A fondo…Javi Díez

3 06 2012

Javi Diez, endorser Vanz Guitars

Hemos tenido la ocasión de poder entrevistar a Javi Díez, endorser Vanz, después de regresar de la gira americana “Agitar antes de usar Tour” de Burdel King. Javi ha sido recientemente confirmado como teclista de Mago de Oz, pero hay mucho más detrás de este músico madrileño…

Hola Javi…Antes que nada felicitarte por la confirmación como nuevo teclista de Mago de Oz, con los que ya habías colaborado en anteriores trabajos…como abordas este nuevo reto?.

Muchísimas gracias, la verdad es que lo afronto con mucha ilusión porque, aunque llevo años trabajando con ellos y ya he tenido la oportunidad de girar como teclista de la banda, considero que la situación es bien distinta, ya que esta vez se me considera un miembro más de la banda. Espero estar a la altura de lo que se espera de mí.

Creo que eres, aparte de un multiinstrumentista versátil, un gran amante de la música. Nos puedes indicar de que fuentes has bebido, cuales han sido tus influencias?.

Bueno, la verdad es que desde niño he tenido la suerte de escuchar un sin fin de artistas y grupos, y de cada uno he ido cogiendo prestado un pedacito de su magia. Si hay un artista principal que he seguido siempre ha sido Michael Jackson, si hoy día soy músico es en gran parte culpa del difunto rey del pop. Sin embargo, como teclista, la banda que más me ha marcado ha sido sin duda Dream Theater. Dentro del mundo del rock he escuchado de todo, desde Dire Straits hasta Soilwork, pasando por Queen o Mr. Big. Si hablamos de estudios clásicos, Beethoven me marcó muchísimo en mi preadolescencia como estudiante de piano.

Aunque tu formación y carrera ha estado generalmente relacionada con los teclados…en que momento decides también coger una guitarra?.

La primera vez que tuve una guitarra eléctrica en mis manos tenía apenas 18 años, y fue un regalo de mi padre. Unos años después, cuando ya trabajaba como compositor, me encontré con un muro insuperable que era la imposibilidad de crear una pista “creíble” de guitarra eléctrica con los medios de aquel entonces. A la hora de crear una secuencia podemos simular una batería real, un bajo, etc. Pero con la guitarra era imposible conseguir algo que sonara real, y entendí que la única manera de conseguirlo era aprender a tocarla. Así que me puse manos a la obra de manera autodidacta, y hoy día se ha convertido en mi segundo instrumento.

Después de grabar con Arwen el disco “Illusions” entras a formar parte de la banda de Jorge Salán. Podemos considerar este hecho como el reconocimiento a tu trabajo y el espaldarazo necesario a tu carrera?

Personalmente no creo que fuera así, por aquel entonces yo tenía 23 años y apenas había empezado a andar en el mundo del rock. Jorge contactó conmigo cuando su teclista tuvo que abandonar la banda y estuve ocho años con él, donde aprendí muchísimo y tuve la oportunidad de conocer a mucha gente y de ser visto por mucha más, pero no creo que fuera el reconocimiento a mi trabajo ya que, como te decía, aún era un completo desconocido. Como espaldarazo, desde luego no se puede negar que sin Jorge nunca habría llegado a trabajar con Mago de Oz, eso es una verdad como un templo.

Siendo miembro de la banda de Jorge Salán has participado en la grabación de prácticamente todos sus discos, incluido el DVD en directo…como describirías esta experiencia tanto a nivel personal como musical?

A nivel musical han sido muchos años de aprender de uno de los más grandes guitarristas de España, seguramente el mejor con el que he tenido el placer de tocar. He aprendido muchísimo de él, viéndole, escuchándole, compartiendo experiencias y estoy muy agradecido por todo lo que aprendí durante esos años. En lo personal Jorge es un gran amigo mío, y aunque ya no compartamos escenario, le deseo la mayor de las suertes porque además de un grandísimo músico y una magnífica persona, es un trabajador nato y no escatima esfuerzos bajo ningún concepto.

Cual fue tu papel en el proceso de grabación/producción?

Jorge es una persona que tiene muy claro lo que quiere, y como tal te lo transmite. Mi labor siempre ha sido más de arreglista, dando pinceladas a sus temas e intentando adornarlos con detalles modernos, tal y como él deseaba. En el último disco de Jorge, “Sexo Asalto”, encontrareis un tema compuesto enteramente por mí, música y letra. El tema se llama “Depresión”, y me alegra mucho haber dejado grabado ese tema antes de dejar la banda, no te imaginas cuanta gente me ha escrito para felicitarme por él y para hacerme saber que me echan de menos en los conciertos de Jorge. Es todo un orgullo contar con el cariño sincero de tanta gente.

En los directos con Jorge Salán compaginabas el teclado con la guitarra según las necesidades del tema y el propio Jorge tiene un estilo personal muy propio…que destacarías de esa experiencia, que te llevas en la mochila?

Cuando asumí ese “rol”, no sabía realmente donde me estaba metiendo. De pronto me encontré con más responsabilidad de la que imaginaba y los primeros días fueron un auténtico caos. Lo que me llevo de eso es haber sido consciente de mis límites y de haberlos superado, estableciendo otros nuevos mucho más lejanos. Si lo prefieres en forma de moraleja: “Reventar tus límites te hace ver que hay mucho más allá tras sus muros, nuevos límites y retos que te están esperando.”

Decides aparcar tu colaboración con Jorge Salán para centrarte en lo que tu has definido alguna vez como la niña de tus ojos, Biosfear, y fruto de ello se lanza el trabajo “Antes de que todo cambie”, toda una contundente declaración de intencionalidad…cuéntanos como se gesta este trabajo…

Biosfear es, con todo lo que la expresión significa, la banda de mi vida. Si hay algo que me encanta de Biosfear es como nació, ya que fue completamente improvisado. Allá por finales del 2004, Rudy Ramos (guitarrista y cofundador de Biosfear) nos encontramos de nuevo tras varios años de parón. Tuvimos un grupo común años atrás, llamado “Contact”, y tras la disolución del mismo perdimos el punto musical común. Decidimos retomarlo y, simplemente, tocar, componer, experimentar, sin prejuicios ni frenos de ningún tipo. Los primeros temas se suceden durante el 2005, cuando decidimos contar con Maya (batería y letrista de Biosfear) para que se uniera al experimento. No fue hasta un par de años después en que nos dimos cuenta de que teníamos un buen saco de temas y una personalidad bastante encauzada, cuando decidimos dar el paso definitivo: formar la banda. Gema Vau (vocalista) se nos une y más tarde Javier Sane (bajista), grabando durante todo el año 2010 nuestro disco debut, “Antes de que todo cambie”. Como siempre digo, Biosfear no fue creada ni preparada, Biosfear simplemente nació sin esperarlo, y eso es algo que me encanta.

Biosfear

Y el proceso de grabación?

Fue muy largo, casi todo el año nos tiramos grabándolo. El técnico responsable de la producción fue Guillermo Maya (productor entre otros de Breed 77, y hermano de Juanma Maya, nuestro batería y letrista), y le tuvimos loco durante meses, los temas eran realmente complejos y llevaron mucho tiempo. Eso unido a los trabajos de unos y otros, que tuvimos que grabar a temporadas y turnándonos, hicieron que el proceso de grabación pareciera interminable. Estamos muy contentos con el resultado y no somos los únicos, hemos recibido muchas felicitaciones tanto por el concepto de la banda como por el sonido del disco.

Tal como comentas contigo están las contundentes guitarras de Rudy Ramos, los ritmos de Maya, el bajo de Javier Sane y la dulce y enérgica voz de Gema Vau…como nos describirías al resto de la banda?.

Rudy es el cofundador de la banda y junto conmigo, compone todos los temas de Biosfear. Maya es nuestro letrista, sin duda uno de los puntos fuertes de la banda. Gema Vau es un portento que supo adaptar su estilo al de Biosfear y hacerse completamente imprescindible para la banda. Y Javier Sane fue el último en llegar, y aporta la chispa e inquietud que la banda agradece tanto en momentos de agobio. Todos y cada uno son únicos en su respectivo campo, músicos y personas excepcionales.

Y las reacciones no se hacen esperar: Biosfear es banda revelación según Rafabasa.com, mejor Banda de Metal 2011 (Rockcultura), mejor Disco de Metal 2011, Premio a la Creatividad del Rock Español…se puede pedir ago más?

Bueno, por pedir, pido que el siguiente disco les guste todavía más, desde luego esfuerzos no vamos a escatimar para ello.

De Biosfear se ha dicho, y menciono sólo unas pocas reseñas:

“Es una formación capaz de sonar como los grandes titanes del progresivo y sin embargo conservar una descarada originalidad que les hace inimitables y únicos”

“Hay que ser ya no muy exigente, sino inexorable y extremadamente rígido, para no valorar este trabajo como lo que es: un producto espléndido y relevante, un disco aventajado dentro del metal progresivo nacional”

 “Un disco que pasa del notable, que espero solo sea el principio de una larga historia, hay mucho nivel ahí dentro, ¡ vaya musicazos! No estamos acostumbrados a escuchar metal progresivo de esta calidad en España, cantado por una voz femenina y mucho menos en castellano”

“La irrupción de Biosfear en la escena nacional es como un balón de oxigeno que después de lo visto, les erige en uno de estandartes potenciales más representativos de este estilo en nuestro país”.

 No es demasiada responsabilidad para un primer trabajo?

Desde luego responsabilidad es, ya que somos conscientes de que hay muchos ojos pendientes de nosotros y de lo que vamos a hacer. Por suerte somos muy inconformistas y nos gustan los retos, de modo que esperamos dar un soberano golpe en la mesa con el siguiente disco, que ya estamos preparando.

Cuando se escucha por primera vez “Antes de que todo cambie” sorprende la energía directa que desprende, pero en una segunda y una tercera audición es cuando llegan a apreciarse mucho mejor los matices progresivos, la camaleónica voz de Gema, los estupendos arreglos, la contundencia rítmica e incluso yo diría que hasta se puede percibir la complicidad entre los miembros de Biosfear…

Somos amigos desde hace muchos años y eso se nota, nos tenemos tomada la medida perfectamente los unos a los otros y eso facilita muchas cosas. El único que no nos conocía era Javier Sane y se ha integrado perfectamente a velocidad de vértigo. Rudy y yo personalmente llevamos muchos años tocando y componiendo juntos, Maya era compañero en “Contact” también, y Gema lleva cantando conmigo desde hace más de 14 años. La confianza en tus compañeros es importantísima, y nosotros nos conocemos a la perfección.

Suponemos que fruto de la colaboración con Mago de Oz tienes la oportunidad de formar parte de Burdel King, proyecto personal de Txus di Fellatio…

Efectivamente, tras un par de años trabajando con ellos, Txus me comentó que llevaba tiempo queriendo formar una banda de rock’n’roll clásica, y me ofreció la oportunidad de trabajar con él en dicho proyecto. La verdad es que todo el proceso de composición y grabación fue una maravilla, hicimos todo en tiempo record y quedamos muy contentos con el resultado. Trabajar codo con codo con Txus me hace explotar habilidades (como la guitarra, de hecho) que de otra manera seguramente no aprovecharía, y en Burdel King me tuve que meter en la piel de un viejo rockero para crear la música tal y como él la quería. Formamos un buen equipo trabajando.

Precisamente has realizado la gira americana de “Agitar antes de usar Tour” de Burdel King donde has podido visitar México, Costa Rica, Colombia, Chile y Argentina. Que tal la experiencia? 

Magnífica, para recordar. La verdad es que haber girado ya con anterioridad por esas tierras me facilitó mucho la labor en esta ocasión, y esta vez la he disfrutado muchísimo. He podido conocer a gente increíble y he disfrutado de cada nota en cada show. Me muero de ganas de volver.

Próximos trabajos de Biosfear y Arwen, incorporación a Mago de Oz, gira Burdel King, trabajo en solitario, tu propio estudio…tienes infinidad de proyectos…va todo según lo previsto?.

Ojalá! (risas). Necesitaría días de 30 horas para hacer todo lo que quiero hacer, así que algunas cosas se van retrasando. Tanto mi estudio como mi trabajo en solitario están ahora en un segundo plano, y estoy centrado en los próximos discos de Arwen, Biosfear y Mago de Oz, espero que este año vean la luz los tres.

Desde hace algún tiempo eres endorser Vanz y llevas contigo la Vanz ST Custom 0018 WP. Que nos puedes comentar de ella?

Que es, simple y llanamente, la mejor guitarra que he tenido hasta la fecha. Responde con lo que sea, es comodísima, tiene un sonido muy personal y configurable, y ya he podido comprobar que aguanta bien cualquier condición atmosférica así como la altura, la humedad, los vuelos. Una verdadera gozada.

Pese a que la 0018 WP es un instrumento de stock, incorpora algunas especificaciones especiales tales como el trémolo Graphtech LB63 (selletas especiales antidesgaste) o el set de pastillas Bareknuckle Aftermath/Slow Hand/Aftermath calibrado. Como valorarias estos elementos frente a los más tradicionales y comerciales Floyd Rose o DiMarzio/S.Duncan?

Creo que no tienen absolutamente nada que envidiarles, de hecho agradezco enormemente este tipo de cosas ya que son las que te permiten salirte de lo preestablecido y tener igual o más calidad. Con la 0018 he conseguido un puntito de personalidad que me faltaba, y en parte es gracias a la configuración de la misma.

Trémolo Graphtech LB63

Aunque creo que tu normalmente usas una configuración de pastillas HH, la Vanz incorpora HSH, siendo el modelo central una Bareknuckle Slow Hand, que se podría clasificar como “Vintage hot” complementándose perfectamente con las Aftermath. Que valoración merece la BKP  central?

Le añade un valor extra que es simplemente variedad de sonido. La considero como utilizar una doble simple, tal vez más brillante y mucho menos saturada, perfecta para crunch y zonas de paso. La he utilizado recientemente en Moonwalker, el tributo a Michael Jackson, en el riff principal de “Black or White”, y el resultado es magnífico.

Nos puedes comentar tu configuración de equipo, en cuanto a guitarras/amplificación/FX tanto en Biosfear como el previsto para Mago de Oz?

Si hablamos de guitarras, esta claro que pienso llevar mi Vanz 0018 junto con otra más, pero en cuanto a amplificación aún no lo tengo claro. Es algo que aún tengo que estudiar.

Me has comentado en más de una ocasión que pretendes un segundo modelo Vanz mucho más personal…que debería reunir esa segunda Vanz Javi Díez?

Pues cosas que no tiene la 0018, precisamente por tener dos modelos distintos. Me encantaría disponer de piezo acústico y 24 trastes, y tal vez una configuración de pastillas más cañeras, pero todo se andará.

Finalmente…donde podremos ver próximamente a Javi Díez?

Pues el domingo 10 de junio tenemos concierto con Burdel King en la sala Ritmo y Compás de Madrid (C/ Conde de Vilches 22), y el 22 del mismo mes tenemos el concierto aniversario del primer disco de Biosfear, en la misma sala. Tras esas dos fechas y salvo novedad, nos recluiremos para terminar los discos pendientes.

Por último, y antes de despedir esta entrevista, algunas preguntas rápidas…

 

Una banda?: Dream Theater

Un guitarrista?: Paul Gilbert

Un musico?: Michael Jackson

Un disco?: Scenes from a Memory: Metropolis pt. II (Dream Theater, 1998)

Una canción?: Smooth Criminal (Bad, 1987, Michael Jackson)

Te hubiera gustado componer?: La banda sonora de una película o un videojuego, siempre me han apasionado.

Una guitarra?: Music Man John Petrucci signature, los primeros modelos.

Cualquier momento es bueno para…?: Recibir la visita de una musa y crear algo nuevo.

Un lugar?: Cualquiera en el que haya un piano.

Gracias Javi…esperamos poder disfrutar muy pronto de tus nuevos proyectos a los que auguramos un éxito seguro…

Gracias a ti. ¡Un abrazo!








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