Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

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1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

Appetite For Destruction : Guns N Roses, Guns N Roses: Amazon.es: CDs y  vinilos}

2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





Jorge Salán: vídeo de “Viejos Dinosaurios”

8 07 2020

Jorge Salán, guitarra de Dee Snider (Twisted Sister)Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainblow) o Jeff Scott Soto (Journey), entre otros; en España AvalanchMiguel RíosMarea Mago de Öz); nos presenta el primer single del que será su nuevo disco “Tempus“. Una declaración de intenciones de algo que llevamos todo el año diciendo: Jorge Salán vuelve al rock.





Jorge Salán: “20 años no son nada”

23 04 2020

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Jorge Salán

Os presentamos el documental “20 Años no son nada” que abarca la segunda parte de la carrera de Jorge Salán: “20 años no son nada” es mi historia personal de rock and roll. En 20 años nunca he llegado a un punto en esta profesión de poder relajarme. Nunca he podido decir, tengo un par de éxitos y vivo autocomplaciente el resto de mi vida. Las agotadoras carreteras, los derechazos aguantados en el ring de las emociones, y esa duda, esa puta duda que sólo la aguanta la locura y el que ama lo que hace, no han hecho si no hacerme mejorar”.

Recogiendo el testigo de lo que es “No looking back”, el documental sobre la primera parte de la carrera del reputado músico, aquí tenemos un fiel reflejo de lo que es la última parte de la carrera del guitarrista y cantante hasta ahora. En una hora de preciso y atractivo relato audiovisual, podemos ir descubriendo las claves del estilo heterogéneo y particular de Jorge Salán, mientras vamos repasando las bandas y proyectos en los que está y ha estado involucrado en los últimos tiempos. Por supuesto hay un homenaje a su ciudad, Madrid, pero sobre todo quiere rendir tributo al blues, al rock y al metal, como los estilos principales que han marcado su carrera.

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

Si alguien como Joe Lynn Turner (cantante de Rainbow, Deep Purple) dice de él que “es el perfecto tipo de músico completo”… Si una leyenda como el batería Mike Terrana se quita el sombrero ante tu grandeza como músico, su cultura y bagaje musical, si el gran Dee Snider (Twisted Sister) sienta cátedra afirmando que “Jorge Rocks!”... es que algo importante se ha estado cociendo en la escena internacional del rock alrededor de Jorge Salan.

No me olvido del beneplácito de dos de los más grandes músicos de este país como son Fortu de Obús y Kutxi de Marea, aparte de contar con el cariño, respeto y valoración de alguien como Miguel Ríos, que ha marcado la historia del rock en este país. Si para ellos Jorge Salán es ya una de nuestras referencias musicales y realidades, por algo ser…¡Hasta Amavisca le alaba! Recordemos que el ex futbolista (mítico delantero del Real Madrid y la selección española) es un gran seguidor del rock.

Es imposible no quedar maravillado con la filosofía vital y musical de Jorge en estos años, sus logros, su forma de entender la música y su afán de lucha, superación y perfección… Jorge Salán ya es parte de la historia del rock, del nuestro y también a nivel internacional. Y sí, posiblemente en este momento Jorge está en algún lugar del mundo tocando rock n´roll…

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





El nuevo álbum de AC/DC contiene algunas sorpresas relacionadas con Malcolm Young

27 02 2020

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El próximo álbum de AC / DC contará con “algunas sorpresas” relacionadas con el guitarrista rítmico Malcolm Young que hará volar las mentes de los fans acérrimos de la banda.

El cantante de Twisted Sister discutió los planes de AC / DC para el nuevo disco durante una aparición el jueves pasado (20 de febrero) en un programa de televisión.

Snider dijo: “Cené con [el cantante de AC / DC] Brian [Johnson] recientemente, y hablamos sobre el regreso de la banda a la actividad. Me contó muchas cosas que no puedo decir. Pero sabemos por las fotos, y Brian lo confirmó, que han estado en el estudio, han estado grabando. La formación ‘clásica’ está de vuelta y hay algunas sorpresas, de las que no puedo hablar, con respecto a Malcolm Young que acaban de dejarme boquiabierta. Diré que estará presente. AC / DC como los conocemos y los amamos”.

En diciembre pasado, Snider confirmó que Johnson estaba “bien”, cuatro años después de que el líder de AC / DC se viera obligado a abandonar la banda a mitad de la gira debido a un nivel peligroso de pérdida auditiva. Finalmente fue reemplazado por el vocalista de Guns N’Roses, Axl Rose.

Snider habí publicado anteriormente un comentario anterior sobre que los miembros sobrevivientes de AC / DC estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio que, según los informes, estará dedicado a Malcolm Young. Los últimos comentarios de Snider parecen corroborar un informe de septiembre de 2018, que citó una “fuente confiable dentro de AC / DC”, indicando que la banda estaba grabando un nuevo LP que utilizará pistas de guitarra inéditas de Malcolm Young en todas las canciones.

Según se informó en ese momento: “Cinco años antes del LP’ Black Ice ‘(2008), 15 ° lanzamiento de estudio de AC / DC, Angus y Malcolm Young literalmente escribieron cientos de canciones, muchas fueron grabadas y se han guardado hasta ahora. Angus ha decidido seleccionar las mejores canciones de esas grabaciones en las que Malcolm tocó y ahora está de vuelta en el estudio grabando y mezclándolas con sus compañeros de banda Phil Rudd [batería], Cliff Williams [bajo] y, sí, Brian Johnson en voz.”

Hace un año y medio, Johnson y Rudd, junto con los guitarristas Angus Young y Stevie Young, fueron fotografiados fuera de los Estudios Warehouse de Vancouver. Según las imágenes, se suponía que AC / DC estaba planificando otro álbum, con Rudd y Johnson en la alineación.

Desde que AC / DC completó el ciclo de la gira para su álbum 2014 “Rock Or Bust” hace tres años y medio, un viaje turbulento que resistió la jubilación forzada y la muerte eventual del cofundador Malcolm Young, además de las partidas de Johnson, Rudd y Williams, los fans se han preguntado si el único miembro fundador restante, Angus Young, mantendría la banda en marcha o decidiría que era hora de terminar con AC / DC.

En febrero de 2019, apareció una foto en las redes sociales que sugiere que Williams también ha regresado a AC / DC y aparecerá en el rumoreado álbum de regreso que se lanzará en los próximos meses.





Óscar Díez: gira, conciertos y…

19 06 2013

Oscar Diez y su inseparable Vanz TL 0021

Oscar Diez y su inseparable Vanz TL Custom 0021

Por Óscar Díez*

Escribo este artículo desde la furgoneta de Pignoise, volvemos a Madrid, anoche hemos tocado en Gijón, el último concierto de la gira de salas que nos ha llevado a Santander, Jerez, Cáceres y varias ciudades más.  A partir de ahora saldremos a recintos grandes durante el verano. No hay tiempo para más, llevo posponiendo estas líneas varias semanas, pero la carga de trabajo y viajes me ha impedido encontrar un hueco.  No se trata de que haya mucho, más bien lo contrario, en estos tiempos hay que estar participativo, con varios proyectos a la vez para poder salir adelante, pero bueno, al menos resulta divertido!

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Pignoise han presentado su último trabajo “El Tiempo y el Espacio” recientemente, y yo les acompaño en gira desde hace ya varios años, conmigo vienen siempre la Vanz TL Custom 0021 y la Vanz ST Custom VF 0001 (sí, yo tengo la number one). Las pastillas humbuckers que montan ambas son la razón de que las use: un sonido grueso, combinado con un sencillo elenco de pedales (básicamente overdrives) hacen que la sencillez se convierta en efectividad. El switch que cambia el sonido a bobinado simple me ayuda en los temas relajados, y el sistema que incorpora la 0001 en la clavija de la sexta cuerda, que me permite bajarla un tono con un clic, me ayuda a no perder tiempo con cambios de instrumento. Los temas nuevos han sonado bien muy rápido, hay más riffs y menos acordes comunes, una evolución que me gusta. Cada noche también suenan, cómo no, los grandes éxitos que el grupo cosechó años atrás.

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Oscar en concierto con Pignoise

La Colt 45 Band es otra historia: sabéis que nos podéis encontrar tocando en los lugares habituales de Alicante, Benidorm, Santa Pola, Murcia… Por supuesto, allá donde oigáis rugir a más de cien Harleys juntas posiblemente estemos también. Bajo los mandos de Susana “Colt 45” hacemos Rock, en el más amplio sentido de la palabra, desde ZZ Top hasta Tina Turner, pasando por Janis Joplin, Twisted Sister, Etta James, Black Crowes y algunos más. Está siendo un año intenso, mucha furgoneta y conciertos en los que siempre acabamos exhaustos (somos una banda do it yourself) pero al terminar cada noche la gente se acerca y agradece a Susana que, durante dos horas, les haya hecho olvidar la crisis, los problemas en el trabajo o la ausencia de éste. Uno llega a casa tarde y con la satisfacción de haber hecho algo bueno.  En ese momento es cuando abro los estuches de la Vanz ST Custom 0017 y la Vanz TL Custom 0026, las limpio, las examino y las cuido. Sufren pero aguantan como campeonas los riffs, los bendings infinitos, la tensión del calibre 0.11-0.56 y alguna travesura más. Saben trabajar bajo presión y dar el máximo. La TL es mi arma principal, es comodísima (traste jumbo y un mástil pulido con proporciones perfectas), además las pastillas Klein rugen cuando se lo pides pero siempre con una limpieza impresionante. La ST es otro mundo, llegó a mí de forma discreta, pero poco a poco he sabido encontrar en ella algo muy especial, “ese sonido”, nasal, puro strato, puro Stevie Ray Vaughan. La palanca de trémolo, siempre montada, aguanta lo que le echen. Estamos mezclando nuestro primer disco, grabado en directo en los estudios Eurotrack. Lo podréis adquirir en breve.

Oscar usando una Bud como slide en su Vanz ST Custom 0017

Oscar usando una Bud como slide en su Vanz ST Custom 0017

Rafa Gutiérrez, guitarrista de Hombres G, es una persona generosa. El año pasado, estando de gira con ellos en Sudamérica me dijo “tengo temas, ven y escúchalos, te quiero conmigo”. Y así fue. Hemos grabado un disco relajado en todos los sentidos. Me llevé todo el arsenal, ensayábamos y grabábamos a la vez, toda la banda en directo, una música diferente, sin etiquetas. Puedes escuchar un shuffle, un solo a lo Pink Floyd, texturas acústicas a lo Tom Petty o un homenaje a los Purple. En breve presentaremos las canciones, la web y habrá conciertos, por supuesto, en los que podrá pasar de todo, advierto.

Grabando...

Grabando…

...con Rafa Gutierrez (Hombres G)

…con Rafa Gutierrez (Hombres G)

Vanz 0017, 0021 y 0026...

Vanz 0017, 0021 y 0026…

Otra de las cosas que estoy haciendo es componer. No encontraba el momento para ello pero hace unos meses me propusieron hacer la banda sonora de Un Viaje Sucio, el primer capítulo de una serie. Tráfico de drogas, barrios bajos, un par de malas decisiones y todo se ha liado. Querían algo sencillo, basado en el blues y al final salió una colección de cortes que encajan con la trama, con algunos tintes surferos, country, psicodelia… Y el tema final Count of Three, compuesto junto a Susana Colt 45 y cantado por ella. Ahora mismo se encuentra en postproducción, en breve podréis verlo.

Esta experiencia me ha llevado a transformar esos tracks de pocos segundos en canciones completas que, poco a poco, estoy grabando en el estudio. Pretendo salir a presentar un trabajo ya editado en otoño.

Por último, sigo con la docencia. A la pequeña escuela que abrí hace un año y medio, ahora sumaré unos cursos (de los que de momento puedo decir poco) que impartiré junto a otros músicos en la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante). Su duración será extensa y, además de las clases, habrá muchas sorpresas, entre ellas, una demostración de Vanz Guitars con gran parte del stock de la marca. Pronto habrá más información.

Prometo no tardar tanto en escribir la próxima vez. De hecho será pronto ya que, como habréis podido observar, varios proyectos están en el horno, casi listos para ser servidos. Mientras tanto, para cualquier duda, sugerencia o contacto, estoy a vuestra disposición en las redes sociales:

Facebook.com/oscardiezrose

Twitter: @oscar10rose

Un saludo a todos!

*Ócar Díez, músico, guitarrista y profesor es endorser Vanz Guitars y artista Klein Pickups








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