Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Guns N’Roses reaparecen en las listas casi una década después

14 05 2018

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Guns N’Roses

«Shadow Of Your Love» de Guns N’Roses ha aterrizado en la posición No. 31 en la lista Mainstream Rock Songs después de ser lanzado a principios de mes para promocionar la próxima reedición del álbum debut de la banda, «Appetite For Destruction» de 1987. La canción, escrita por el cantante Axl Rose y su amigo Paul Tobias, fue originalmente grabada por la banda pre-Guns N’Roses de Axl, Hollywood Rose. Luego, terminó siendo la primera canción que GN’R ensayó para el productor de «Appetite», Mike Clink, durante las sesiones de estudio de 1986.

«Fue mágico desde el primer día», dijo Steven Adler, el batería de la banda en ese momento. «La primera canción que tocábamos en el ensayo era ‘Shadow Of Your Love’, y Axl apareció tarde. Estábamos tocando la canción, y justo en el medio de la canción, Axl apareció y agarró el micrófono y estaba corriendo y gritando. Pensé: ‘Esto es lo mejor de todo’. Sabíamos en ese momento lo que teníamos».

El boxset «Locked N ‘Loaded» de Appetite For Destruction llegará el 29 de junio e incluirá 73 canciones, incluyendo 49 pistas que nunca antes se habían lanzado, distribuidas en cuatro CD y siete LP de vinilo de 180 gramos de 12 pulgadas . Una versión súper deluxe también incluirá un libro de 96 páginas con fotos inéditas del archivo personal de Axl, nuevas litografías y una gran cantidad de memorabilia.

Guns N ‘Roses regresará a la carretera en junio para una gira europea de siete semanas, continuando con la gira semi-reunión que comenzó en abril de 2016 y presenta a Rose, el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan.

Adler y el guitarrista Izzy Stradlin, quienes tocaron en «Appetite», no han sido parte de la gira de reunión, aunque Adler tocó la batería en dos canciones en varios conciertos de la gira.

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Guns N’ Roses: edición Remastered And Expanded de «Appetite For Destruction» en junio

3 05 2018

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Guns N’ Roses lanzará una nueva versión de su álbum debut clásico de 1987, «Appetite For Destruction», el 29 de junio a través de Universal Music Group. Un vídeo de unboxing de la reedición remasterizada y ampliada de «Locked N ‘Loaded» ha revelado que incluirá 73 canciones (49 de las cuales no se han lanzado anteriormente) distribuidas en cuatro CD y siete LP de 12 pulgadas de 180 gramos. Además de una versión remasterizada del álbum original (presentada en dos LPs), habrá un EP de 1986 «Live ?!*@ Like A Suicide» de la banda, un segundo EP con B-sides de la época, 25 grabaciones inéditas de las sesiones de la banda en 1986 en Sound City Studios, y dos temas inéditos de las sesiones de GN’R con el productor Mike Clink. La versión de lujo también incluirá un libro de 96 páginas con fotos inéditas del archivo personal de Axl Rose, 12 nuevas litografías de ilustraciones que visualizan cada canción de «Appetite for Destruction» y réplicas de recuerdos.

«Appetite For Destruction» fue certificada en septiembre de 2008 por la RIAA (Recording Industry Association of America) con unas ventas de más de 18 millones de copias. Según los informes, el LP acumuló ventas mundiales superiores a los 28 millones desde su lanzamiento en 1987.

La portada original del álbum, basada en la pintura de Robert Williams, representa a un violador robot a punto de ser castigado por un vengador. Después de que varios minoristas de música se negaron a almacenar el álbum, pusieron en peligro la polémica portada y la reemplazaron con una portada con una cruz y calaveras de los cinco miembros de la banda (diseñada por Billy White Jr) que representan a cada miembro de la banda: Izzy Stradlin, Steven Adler, Axl Rose, Duff McKagan, y Slash. Las fotografías utilizadas para la parte posterior del álbum y las notas fueron tomadas por Robert John.

Ni Adler ni Stradlin han formado parte de la gira de reunión de Guns N’ Roses que comenzó en abril de 2016 y continuará más adelante este año con el cantante Axl Rose, el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan.

Adler volvió a unirse a Guns en varios shows de la gira, incluyendo tres conciertos en la etapa de los EE.UU. y un concierto en Buenos Aires, tocando la batería en dos canciones. Según los informes, Stradlin rechazó una tarifa de cinco cifras para participar, y escribió que la banda no quería «dividir el botín por igual».

Guns N ‘Roses regresará en junio para una gira europea de siete semanas, pero los planes de la banda más allá siguen siendo desconocidos por el momento.

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Appetite for Destruction Locked N’ Loaded





Vuelven los Guns ‘n’ Roses?

30 12 2015

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Guns ‘n’ Roses vuelve, con su formación original, a los escenarios. Por primera vez en más de dós décadas, Axl Rose, Slash, Duff McKagan e Izzy Stradlin tocarán en el festival de Coachella que se celebra en la localidad californiana de Indio (EE UU) en abril de 2016, según confirma la revista especializada Billboard.

La revista informa también que el grupo se encuentra en negociaciones para una veintena de conciertos en EE UU, el primero de ellos en Las Vegas Arena el próximo 6 de abril. Los Guns N’ Roses estarían pìdiendo 3 millones de dólares (más de 2,7 millones de euros) por cada actuación y las entradas rondarían los 250 dólares (casi 230 euros).

La noticia de la reunión no ha sido del todo sorpresa. Slash anunció hace unos meses la reconciliación con Axl Rose depués de más de 20 años de distanciamiento, y hace unos días la página oficial volvió a mostrar el escudo original

 





Slash y Gilby Clarke en una gira conjunta

12 01 2015

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Érase una vez el duo de guitarristas de Guns N ‘Roses, Slash y Gilby Clarke eran los guitarristas más frescos desde … bueno, Slash e Izzy Stradlin. Los afortunados fans en Brasil y Argentina serán capaces de ver a estos dos músicos en el mismo escenario de nuevo en marzo, en una gira conjunta, aunque no hay ninguna mención sobre si Slash y Gilby tocarán juntos durante los espectáculos (Slash está de gira con Myles Kennedy & The Conspirators).

Slash y Gilby compartieron escenario cuando G’n’R fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012. Slash, Gilby, Duff McKagan, Steven Adler y Matt Sorum tocaron tres temas clásicos del «Appetite For Destruction» con Myles Kennedy en las voces.








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