El vídeo de «Thunderstruck» alcanza el billón de visionados

29 10 2021
Ac Dc Live At River Plate - 4050x2278 Wallpaper - teahub.io

El video musical de AC / DC para la canción Thunderstruck ha superado los mil millones de visitas en YouTube. El clip dirigido por David Mallet, que se subió a YouTube en noviembre de 2012, se filmó en la Brixton Academy de Londres el 17 de agosto de 1990. Los miembros de la audiencia recibieron camisetas gratis con las palabras «AC / DC – I was Thunderstruck» en el frente y la fecha en la parte posterior, y estas camisetas fueron usadas por toda la audiencia durante la filmación del video.

Thunderstruck fue el sencillo principal del álbum de 1990 de AC / DC, The Razors Edge. La canción alcanzó el número 5 en la lista estadounidense Billboard Mainstream Rock.

Angus Young explicó, en las notas del álbum, cómo surgió la canción: «comenzó con un pequeño truco que tenía con la guitarra. Se la toqué a Mal [ El guitarrista rítmico de AC / DC Malcolm Young] y dijo: ‘Oh, tengo una buena idea rítmica que quedará bien’. Construimos la canción a partir de eso. Jugamos con ella durante unos meses antes de que todo encajara. Líricamente, en realidad fue solo un caso de encontrar un buen título, algo como ‘Powerage’ o ‘Highway To Hell. Se nos ocurrió esta cosa del trueno y pareció sonar bien. AC / DC = Energía. Esa es la idea básica».

Thunderstruck se une a otros temas de hard rock y heavy metal que han llegado al Billion Views Club: Metallica (Nothing Else Matters), Guns N’Roses (Sweet Child O’ Mine y November Rain), Linkin Park (Numb) y Queen (Bohemian Rhapsody).

El último álbum de AC / DC, Power Up, fue lanzado en noviembre de 2020. El LP presenta la formación actual de AC / DC con Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra). Se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en Black Ice de 2008 y Rock Or Bust de 2014.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

Use Your Illusion I: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}
Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





El «Black Album» de Metallica vuelve al top 10 después de 29 años

20 09 2021
El polémico festejo de los 30 años del 'Black Album' | MVS Noticias

Según Billboard, el álbum homónimo de Metallica, comúnmente conocido como el «Black Album», vendió 37,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en la semana que terminó el 16 de septiembre para aterrizar en el puesto número 9 en la lista Billboard 200. Es la primera vez en 29 años que el LP se encuentra en el Top 10 después de la reedición del 30 aniversario del set el 10 de septiembre.

The Black Album es uno de los discos de mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de todos los tiempos. Su lanzamiento en 1991 no solo le dio a Metallica su primer álbum No. 1 en no menos de 10 países, incluidas de cuatro semanas en el No. 1 en los EE. UU., su serie implacable de sencillos: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters«, «Wherever I May Roam» y «Sad But True» impulsaron el ascenso de la banda a cabeza de cartel de estadios, la radio y MTV. La recepción del álbum por parte de la prensa fue igualmente acusada, construyéndose a lo largo de los años desde el top 10 de la encuesta nacional de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1991 hasta convertirse en una presencia constante en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. El impacto y la relevancia del álbum continúan creciendo, como lo demuestra un hecho indiscutible: The Black Album sigue siendo indiscutible como el álbum más vendido en la historia de Nielsen SoundScan, vendiendo más que todos los lanzamientos en todos los géneros durante los últimos 30 años.

Para conmemorar su 30 aniversario, el ganador de un Grammy y 16 veces platino recibió su relanzamiento definitivo a través de Blackened Recordings de la banda.

El LP homónimo de Metallica en 2014 se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991.

«Metallica» fue la primera de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se enfrentó a lo largo de la grabación del disco.





«Nothing Else Matters» alcanza mil millones de visionados en Youtube

2 08 2021
Logo de Metallica: la historia y el significado del logotipo, la marca y el  símbolo. | png, vector

El video de Metallica de la canción «Nothing Else Matters» ha superado los mil millones de visitas en YouTube. Es el primer tema de la banda en alcanzar el hito.

El video «Nothing Else Matters», que se subió a YouTube en octubre de 2009, fue dirigido por Adam Dubin y editado por Sean Fullan y está compuesto por clips del documental de Metallica de 1992, «A Year And A Half In The Life Of Metallica». El clip es quizás mejor recordado por una escena en la que Lars Ulrich lanza dardos a un póster del líder de Winger, Kip Winger.

Antes de trabajar con Metallica, Dubin dirigió dos videos musicales para Beastie Boys. Mientras era estudiante en la Universidad de Nueva York, fue compañero de cuarto del productor de discos Rick Rubin, quien luego produciría «Death Magnetic», el noveno álbum de estudio de Metallica.

«Nothing Else Matters» apareció originalmente en el álbum homónimo de 1991, también conocido como «The Black Album», que será relanzado el 10 de septiembre como una caja de lujo remasterizada a través de Blackened Recordings. La canción alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks, así como entre los diez primeros en muchas listas europeas.

«Nothing Else Matters» apareció como pista en el videojuego musical «Guitar Hero: Metallica» y ha sido versionada más de 40 veces por una gran cantidad de artistas diferentes. «The Black Album» es uno de los discos de mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de todos los tiempos. Su lanzamiento en 1991 no solo le dio a Metallica su primer álbum No. 1 en no menos de 10 países. Su serie implacable de sencillos: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» y «Sad But True» impulsaron el ascenso de la banda a cabeza de cartel de estadios, la radio y MTV dominando el estatus de nombre familiar. «The Black Album» sigue siendo indiscutible como el álbum más vendido en la historia de Nielsen SoundScan, superando en ventas a todos los lanzamientos de todos los géneros durante los últimos 30 años.





Metallica avanza una posible edición 30º aniversario de «The Black Album»

24 05 2021
James Hetfield of Metallica

Metallica ha insinuado una posible reedición de su disco homónimo de 1991, también conocido como «The Black Album», con algunas imágenes en las redes sociales.

La banda utilizó Instagram y Facebook para publicar un clip de una actuación de 1992 de la pista del álbum Wherever I May Roam, junto con los hashtags «#FBF» (flashback Friday) y «#BlackAlbum2021». Algunos medios también informaron sobre el uso de «#ComingThisFall», pero esto ha sido eliminado de las publicaciones en el momento de escribir este artículo.

Dada la escasa información, no se sabe exactamente cuál será el lanzamiento relacionado con «The Black Album», sin embargo, 2021 marcará el 30 aniversario del lanzamiento del mismo. Con esto en mente, es probable que el otoño de 2021 vea una reedición o una remasterización del disco como una edición aniversario.

El álbum de 1991 marcó una nueva era para Metallica, con una desviación del sonido thrash metal de su producción de los 80. En cambio, el Black Album presenta un sonido más denso y pesado y tempos más lentos en general. Muchos críticos en ese momento elogiaron la nueva dirección, sin embargo, notaron que los fans acérrimos del thrash habían acusado a la banda de venderse. Jonathan Gold del LA Times comparó notablemente su lanzamiento con Bob Dylan volviéndose eléctrico.

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Independientemente, The Black Album fue un avance comercial para la banda, pasó un mes en la cima del Billboard 200 y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE. UU. Su legado incluye algunas de las pistas más conocidas de la banda: Nothing Else Matters, The Unforgiven, Sad But True y, por supuesto, Enter Sandman.





Apocalyptica plays Metallica by Four Cellos – A Live Performance

1 12 2018

0.jpg

Hace dos décadas, se lanzó el primer y más importante álbum de Apocalyptica, «Plays Metallica By Four Cellos«, que vendió más de 1.5 millones de copias hasta la fecha y dio lugar a una nueva versión del álbum, aclamada por la crítica y cuidadosamente remasterizada, con tres canciones extra en 2016.

En celebración del vigésimo aniversario del álbum pionero, la reconocida banda está honrando su lanzamiento que definió su carrera con la extensa gira mundial «Plays Metallica By Four Cellos» desde principios de 2017.

Los espectáculos totalmente emocionales y totalmente instrumentales presentan cuatro violonchelos y un conjunto de baterías con sólo versiones de Metallica, que hacen que el público vuelva al sonido y al listado de canciones del álbum original, además de emocionarlos con más canciones que Apocalyptica ha versioneado a lo largo de los años. .

Aspectos destacados son versiones para violonchelo de éxitos como «Enter Sandman», «Master Of Puppets» y «Seek And Destroy», así como encores increíblemente densos como «Nothing Else Matters» y «One».

Apocalyptica ha anunciado las tan esperadas grabaciones en vivo, «Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos – A Live Performance», que se lanzará como un digipak 2CD + 1DVD, así como una versión digital del álbum el 7 de diciembre. .

El DVD ofrece el concierto completo de dos horas de la banda en el famoso Festival de Ópera de Savonlinna en el impresionante escenario del Castillo de Olavinlinna, con versiones inéditas de Metallica. Los formatos de CD / digital (y vinilo) presentan el rock más fuerte de la banda.








A %d blogueros les gusta esto: