Tras años de actuaciones virales en Instagram y giras con superestrellas del pop como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J, Mateus Asato ha lanzado su primer sencillo oficial, Cryin’, que marca el inicio de su trayectoria en solitario.
A pesar de sus millones de seguidores y años bajo los focos como acompañante, el guitarrista brasileño aún no había publicado un tema en solitario, hasta ahora. Cryin’ llega antes de su próximo álbum debut, previsto para principios de 2026.
“Han sido 10 años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, comenta Asato sobre su trayectoria. “El álbum es sin duda un recorrido por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.
La canción en sí misma llevó mucho tiempo preparándose. Asato comenzó a escribir Cryin’ en febrero de 2020, durante un período de incertidumbre global, y finalmente lo terminó cuatro años después, en febrero de 2024, justo una semana antes de su boda.
“Cryin’ es mi emotiva celebración de la vida: el primer acto de ser humano y el sonido de la alegría, el miedo y el amor, todo a la vez”, dice. “Es un recordatorio de que la vida está llena de emociones, vulnerabilidad y movimiento, y que eres libre de sentirla a tu manera”.
Al reflexionar sobre su carrera, Asato admite que dar el salto de los conciertos estables de pop al arte en solitario no fue fácil: “cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo. Pude darme un buen descanso. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera temporada de mi carrera en solitario con una gran sensación”.
Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.
Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.
«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».
“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.
Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.
“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.
«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».
Mateus Asato es un excelente ejemplo de los territorios cambiantes en los que algunos de los héroes de la guitarra moderna de hoy pueden prosperar, a pesar de no tener ninguna canción conocida a su nombre, sus inventivas versiones instrumentales en redes sociales y su excelente trabajo de sesión como acompañante en los escenarios con Bruno Mars, Selena Gomez, Carrie Underwood y más lo han visto como un artista que las mejores marcas están muy interesadas en cortejar. Y Neural DSP ha superado el desafío de recrear digitalmente todo su equipo para que otros lo utilicen con Archetype: Mateus Asato.
“Archetype: Mateus Asato realmente captura lo que me propuse hacer todos los días con la guitarra, que es tomar la creatividad y dejarla fluir con facilidad”, dice Asato. “Neural DSP pudo escucharlo como yo lo escucho y llevarlo a todos a través de su increíble tecnología. ¡Es un hermoso logro!”
El setbrilla, limpio y articulado con tonos de ruptura que permiten que sus estilos emotivos respiren, y los amplificadores emulados aquí reflejan eso. Un amplificador con voz británica hecho «más potente, brillante y contundente» ofrece un sonido de carácter limpio y vintage y los tonos limpios y modernos se sirven a través de una «interpretación boutique de un amplificador estilo Fender con alto margen dinámico». Se dice que el tercer amplificador ofrece pistas altísimas con «ganancia media-alta con compresiónnatural». También hay un ecualizador de 9 bandas por amplificador, con filtros de paso alto y paso bajo.
Al igual que con los Archetypes anteriores, los amplificadores son solo una parte del paquete y el software funciona como un complemento DAW y también de forma independiente para tocar. Un módulo cab-sim ofrece cientos de respuestas de impulso capturadas por Neural DSP, junto con 10 micrófonos virtuales para colocar alrededor de las cabinas virtuales.
La pedalera de Asato se refleja en una selección cuidadosamente seleccionada que también incluye un algoritmo de retardo completamente nuevo. El compresor óptico utiliza una celda óptica para alterar la dinámica de su señal de audio y viene con un potente ecualizador «que puede amplificar simultáneamente un extremo del espectro mientras corta el otro».
Dos pedales de overdrive cubren una amplia gama de necesidades con una opción de ganancia media que también proporciona un boost siempre activo en niveles de ganancia más bajos. Una distorsión/fuzz «ofrece tonos que van desde overdrives suaves hasta fuzzes comprimidos», mientras que el pedal de modulación combina un trémolo similar a un amplificador con un efecto de chorus/vibrato de estilo analógico.
El nuevo algoritmo de retardo «emula el efecto de aceleración/desaceleración y la saturación y modulación de cinta con carácter de un retardo de cinta clásico». Los tiempos de tap se pueden distribuir a un campo estéreo para tonos de ping-pong y de retardo circular.
En el lado de la reverb, varían desde muy ambiental con largas colas de decay y dos modos: Hall está inspirado en las reverbs de estudio clásicas de los ’80 y Plate representa replicaciones de pedales contemporáneas.
«Colaborar con Mateus fue una aventura de creatividad e inspiración», dice el director ejecutivo de Neural DSP, Douglas Castro.“Su deseo de una herramienta que pudiera igualar las complejidades de su forma de tocar nos llevó a crear un complemento que contiene una colección inigualable de equipo boutique con la precisión e innovación que solo nuestra tecnología de punta puede ofrecer. Archetype: Mateus Asato es un tributo a su talento, una celebración de su estilo único y una invitación a explorar nuevos horizontes en tu propia música. Esperamos que su uso inspire a nuestra comunidad tanto como su creación nos ha inspirado a nosotros”.
Archetype: Mateus Asato ya está disponible por 119€ en neuraldsp.com. La compañía con sede en Finlandia presentó recientemente una hoja de ruta para agregar compatibilidad con complementos a su aclamado modelador de amplificadores y multiefectos Quad Cortex, con planes para que el primer Quad Archetype sea el paquete exclusivo de Plini.
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