Quien es… Graham Foster?

24 11 2008
Graham Foster Trio 2005

Graham Foster Trio 2005

En 1972 inició su carrera como bajista con el trío del aclamado pianista londinense Brian Morris, lo cual duró dos años (con más de 500 actuaciones). Luego decidió dedicarse a su propio trío de blues/rock
The Roadsters (más tarde Blitz) con quien, debido a sus actuaciones de éxito, se dio a conocer en Londres y alrededores.

Sutton, Surrey 1973

Sutton, Surrey 1973

A raíz de esto en el verano de 1977, después de ser “descubierto” actuando en el Club Marquee por Elton John, tuvo el primer éxito con su propia balada “Count me out” del LP “On the line”. Su grupo, entonces llamado The Foster Brothers, incluía a su hermano Malcolm (bajista de The Pretenders y Simple Minds) y Robbie McIntosh (guitarrista de Paul McCartney y Norah Jones). El disco fue producido por Mike Vernon, conocido por sus colaboraciones con John Mayall, Eric Clapton, Fleetwood Mac y Freddie King, entre otros.

El año siguiente formó parte de Network, un grupo de rock clásico. Sus compañeros en esta banda fueron Gary Pickford-Hopkins (vocalista de Rick Wakeman), John Gosling (teclista de The Kinks), Andy Pyle (bajista de Gary Moore) y Ron Berg (batería de Savoy Brown). Con ellos grabó el LP “Look to the sun” en 1979.

Por aquel entonces, ya conocido en el mundo del estudio, participó en grabaciones y actuaciones de diversos estilos: desde el alegre rockabilly de Rocky Sharpe and the Replays (“Shout, shout, knock yourself out”, “C’mon let’s go”) hasta el jazz fusión melódico de Marshall Hain (cuyo single “Dancing in the City” fue Nº 1 en 14 países en 1979); y desde el soul moderno de la joven cantante Alison Moyet hasta el acid-rock polémico del veterano Country Joe McDonald (cuyo “I-feel-like-I’m-fixin’-to-die Rag” fue el punto culminante del festival de Woodstock 1969).

Southend Kursaal, Essex 1976

Southend Kursaal, Essex 1976

Su mejor recuerdo, sin embargo, es el de Etta James, la leyenda del soul, con quien viajó de gira por Europa en 1983, trayecto que culminó en el prestigioso Jazzfest de Berlín donde compartieron programa con Miles Davis y su banda.

En esta época decidió volver a sus raíces, al famoso circuito “Pub-rock” de Londres y durante varios años compaginó su trabajo de músico de estudio con las actuaciones de su nuevo grupo Little Sister, editando en 1986 su LP doble “Showdown”. En el transcurso de los años pasaron por su grupo músicos de la talla de Mark Feltham (armónica de Oasis y Rory Gallagher), Gerry Conway (batería de The Everly Brothers y Cat Stevens), Les Binks (batería de Judas Priest), Rupert Black (teclista de The Pretenders y Talk Talk) y Andy Wells (batería de Meatloaf).

Luego disfrutó de actuaciones en solitario, acompañado únicamente por su guitarra acústica, y así fue visto por primera vez en España.

A comienzos de los 90 encabezó el trío The Major Blues Band acompañado por el bajista Steve Emery y el batería Geoff Britton, quienes habían colaborado, entre otros, con Paul McCartney, Stretch y Manfred Mann. El trío visitó asiduamente España, y en 1992 graban su LP “Solid” en la ciudad extremeña de Mérida.

La Locomitive. Paris 1985

La Locomitive. Paris 1985

A raíz de esto decidió pasar temporadas más largas en nuestro país y en 1994 formó Graham Foster’s Night Train, acompañado por trés jóvenes músicos valencianos. El año siguiente grabó su LP “Blue Rhythm” en Valencia y realizó una larga gira promocional por toda España.

En el otoño de 1998 le vemos de nuevo en Valencia, acompañado por Night Train y el teclista Luís Prado (M-Clan), para grabar su siguiente LP “The Bassman Tapes”, estrenando nuevo disco y nueva formación The Graham Foster Group en la primavera de 1999. El grupo, un trío por aquel entonces, cuenta con su viejo amigo, el bajista Steve Emery (The Major Blues Band) y el batería Damián García, y su primer trabajo, el CD doble “Live in Overdrive”, fue grabado en directo en Galicia al año siguiente.

Un recopilatorio de 17 canciones “The Best of Graham Foster” vio la luz en el 2006.

Desde su llegada a España Graham ha tenido el gusto de tocar con artistas de la talla de, entre otros, M-Clan, Mick Taylor (guitarrista de The Rolling Stones), The Vargas Blues Band, Hook Herrera y Kiko Veneno, y ha participado en numerosas grabaciones por toda la peninsula.

Con Javier Vargas. Murcia 2000

Con Javier Vargas. Murcia 2000

Actualmente tenemos la oportunidad de verle en directo con su formación The Graham Foster Trío, acompañado por el bajista José Terol y el batería Damián García logrando una simbiosis y complicidad perfecta para conseguir unos conciertos directos, sinceros y sin artificios: buen blues y rock garantizado y sin concesiones!

El “backstage” de Graham Foster

equipofoto21

El actual equipo de Graham Foster se compone, en el apartado de eléctricas, de una AFJ Cuatom “Bluescaster” y una Fender Telecaster; mientras en el apartado acústico encontramos una Fender HMT Telecaster, Fender Santa Rosa, Alhambra 1J Jumbo y una dobro Aria. En cuanto a la amplificación: Fender Super Reverb, Fender Super 60 y un Fender Pro Junior, por supuesto todos a válvulas. No encontrarás ningún tipo de efecto: no los utiliza (ni falta que le hace) sólo su guitarra equipada con pastillas Lindy Fralin, un cable y el ampli son suficientes para conectar con el público (cualquiera que haya acudido a un directo de Graham Foster sabe de lo que estamos hablando): incluso después de varias horas el público sigue pidiendo más!

Si no has tenido la suerte de poder escuchar el directo de Graham Foster Trio… a que esperas?, sólo tienes que acercarte a Magik Natura Café-Pub (Passeig Colón, Tavernes de la Valldigna) el próximo dia 5 de diciembre, te estamos esperando!. Allí estaremos todo el equipo de Vanz Guitars (y por supuesto las Vanz Custom), Llorenç Barraquet (Barraquet Amps) junto con toda la gama de Egnater Amps y un montón de amigos dispuestos a pasar un buen rato. Podrás tocar y probar nuestras guitarras, conectarte a un Egnater y (porque no?) tocar con Graham Foster Trio!!

Sólo un adelanto de lo que te espera…

Graham Foster Live Night Train

Restless Age (Martin Luther King)

She belongs to me

Algo más?

Descárgate aqui algunos discos de Graham Foster que ya no están disponibles en España (debido a la desaparición de la discográfica):

Graham Foster with The Major Blues Band: Complete Recordings

Graham Foster`s Night Train: Blue Rhythm

Graham Foster: The Bassman Tapes

Graham Foster Group: Live in Overdrive (CD1)

Graham Foster Group: Live in Overdrive (CD2)

Best of Graham Foster





Quien es…Brett Garsed?

17 11 2008
Brett Garsed

Brett Garsed

Brett Garsed nació en la zona rural de Victoria, Australia y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años después de escuchar en un concierto de Deep Purple a Ritchie Blackmore tocar “Speed King”. Después de un mes de las primeras lecciones prefirió seguir una formación autodidacta.

Sus principales influencias fueron Blackmore, Jeff Beck, Jimmy Page, David Gilmour y Jimi Hendrix. Más tarde amplió sus influencias a diversos estilos, tales como Leo Kottke, Rory Gallagher (su principal inspiración para el slide) y Edward Van Halen.

Después de tocar durante unos 5 años, Brett decidió acudir lecciones de guitarra clásica durante aproximadamente un año, para incrementar la técnica de su mano derecha.

La forma de tocar de Brett siempre giró en torno legato de la mano izquierda desde el primer día: “No sé por qué empecé a tocar de esa manera, simplemente me parecía más natural.” Esto eventualmente lo llevó a la música de Allan Holdsworth, una influencia muy común y clarificadora para la mayoría de músicos. Escuchar la música de Holdsworth inició a Brett a los nuevos sonidos y posibilidades, lo que a su vez lo encaminó hacia unos artistas más orientados a la música de fusión como Larry Carlton y Scott Henderson.

Brett Garsed en directo (Grecia)

Brett Garsed en directo (Grecia)

En julio de 1985, Brett apareció en la columna “Spotlight” de la revista Guitarrista, que se dedica al descubimiento y promoción de nuevos talentos para el resto del mundo. Esto alentó a Brett a renunciar a su puesto de trabajo e iniciar una carrera como músico profesional, lo que movió a enviar cintas de demostración a la mayor cantidad de managers o compañias discográficas. “Yo no estaba buscando un contrato discográfico. Sólo quería llegar a formar parte de una buena banda”. Una de las cintas es escuchada por Ross Fraser de Wheatley Organization, quien lo llevó a una audición para una breve gira de la superestrella australiana John Farnham.

Farnham, en este momento sigue siendo miembro de la Little River Band, estaba planeando un álbum en solitario y Brett fué invitado a formar parte del proyecto. El álbum resultante, “Whispering Jack”, pasó a convertirse en el álbum de mayor venta en la historia de Australia, seguido por giras en Australia y Europa con el aforo completo.

Brett continuó de gira y grabando con John hasta principios de 1989, cuando fue invitado a los EE.UU. para una prueba con Nelson, una banda dirigida por Gunnar y Mathew, hijos del difunto Ricky Nelson. La audición fue un éxito y el álbum resultante, “After the Rain”, vendió más de 3 millones de copias y obtuvo un # 1 ( “Love and Affextion”), así como dos singles llegaron al “Top Ten”. A principios de 1990 Brett graba “Centrifugal Funk” para Legato Records de Mark Varney, un álbum intenso con Frank Gambale y Shawn Lane.

Durante la mayor parte del ’91 Brett recorrió los EE.UU. con Nelson, y en el ’92 grabo, junto con el guitarrista de Chicago TJ Helmerich el albúm “Quid pro Quo”. Con Nelson aparentemente en espera, Brett y TJ se sumergen en la promoción de su carrera y albúm, que incluyó Bobby Rock a la batería, Gary Willis en el bajo y Paul Mirkovich en los teclados. Recibido con aclamación por críticos de todo el mundo, la pareja graba el siguiente albúm “Exenta” en 1993. En el’94 Brett también publicó un video para REH / Warner titulado “Rock fusion with covers”, que abarca, en detalle, su enfoque único para la improvisación de guitarra.

Brett Garsed en directo (Grecia)

Brett Garsed en directo (Grecia)

La más reciente grabación incluye el albúm “Uncle Moe’s Space Ranch” con TJ Helmerich, Gary Willis, Dennis Chambers y Scott Kinsey, el álbum “Tapestry” que se publicó bajo el nombre de la banda “Mojo” con Ric Fierabracci en el bajo y Kofi Baker, hijo de el legendario Jengibre Baker en la batería y, más recientemente, su álbum debut en solitario “Big Sky”.

Big Sky, albúm de Brett Garsed en solitario

Big Sky, albúm de Brett Garsed en solitario

Brett vive en Australia de nuevo después de 14 años en Los Ángeles, acaba de completar la grabación de “Last Time” después de estar en la gira de John Farnham durnte unos increibles siete meses.

Brett Garsed es endorser de ESP Guitars y suele utilizar una ESP Horizon y una ESP Custom (tipo Telecaster). Además cuenta en su backstage con una Fender Stratocaster del ’75, una Brian Moore MC-1, una Steinberger GS y un par de acústicas: una Ayers y una Maton ECW80/6C

Brett con su ESP Horizon

Brett con su ESP Horizon

En “Big Sky” Brett no deja de lado su estilo inconfundible para adentrarse en el terreno de la jazz-fusion sin olvidar sus origenes provinientes del rock, todo ello con una ejecución impecable. Altamente recomendado!.

Algunos videos (en directo desde Canberra, Australia) de temas incluidos en el disco:

The Myth

Fu’d Fight

Undoing

Saludos!





Guthrie Govan: fusión de estilos (II)

13 11 2008

Como ya sabeis por el anterior post, Guthrie Govan es colaborador de la revista británica Guitar Techniques. A los editores de esta revista se les ocurrió realizar una encuesta entre sus lectores para averiguar quienes eran los mejores guitarristas en cada una de las técnicas y, a su vez, de entre estos, el mejor guitarrista global.

El resultado de la encuesta fue publicado en la edición de invierno de la revista “Guitar Techniques” y los elegidos por los lectores fueron:

Mejor chord voicings: Eric Johnson

Mejor uso del capo: James Taylor

Mejor strumming: Pete Towsend

Mejor uso del E-bow o sustainer: The Edge

Mejor vibrato: B.B. King

Mejores bendings: David Gilmour

Mejor tocando con los dedos: Mark Knopfler

Mejor con estilo de púa híbrida (pua+dedos): Albert Lee

Mejor tapping: Eddie Van Halen

Mejor palm mutting: Al DiMeola

Mejor sweep picking: Yngwie Malsmteem

Mejor en velocidad, alternate picking y string skipping (saltos de cuerda): Paul Gilbert

Mejores armónicos pinchados: Zakk Wylde

Mejor uso de efectos: Tom Morello

Mejor legato: Joe Satriani

Mejor fretting hand reach, mejor uso de armónicos: Steve Vai

Mejor uso de slide: Sonny Landreth

Mejor sentimiento: Jeff Beck

Mejor timming: John Scofield

Guitarrista más creativo y experimental, mejor uso del whammy bar, ganador global: Jimi Hendrix

Seguramente tendrás más de una corrección a la lista de ganadores (personalmente nosotros también las tenemos), pero esto es otra discusión… (próximamente?). El caso es que, una vez conocidos los ganadores en cada uno de los apartados y el ganador global, encargaron a Guthrie Govan la (sencilla) tarea de componer un tema en el que aparecieran fusionados (pero a la vez diferenciados) los estilos de cada uno de los artistas elegidos. Fácil?. Profanación en el Olimpo?

Vosotros juzgareis. Aquí está el tema que compuso Govan para la ocasión y en el que van apareciendo las imágenes de los guitarristas a los que está, por decirlo de algún modo, imitando estilo.

Alguna duda?

Entrevista a Guthrie Govan en formato PDF





Guthrie Govan: el guitarrista completo

12 11 2008

Quien es Guthrie Govan?.

Guthrie Govan (nacido en 27 de diciembre de 1971 en Chelmsford, Essex, Inglaterra) es un guitarrista conocido por su trabajo con las bandas Asia (2001-2006), GPS, The Young Punx y The Fellowship, así como Erotic Cakes (un vehículo para su propia música). Es un destacado profesor de guitarra a través de su trabajo en la revista británica Guitar Techniques, Guildford’s Academy of Contemporary Music y en la actualidad en el Brighton Institute of Modern Music.

Govan comenzó a tocar la guitarra a los tres años, alentado por su padre, inicialmente sin método de aprendizaje.
Después de abandonar la escuela, Govan acude a la Universidad de Oxford, que abandona un año despues para iniciar una carrera musical. Por aquel entonces (1991 según Govan) envió demos de su trabajo a Mike Varney de Shrapnel Records. Varney quedó impresionado y le ofreció un contrato discográfico, en última instancia, sin embargo, Govan rechazó.
En 1993 le nombraron “Guitarrista del Año” en la revista “Guitarist” con su tema instrumental “Wonderful slippery thing” (de la cual aparece una versión en su album debut “Erotic cakes”) la demo le valió un lugar entre otros participantes de la final en directo , que luego ganó. Posteriormente, presentó una muestra de transcripción (de una pieza Shawn Lane) a la revista “Guitar Techniques”, lo que le valió un puesto de trabajo como un colaborador en la revista.

Guthrie Govan NEC, Brimingham 2006

Guthrie Govan, Main stage NEC, Brimingham 2006

Govan desde entonces ha trabajado con “Guitar Techniques “, tanto en las transcripciones de las canciones como en los artículos, proporcionando a los lectores las explicaciones sobre técnicas o estilos en particular. Su trabajo con la revista ha permitido que su álbum en solitario “Erotic cakes” pudiera llegar a un público más amplio

Desde finales de 1990, Govan ha enseñado guitarra en el Instituto Acton, Thames Valley University, y la Academy of Contemporay Music. Actualmente enseña en Brighton Institute of Modern Music. En este contexto, es conocido por su capacidad para enseñar una amplia gama de estilos.
Govan ha publicado tres libros sobre la guitarra: Creative Guitar Volume 1: Técnicas de vanguardia, Creative Guitar Volume 2: Técnicas de avanzada, y Creative Guitar Volume: Grabación y efectos

Govan comenzó a formar parte de Asia en el album “Aura”. Llegó a Asia a través de la recomendación de Michael Sturgis, bateria de seisón preferido por la banda desde mucho tiempo. Govan fue fichado por Asia para el tour y el nuevo album “Bad Asteroid”.

En 2006, Govan y los otros dos miembros de Asia, John Payne y Jay Schellen, forman GPS. Después de la adición de Ryo Okumoto en teclados la banda publicó el álbum “Window to the soul” (2006).
El album debut en solitario de Govan es lanzado a través de Cornford Records en agosto de 2006.
Además del bajo de Seth, hermano de Govan, y la bateria de Pete Riley, el álbum incluye solos de Richie Kotzen cuyo estudio de Los Angeles se utilizó para grabar pistas de la guitarra en el álbum. Seth Govan y Pete Riley forman tambien la banda de directo para la gira de “Erotic cakes”.

Guthrie Govan, NEC, Birmingham 2006

Guthrie Govan, Main stage NEC, Birmingham 2006

Las primeras influencias de Govan fueron Jimi Hendrix y el Clapton de la era Cream. Él define su estilo com un “blues provieniente del fondo del rock” aunque si bien desconfia de la técnica “shred” de los años 80 cita la imaginación de Steve Vai (así como la de Frank Zappa) y la pasión de Yngwie Malmsteen como influencias. El jazz y la fusión de elementos son una parte importante de su estilo: cita tambien a Joe Pass como una influencia fundamental en este sentido.

En cuanto al equipo que utiliza Govan: al principio de su carrera utilizaba PRS, pero en la actualidad su backstage está formado por varias guitarras Suhr: tres Custom Suhr Standards, una Suhr Modern modelo 24 trastes, una Suhr Classic y una Suhr Calssic T. En cuanto a la sección de amplificación en la grabación de “Erotic Cakes” ha utilizado exclusivamente modelos Conford (RK100, MK50 y Hellcat)
Os adjuntamos algunas fotos de su backstage…

Guitarras Suhr de Guthrie Govan

Guitarras Suhr de Guthrie Govan

Respecto a los efectos…

Hermida Zendrive, Guayatone WR-3 Auto wah, Analog Man clone chorus, T-Rex Replica Digital delay, Digitech Whammy, Menatone JAC Compressor, Prosound Xotic RC Booster, Mooger Fooger Ring Modulator, Silver Machine SM-2 Revolution Wah, RMC Picture Wah, Analog Man Sun Face NKT-275 fuzz, Sweet Sound MojoVibe, Analog Man TS-9 Silver Mod Tube Screamer y Barber Direct Drive SS…

Sección de efectos

Finalmente os adjuntamos algunos videos de Guthrie Govan donde aborda diferentes estilos y tecnicas… no te los pierdas!

Estilo Larry Carlton

Estilo Robben Ford

Estilo Jeff Beck

Estilo Joe Satriani

y Jimi Hendrix





Concierto de Andy Timmons en Valencia

18 06 2008

El pasado mes de marzo tuvimos noticias acerca de una posible visita de Andy Timmons por nuestras tierras. Enseguida nos pusimos a investigar y conseguimos entradas para el concierto que tuvo lugar el dia 20 de marzo en la sala Fussion de Massanassa, pero nos extrañó que un concierto de tales características no tuviera la publicidad que merece, incluso tuvimos dificultades para poder conseguir la entrada (un simple contacto via teléfono móvil).
Pudimos tambien comprobar que Andy iba a impartir una master class horas antes del concierto, con lo cual algunos afortunados tuvieron la ocasión de poder conocer, en primera persona, técnica, trucos y cualquier otro argumento técnico utilizado por el propio Andy en la ejecución y composición de sus temas.

Para los que no sepais quien es quien en este mundillo tal vez os interesa saber algo más acerca de Andy Timmons:

Como guitarrista de pop-metal banda Danger Danger, realiza una gira por el mundo como telonero de Kiss y Alice Cooper, vendió más de un millón de discos en todo el mundo, y colocó dos videos # 1 en MTV, además de la acumulación de una discografía que incluye 7 discos en solitario.

Como músico de sesión y estudio en los CDs de batería Simon Phillips l, un CD en vivo con Olivia Newton-John (Andy ha sido su director musical y guitarrista de varias giras en EE.UU.), sesiones de grabación para Paula Abdul, Paul Stanley, y un sinnúmero de la radio y la televisión jingles. También ha actuado con Steve Vai y Joe Satriani (como un invitado regular en sus giras de G3 en Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent, y Pierre Bensusan.

Estudió guitarra clásica durante dos años antes de mudarse a Miami para estudiar la guitarra jazz en la Universidad de Miami (en gran parte debido a Pat Metheny, Jaco Pastorius ). Finalmente se instala en Dallas, donde se forja una como musico de sesión.
En 1988, la banda de Andy Timmons se forma y se gana rápidamente un puesto en la escena en Texas. En ese momento recibe una oferta de Epic y Danger Danger para participar en su disco debut.

Después de 4 años en Nueva York con Danger Danger, Andy regresó a Dallas en 1993 para reanudar su carrera de estudio y la Andy Timmons Band. Su primer lanzamiento en solitario es votado un “Top 20 Guitarrista Favorito” en la mayor parte de Japón, además de ser votado “Músico del Año” cuatro años en la aclamada Dallas Observador Music Awards. Asimismo, se ha convertido en uno de los más respetados y solicitados en representación de los clinics de Ibanez Guitars, de la cual es endorser con la Ibanez Andy Timmons Signature.

Andy es endorser de reconocidas marcas de prestigio y utiliza amplificadores y cajas acústicas Mesa Boggie (cabezales Stiletto y Road King) y guitarra Ibanez Andy Timmons equipada con pastillas DiMarzio exclusivas.

El concierto en si fue un repaso a toda su discografía, sobre todo sus dos últimos discos, ejecutados de manera impecable por el señor Timmons y acompañados por la ATB (Andy Timmons’ Band, Match Marine a la bateria y Mike Daane en el bajo) consiguieron llenar de magia y buen sonido la sala que inmediatamente conectó con Andy y se dejo llevar por sus devaneos por los diferentes estilos y por su inconfundible forma de ejecutar sus composiciones: directa, sincera y sin concesiones.
Pudimos comprobar que en sus grabaciones no hay enmascaramiento y efectivismo alguno: la ejecución en directo de cada uno de sus temas con sus diferentes tonos y matices es posible (y se ejecuta impecable) y se lleva a cabo de una manera pulcra y milimétrica, no cabe duda, es Andy.
Disfrutamos cada uno de sus temas “in crescendo” y nos sentimos cómplices, en cierto modo, de su cercania para con el público asistente, tanto es así que Andy firmó su último cd a todo el que se pasó por el set.
Gracias Andy.








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