo para quemarme, curarme y luego volver a quemarme… o no. Nunca se sabe. ¡El amor es una apuesta!».
Para agregar un segundo solo de guitarra a «First Time Blues», Orianthi invitó a un amigo a grabar con ella: Joe Bonamassa. Habían tocado juntos muchas veces, pero «First Time Blues» es su primera grabación juntos.
«Mi buen amigo y leyenda Joe Bonamassa dejó sus ardientes solos en la segunda sección. Joe es un gran músico. Hemos tocado muchas veces en el pasado y estoy agradecido de que haya venido y haya agregado su magia a ‘First Time Blues», dijo Orianthi, quien también escribió, produjo y grabó su segundo sencillo para Woodward Avenue Records, «Bad For Each Other» (fecha de lanzamiento por anunciar), en Love Street Sound.
La decisión de actualizar los botones del clavijero de muchas de las guitarras Core Series de la compañía de Maryland a un nuevo diseño Wing en realidad hace honor al diseño original de Paul Reed Smith de alrededor de 1980, cinco años antes de que comenzara la compañía.
«Uno de mis dichos es que todo lo que toca la cuerda es Dios. Bueno, eso es realmente el puente, la cejuela y el clavijero. Así que esos son algunos de los lugares clave que buscamos para impulsar la guitarra». –Paul Reed Smith.
“Estos nuevos botones ayudan a abrir el sonido vocal de la guitarra. Al tener menos peso en la pala, toda la guitarra suena más musical. Como una de las pocas partes de una guitarra que toca físicamente la cuerda de la guitarra, los afinadores pueden mejorar o atenuar la frecuencia de vibración de las cuerdas. Las cuerdas son la única parte de la guitarra que produce sonido, no quieres que nada amortigue o aplane ese sonido antes de que pueda registrarse en las pastillas”.
Ya puedes ver este botón en los modelos recientes PRS NF 53 y Private Stock John McLaughlin.
Las series PRS Core y Bolt-On también tienen más opciones de pastillas. El modelo PRS McCarty original ahora viene con pastillas McCarty LT en lugar del par anterior 58/15 LT.
Las pastillas de la Custom 24-08 se han actualizado a las pastillas TCI que resultaron tan populares en la Paul’s Guitar.
En el frente de acabado, Carroll Blue es una nueva opción de PRS para 2024, mientras que la PRS SilverSky tiene dos nuevos colores: Faded Black Tee (Satin) y Venetian Blue, tanto en su version con diapasón de arce como en diapasón de palorrosa.
PRS ha presentado la próxima evolución de la popularísima guitarra exclusiva Silver Sky de John Mayer: la Silver Sky ‘Dead Spec’ de edición limitada.
Se dice que está inspirada sonoramente en la icónica Alligator Stratocaster que alguna vez fue propiedad del fallecido guitarrista de Grateful Dead, Jerry García, la variante Dead Spec fue construida específicamente para la gira Dead & Company más reciente de Mayer y es el primer modelo que se desvía de la plantilla que se introdujo por primera vez en 2018.
Para aquellos que estuvieron atentos a la gira de despedida de Dead & Company de este año, la Dead Spec Silver Sky sin duda les familiar, dado que fue literalmente diseñada para los shows en vivo.
Después de que el modelo tuviera una de sus primeras presentaciones en abril, Mayer apareció en los titulares cuando una vez más empuñó el modelo prototipo de la “Advance Research Division” para un espectacular solo.
Naturalmente, sus primeras apariciones provocaron una avalancha de especulaciones, y muchos fans de Mayer teorizaron que el as del blues-rock estaba, de hecho, probando en la carretera una nueva versión de su modelo característico tipo ST.
Si bien este podría no haber sido el plan desde el principio, pronto quedó claro tanto para Mayer como para PRS que la Dead Spec Silver Sky era simplemente demasiado versátil para mantenerla alejada de los fans, especialmente aquellos interesados en el material de Dead & Company de Mayer.
Como explica Mayer: “después de tocar la Silver Sky diseñada para la gira de verano de Dead & Company de 2023, me di cuenta de que la guitarra era especial. Rápidamente se hizo evidente que no era sólo una herramienta para un trabajo en particular, sino que podía ser extremadamente versátil en manos de otros guitarristas”.
A primera vista, parece ser un modelo Silver Sky standard, pero tras una inspección más cercana se puede encontrar el conjunto de actualizaciones específicas de Dead & Company. En esencia, se ha diseñado un cuerpo liviano de fresno de pantano para reemplazar el diseño de aliso del original, que a su vez se ha terminado con una versión ultradelgada de la combinación de colores Moc Sand.
El diseño de Dead Spec también es hardtail, lo que significa que, aunque se conserva una versión modificada del sistema de puente original, no funciona como trémolo ya que el cuerpo en sí no tiene espacio para una cavidad de muelles, lo que convierte al Gen III en un instrumento de cuerdas a través del cuerpo.
Dicho esto, el bloque de latón del puente, que atraviesa la profundidad del cuerpo, sigue presente, aunque se mantiene en su lugar mediante una cavidad más pequeña. Esto, según PRS, “agrega calidez musical” y funciona junto con una cejuela de latón y una barra de retención de cuerdas que aumenta la resonancia y el tono.
Esta engañosa especificación se alinea con posiblemente la nueva incorporación más notable de Dead Spec: un preamplificador Alembic Blaster con placa de latón.
Cuando aparecieron por primera vez las primeras imágenes de la guitarra, muchos creyeron que así era, y ahora está confirmado. A diferencia de las guitarras Silver Sky estándar, la versión Dead Spec tiene un Alembic Blaster que agrega la opción de tener un boost (gracias al interruptor adicional). También hay un potenciómetro interno para agregar de 3 a 14 dB de ganancia adicional.
Esto rinde homenaje directamente a la misma especificación que estaba equipada con la Alligator original y, en la práctica, se dice que ofrece mayor fuerza y separación definitiva de notas, además de compensar las caídas de señal en cables de escenario largos.
«Hicimos esta guitarra sin trémolo con muchos metales, lo que le dio a la guitarra [un] hermoso y cálido rango medio, y el Alembic Blaster lo aclaró todo y le dio a la guitarra algo de coraje», dijo Smith, quien también reveló el primer el prototipo tardó unos cinco días en construirse.
«La primera vez que la toqué, sonreía; realmente me gusta», continuó. “La otra cosa que me encanta de esta guitarra es que el acabado se hunde en la madera. Es parte de la guitarra, por lo que la guitarra se siente viva en tus manos. Eso es realmente genial.»
Con todo lo dicho y hecho, solo tenemos una pregunta: dado que la Dead Spec fue construida específicamente para la gira de Dead & Company, y dado que ese grupo realizó su gira final, ¿qué le depara el futuro al modelo personal de Mayer?.
¿Comenzará a usarla durante sus propios shows o será eliminada por completo de sus guitarras? Bueno, Mayer ha dejado la puerta abierta para futuros espectáculos con Bob Weir y compañía, por lo que imaginamos que seguirá siendo útil en algún momento.
Solo se fabricarán 1.000 unidades de la Dead Spec Silver Sky, y ya están disponibles para reservar por $3.350.
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