Endorsers Vanz

12 09 2012

Tal como os anunciábamos Javi Díez se encuentra en el estudio grabando las guitarras del nuevo trabajo de Mago de Oz con la Vanz ST Custom 0018 WP y la Vanz ST Custom 0002

Javi con la Vanz ST Custom 0002

Y con la 0018 WP

Por otra parte, Óscar Díez, endorser Vanz y artista Klein Pickups USA, ha confirmado que estará de nuevo con Pignoise en la próxima gira y en el nuevo disco que ya se está grabando, además de una posible gira por USA junto a Hombres G al igual que la temporada anterior. Con Arenae empiezan la temporada de conciertos el próximo dia 21 en Elche (Sala Subway The Pop) y además de la próxima grabación de un video clip promocional…

Óscar Díez en la grabación de Arenae

Arenae interpreta “Como respirar”...

Y “Me perdí” en el The One Festival Wolfest

Óscar sigue también con la Colt 45 Band y además le queda tiempo para abordar un proyecto en solitario el cual está empezando a tomar forma con las grabaciones de las voces y bateria…aún así, cuando encuentra un poco de tiempo, toca la guitarra!!

Improvisación sobre un blues en A con groove funky. Equipo: guitarra Vanz TL 0021 Oscar Díez, emulador Avid Eleven Rack. Sonido captado por la cámara.

Mas información en:

http://www.javidiez.com/

http://oscar10rose.wordpress.com/

http://www.pignoise.net/

http://www.arenae.es/





Oscar Díez: equipo de directo

10 01 2012

Oscar Diez+Vanz TL Custom 0021 (Auditorio Lunario, Mexico DF)

Durante 2010 y 2011 he retomado mi trabajo como músico en el grupo Pignoise. Han sido dos años de gira presentando el disco Año Zero (Abril 2010) y la publicación Pignoise Por Dentro (Octubre 2011), que contenía un CD, un cómic y un DVD documental. La gira ha transcurrido básicamente por España y también hemos visitado México. A continuación os explicaré qué equipo he estado usando durante este tiempo en los conciertos.

GUITARRAS

Al iniciar la gira estuve usando la Vanz ST0001, pero pronto estuvo terminada la Vanz TL que encargué, con unas especificaciones más concretas y personales (la Vanz TL0021 Oscar Diez). La elección de ambas guitarras se debe principalmente a dos factores:

  1. Las pastillas de doble bobinado en el puente: Son un factor clave en el sonido de Pignoise, y tanto las Seymour Duncan Full Shred de la ST como las Klein The Emperor de la TL son perfectas para tener una buena salida de sonido y no tener que abusar después de los pedales.
  2. El conmutador Push-Pull que ambas poseen: Está configurado para cambiar las pastillas de dobles a simples. No todos los temas necesitan de un sonido tipo humbucker, y con un simple gesto puedo hacer que cambie a single sin cambiar de guitarra. En temas o fragmentos como Bajo Tu Suela, Piezas, Animal, Mundo Muerto o Todo Va  A Seguir Igual es muy efectivo.

Oscar Díez+Vanz ST Custom 0001 VF

AMPLIFICACIÓN

Durante esta gira hemos eliminado el uso de amplificadores en directo, siendo sustituidos por emuladores. En mi caso (y en el de Álvaro también) he utilizado un Eleven Rack de Avid. He escogido la emulación llamada Black Duo y, en ocasiones, el sonido Plexi. Ambos imitan el sonido de amplificadores de gran potencia en stack. He desactivado todos los efectos, usando el sonido limpio del amplificador ya que toda la gama de sonidos la saco de los pedales. Con respecto al uso de este tipo de emuladores he de decir que, si bien a opinión de muchos, el sonido no llega a tener la calidez y presión que aporta una pantalla de 4×12 en el escenario, es un seguro de vida a la hora de salir a tocar sin más ruidos que los necesarios y sin acoples a causa del volumen, ya que el retorno para nuestra escucha lo hemos hecho mediante in ears a medida.

PEDALBOARD

Como he dicho antes, añado al Eleven Rack una colección de pedales sueltos que son los que matizan el sonido en directo con Pignoise. Paso a describirlos:

  • La base del sonido son los dos pedales de overdrive que tengo al principio de la cadena, el Thunder Tomate OD+ y el Xotic AC+. La distorsión básica está sacada del canal A del Xotic, con un tono que resalta los graves y el booster de canal desactivado. Este es el sonido más usado durante el directo. Para un overdrive más suave uso el canal B (temas más modernos como Animal, La Prisión Del Tiempo o Al Final ganan mucho con este sonido). El Thunder Tomate lo uso para aportar un extra en algunos fragmentos, sobretodo de temas más antiguos en los que el grupo usaba un sonido más saturado (Te Entiendo, Diez Horas, Por Verte…).
  • Para los solos uso un Suhr Koko Boost (sólo el canal derecho). Lo he configurado para que realce los medios-graves pero no aumento demasiado el volumen, pretendo dejar estas partes de solo bastante insertadas en el tema.
  • Otros efectos: el uso de modulaciones, delays y otro tipo de efectos es bastante limitado en el sonido de la banda, pero he añadido a mi pedalera varios de estos pedales que uso en momentos muy precisos en los que pretendemos crear un clímax distinto en el escenario (presentación de los componentes, Estoy Enfermo, Me Quedo En El Infierno…). Las guitarras juegan sobre la base de batería y bajo creando sonidos más ambientales y bajando la dinámica para luego relanzar el tema. Es aquí cuando hago uso de un delay Boss DD-3, un compresor Cmatmods Signa Comp Deluxe para aumentar el sustain, un Wah Wah Jim Dunlop Cry Baby y un Thunder Tomate Analog Chorus.
  • Pedal de volumen y afinador: Al final de la cadena llevo un pedal de recorrido Ernie Ball 6168. Ponerlo tras el resto de pedales me permite cambiar el volumen de salida sin cambiar el color de éste, manteniendo efectos y cantidad de drive. Tengo un afinador Boss TU-2 siempre activo conectado a la salida tuner del Ernie Ball. Para afinar correctamente, por tanto, es obligatorio que baje a cero el recorrido del pedal de volumen, y además es recomendable quitar las distorsiones para que le entre un sonido limpio y fácil de afinar. Es más complicado, pero esto me permite poder cortar el sonido para afinar sin tener que insertar otro pedal en la cadena (siempre es mejor evitarlos).

Thunder Tomate Analog Chorus

Espero que os guste la información, si tenéis cualquier duda podéis comentar o escribir por privado. Recordad que también estoy en Facebook/oscar10 o en Twitter @oscar10rose





El equipo necesario para estudiar guitarra

9 10 2011

Por Oscar Díez*.

Muchas veces me han preguntado qué materiales hacen falta para poder estudiar guitarra en condiciones, para poder practicar en casa lo aprendido en las clases y hacerlo con un equipo que dé una calidad suficiente para que estemos cómodos estudiando. Hay quien puede disponer de auténticos estudios profesionales (o casi) y, por el contrario, hay quien saca un gran rendimiento a un equipo de presupuesto más ajustado.

En este artículo vamos a hacer un repaso de qué es lo básico que debemos tener, y con qué se puede “endulzar” para disfrutar mucho más del estudio. Ojo, tampoco hay que obsesionarse con el equipo y pensar que, si no tenemos tal o cual cosa, no vamos a poder estudiar. Hay que recordar que, guitarristas con mucho talento (Jeff Beck, Slash, Hendrix, Stevie Ray Vaughan…) no disponían en sus años del material y la tecnología que tenemos hoy pero supieron exprimir al máximo aquellos bienes que tenían a su alcance, posiblemente, una guitarra, un ampli y poco más.

Pero volviendo a la actualidad, diríamos que el equipo que usemos para estudiar debería poder desempeñar unas funciones básicas: con él deberíamos poder reproducir canciones, va a ser una parte importante de nuestro estudio cuando haya que sacar o escuchar algún tema. También debería prestarnos la posibilidad de tener un sonido de guitarra decente mediante un ampli, un emulador, etc. Más adelante nos centraremos en este tema. Con nuestro equipo deberíamos poder grabarnos a nosotros mismos tocando, una parte importantísima a la hora de valorarnos. Por último, deberíamos tener algún tipo de metrónomo que nos proporcione un tempo ajustable para tocar los ejercicios, sobretodo los de velocidad. En resumen, es básico para estudiar que podamos:

  • Escuchar canciones
  • Tener un sonido de guitarra
  • Grabarnos a nosotros mismos
  • Tener un tempo ajustable

Una vez que tengamos el equipo básico, como he dicho antes, podemos ampliarlo para que tenga más prestaciones, por ejemplo:

A la hora de escuchar canciones, mejor si podemos trabajar sobre ellas, pudiendo repetir una parte que nos estamos aprendiendo, ralentizar el tempo, cambiarlas de tono,…

Nuestro sonido de guitarra puede tener varios matices, distorsiones, limpios, efectos,…

Al grabarnos a nosotros mismos podemos elegir hacerlo en vídeo, así además de nuestro sonido analizaremos posiciones y demás.

Además de un tempo ajustable en forma de “clic” podemos mejorarlo teniendo una base armónica (caja de ritmos, backing tracks…)

Antes de traducir esta introducción en una lista de artículos concretos debo decir que hay dos caminos básicos a la hora de elegir un equipo para estudiar: comprar los aparatos sueltos (por ejemplo, caja de ritmos + ampli + pedales + reproductor de CD + grabadora, etc.) o disponer de un ordenador, ya que hoy en día hay softwares que hacen las funciones de estos aparatos (emulan a un ampli, reproducen música, graban,…). Si mezclamos una vertiente y la otra las posibilidades son infinitas. Vayamos pues a lo concreto:

¿Cómo sacar un sonido de guitarra?

Si optamos por comprar un amplificador, es recomendable que tenga varios canales, al menos limpio y sucio. Hay gamas especiales de marcas conocidas (Fender, Roland…) orientadas al estudio, con efectos, emulaciones, entrada de línea y más prestaciones.

Por el contrario, podemos usar un emulador de sonidos que podemos adquirir en forma de pedalera o rack (Line 6, Vox, Behringer…) o en forma de software (Guitar Rig, Pod Farm…). Usando emuladores o programas es recomendable enviar el sonido a un ordenador, tema del que ya hemos hablado.

¿Cómo escuchar canciones?

Si contamos con un reproductor tipo mini-cadena sería aconsejable que pudiese reproducir discos en formato mp3 o que tuviese entrada USB. Con un ordenador tenemos la ventaja de poder almacenar gran cantidad de material sonoro, clasificarlo, etc. Además disponemos de softwares (muchos gratuitos) que nos ayudan a controlar y editar los tracks (cambios de tono, repeticiones A-B…). Si el ordenador está conectado a la red tenemos infinidad de canciones y backing tracks en ella, sin olvidar los vídeos que en una mini-cadena no podemos reproducir y aquí sí.

¿Cómo tener un tempo ajustable?

El metrónomo va a ser un aparato fundamental en nuestra práctica. Podemos adquirirlos desde precios bastante reducidos y también hay programas en la red que ofrecen claquetas gratuitas, incluso aplicaciones para el teléfono móvil. Por un poco más de dinero podemos pensar en una caja de ritmos, la cual, no sólo nos proporciona un simple “clic”, sino que nos permite trabajar sobre grooves, acordes y armonías… Si tenemos algunos conocimientos de grabación podemos usar programas de loops, grabadores multipistas o softwares de grabación para el ordenador (Cubase, Logic…) y fabricarnos nuestras propias bases con cambios armónicos y tempos según nuestras necesidades.

¿Cómo grabarnos a nosotros mismos?

Este apartado, tenido muy poco en cuenta por los guitarristas, es fundamental para observar nuestro progreso como músicos. Como he dicho antes, con la tecnología de hoy en día podemos plantearnos la posibilidad de grabarnos en vídeo con lo que podemos analizar, no sólo el sonido que tocamos, sino las posiciones de nuestras manos, de la púa, etc. Disponiendo de un ordenador podemos grabar nuestro sonido con programas profesionales o semi-profesionales como Cubase, Logic, etc. Con lo que nos haría falta un interface de audio (tarjeta de sonido). Pero ya que el sonido no tiene que ser de calidad profesional, una posibilidad que recomiendo mucho es instalar una webcam (casi todas traen micrófono) y grabarnos en audio y video. Si no tenemos este material, las posibilidades son muchas: hoy en día casi cualquier teléfono móvil o cámara de fotos puede hacer estas funciones. También hay aparatos para la grabación de audio y vídeo especial para músicos, conciertos y volúmenes altos (marcas como Zoom, Boss,…).

Anexo 1: Más equipo, menos tecnología

Os presento ahora una lista de materiales que, sin ser equipos complejos o de última generación, nos van a hacer más fácil el estudio:

Un atril para leer cómodamente nuestras partituras y lecciones.

Una mesa amplia en la que poder escribir sin tener que apartar otros trastos.

Un espejo: grabarnos en vídeo está bien, pero si podemos observarnos permanentemente a la hora de tocar, seguro que perfeccionamos muchas más cosas.

Iluminación: ya sabéis, que no nos cueste leer y que no nos deslumbre la pantalla del ordenador por estar en una habitacióm pobremente iluminada

Refrigeración/calefacción: si podemos mantener una temperatura regular durante todo el año, los instrumentos y el equipo sufrirán menos.

Anexo 2: Mi equipo de estudio

Como toda esta explicación puede quedar un poco ambigua, os voy a presentar el equipo que yo uso para estudiar en casa, aún así, os animo a que preguntéis cualquier duda con vuestros materiales y yo os ayudaré encantado.

Mi material, aunque está en constante cambio, lo he basado en un ordenador con algunos softwares, pero también feriféricos externos, comenzamos: El núcleo de mi equipo es un Macintosch G4, no especialmente moderno, pero sirve. En él almaceno todos los archivos relacionados con mi trabajo (backing tracks, mp3, clases grabadas en audio, repertorios, apuntes digitales…). Tiene una tarjeta de sonido experna (M-Audio 410) que derivo a unos monitores Edirol o a los cascos (opción muy útil para no molestar). Aquí tenéis por tanto la respuesta a la pregunta “¿cómo reproducir canciones?”.

Para el metrónomo uso una caja de ritmos Yamaha Big Jam, bastante antigua, pero muy efectiva. Además, contiene grooves de batería, temas, cambiuos de tonalidad…

Mi sonido lo saco de un emulador Avid Eleven Rack al que a veces conecto mi set de pedales, para preparar conciertos sobretodo, con distorsiones, delay, wah wah y demás efectos. La señal pasa por la tarjeta de sonido y la manejo desde el Mac. La guitarra que uso normalemnte es mi Vanz TL Custom 0021, un instrumento de gran calidad versátil a la vez que personal, que se ajusta perfectamente a mis exigencias de trabajo.

Para grabar mis progresos uso el software Cubase SE 3. Con él puedo, por ejemplo, importar un backing track e improvisar sobre él grabando lo que toco, o usar su metrónomo para los ejercicios de velocidad y así comprobar si están correctamente ejecutados.

Como véis, no es gran cosa, ya que, aunque suene redundante, lo importante de tocar es precisamente eso, tocar, y no estar pendiente de un equipo que supera nuestro conocimiento y que nos hace perder tiempo de estudio.

Espero vuestras dudas y sugerencias, saludos!

*Oscar Díez es endorser Vanz y Artista Klein Pickups








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