Jimi Hendrix y Beatles en el nuevo álbum de Jeff Beck

14 05 2015
Jeff Beck

Jeff Beck

Lo último de Jeff Beck, “Live +”, se publicará el próximo dia 19, y en él 14 canciones grabadas durante su gira 2014, además de nuevas canciones de estudio.

“Live +” también contiene versiones en vivo de “Big Block” y de “Hammerhead”, además de covers de “Little Wing” de Hendrix, “A Day in the Life”, de los Beatles y “Superstition” de Stevie Wonder.

Beck hará una pequeña gira por Estados Unidos este mes…

Upcoming Beck U.S. Tour Dates:

5/12 — Louisville, KY, The Kentucky Center – Whitney Hall
5/14 — Ann Arbor, MI, Michigan Theater
5/15 — Northfield, OH, Hard Rock Live
5/16 — Cincinnati, OH, PNC Pavilion at Riverbend Music Center
5/17 — Nashville, TN, Ryman Auditorium
5/19 — St. Louis, MO, Fox Theater
5/21 — Chicago, IL, Chicago Theatre
5/22 — Milwaukee, WI, Riverside Theatre
5/23 — Minneapolis, MN, State Theater





A fondo…John Scott.

29 05 2012

John Scott

John Scott es un joven cantante y guitarrista valenciano con un talento natural para la música. Ya desde pequeño y gracias a su familia se enamora de ésta escuchando a grandes bandas como los Rolling Stones, The Beatles, Pink Floyd, Creedence Clearwater Revival…

A los 15 años cae por primera vez entre sus manos una guitarra, y gracias a esto le cambiará la vida para siempre en todos los aspectos. Rápidamente aprende a imitar las técnicas de sus artistas españoles favoritos y comienza a copiar las técnicas de los mejores guitarristas internacionales como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Carlos Santana, Buddy Guy, Brian May,  etc.

Comienza muy temprano a acudir a jam sesions de blues y a juntarse con grandes músicos locales que le duplican o incluso triplican en edad. Después de años tocando en diferentes formaciones abandona “Green Friends” la que será su última banda antes de hacer carrera de solista.

Después de un breve periodo de inactividad debido a varios problemas personales, compone una serie de temas que definirán su estilo como “americano”. Comienza a hacer una serie de acústicos por Valencia y en Diciembre de 2010 entra a grabar su primer E.P. en Caramelo Music Suite apoyado por varios de los mejores músicos de España: Javier Vela (Seguridad Social) al bajo, Lucas Jiménez (Presuntos Implicados) a la batería y Sebastián Crudeli (Manolo Tarancón) a los teclados y grabado, mezclado y masterizado por Fernando Boix y Raúl Abellan.

En Febrero de 2011 sale a la luz “First Steps”, su primer trabajo de estudio con el single “Good Memories” y John se embarca en una nueva aventura con nuevos conciertos en acústico y en eléctrico. Respaldado por una banda de pop-rock potente realiza una serie de conciertos que culminan con la presentación del álbum en Julio del mismo año en la sala Black Note Club de Valencia, la misma sala que le ha visto crecer como músico desde sus inicios.

Desde Septiembre de 2011 recorre los bares y pubs de Valencia en acústico buscando un ambiente más tranquilo e intimista para probar nuevos temas y nuevos sonidos, y cuando el otoño se despide, comienza con el proyecto más duro que ha llevado a cabo hasta el momento: John Scott Power Trio.

Junto a Pepe Pardo al bajo y Toni Oltra a la batería comienza el “First Steps Tour 2012”, la primera gira oficial en solitario, con más de 40 fechas, tocada con un estilo mucho más potente de lo habitual y con toques de funky, soul y mucho rock. Es en este momento cuando demuestra su gran potencial como guitarrista al tocar versiones como “Wait Until Tomorrow” o “Little Wing” o nuevos temas propios como “Goodbye Miss U.S.A” o “This Ain’t But Love”, que entrarán en el nuevo álbum en el que ya está trabajando, que llevará por nombre “Kings” y que seguramente sorprenderá gratamente al público nacional.

Recientemente tuvimos la oportunidad de asistir a un concierto de John Scott Power Trio y compartir tiempo con John y el resto de la banda…

Hola John…antes que nada felicitarte por el concierto. Pudimos disfrutar del directo de John Scott Power Trio. Permíteme primero preguntarte precisamente porqué un formato de trio cuando precisamente no es el formato que más en boga se encuentra actualmente.

Bueno, el formato trio es algo a lo que estoy acostumbrado, no era la idea inicial cuando grabé y mucho menos cuando me planteé empezar a girar,  pero es el formato que mejor se adapta a las necesidades actuales de mi carrera musical. Es un formato (en mi opinión) muy interesante, cada instrumento tiene todo el espacio que quiera para improvisar o para moverse en general sin estorbar musicalmente a ningún otro. Aunque también tiene sus inconvenientes claro… por ejemplo, no tienes ningún teclado ni una segunda guitarra que vaya a salvarte el trasero si metes la pata…

Pepe Pardo, Toni Oltra y John Scott, integrantes del Power Trio

En el concierto también pudimos comprobar un nivel de complicidad alto con el resto de componentes del grupo, lo cual creo que repercute muy positivamente en el sonido final de la banda. Nos podrías comentar el papel que juegan tanto Pepe Pardo como Toni Oltra?

Como ya he mencionado antes, el formato trio es algo a lo que estoy acostumbrado (había estado en varias formaciones de trio anteriormente), pero nunca había podido disfrutar de la presencia de dos músicos con tanto nivel como Pepe y Toni. Hemos trabajado mucho juntos estos últimos seis meses, hemos hecho unos treinta o cuarenta conciertos y creo que se empiezan a notar los resultados. Lo bueno que tiene tocar con ellos es que aunque deje de tocar y de cantar, aunque me baje del escenario, la canción se mantiene. Son dos músicos que tienen presencia por si mismos, y eso no tiene precio.

Pepe Pardo

Toni Oltra

Podemos ver que tus influencias son tan significativas como contundentes, y si me permites decirlo, un tanto extrañas a tu edad…hasta que punto ha sido esto influyente en tu carrera?. De donde provienen esas influencias?.

(Risas)… Me lo han dicho alguna vez. No se, desde pequeño siempre han estado dentro de mi vida. Ya de muy pequeñito mi madre ponía en casa a los Beatles, a los Rolling, a Pink Floyd, etc. Después cuando fui creciendo descubrí cosas nuevas y redescubrí cosas entendiendolas de otra forma. Todo influye, aunque luego cada uno es cada uno supongo…

Eric Clapton, Jimi Hendrix, Mark Knopfler, B.B. King, Jimi Page…son nombres que por su estilo y originalidad han influnciado , no sólo a guitarristas, sino también a generaciones enteras de músicos…no te parece demasiado peso para llevar encima?.

 Uf! Desde luego que lo es. No creo que nadie lo dude. Pero se trata de eso al fin y al cabo. Saber quiénes eran ellos y saber quién eres tú y a donde quieres llegar. Saber que el objetivo puede ser llegar tan alto como han llegado otros pero por ser tú mismo, no por ser como ellos. Y si no, disfrutar, que es de lo que esto se trata. De música, por y para sí misma. Estoy respondiendo a la pregunta o me estoy liando yo solo?…jajaja!

Tus inicios fueron en jam sessions de blues con artitas locales…que nos puedes contar de aquella época?.

Pues lo primero de todo que ya debe de hacer como ocho años de eso, que se dice pronto. Yo ya tocaba de antes, pero aquello era algo completamente diferente para mi. Descubrí la música negra casi en estado puro y enloquecí. Era menor de edad, y claro, flipaba, porque veía a tios de 50 años (o eso me parecía) que tocaban de forma brutal cosas que me encantaban pero que no entendía del todo a nivel musical. Las jams acababan tarde, y yo estudiaba bachillerato, así que iba a las jams de blues del “Black Note” los lunes por la noche, dormía tres o cuatro horas y luego iba a clase a las 8 de la mañana. Vamos, típica locura de adolescente. Pero valía la pena. Aprendías muy rápido y tenías la oportunidad de tocar en directo, que para alguien de esa edad era algo casi imposible. Y luego los musicazos con los que tocabas, todos con una experiencia y un rodaje enormes, incluso de vez en cuando se dejaba caer por allí algún famoso. Brutal.

Por que bandas has pasado antes de formar John Scott Power Trio?

He estado en unas cuantas y hecho bastantes colaboraciones. Hace un año grabé por primera vez en solitario lo que llevaba medio año gestando, y dos años antes me lo dejé con la última banda que había tenido. Es decir que hará unos cuatro años que no he estado en ninguna banda. La que recuerdo con más cariño y con la que estuvimos unos 3 años, fue una banda de versiones (también a trio) que se llamaba “GreenFriends”. Tocabamos mucho del repertorio de Jimi Hendrix, de SRV, algo de los Beatles, de los Stones, era muy divertido y nos lo pasabamos genial con la gente.

Tu primer EP tiene colaboraciones de importantes músicos de la escena valenciana…puedes contarnos el proceso de gestación del mismo y como fue la grabación?

Bueno, más que colaboraciones. Se papearon el disco entero. Cada uno con su instrumento. Javi Vela al bajo, Lucas Jiménez a la batería y Sebastián Crudeli a los teclados. La gestación es algo más personal. Compuse los temas del disco sin pensar en que haría con ellos ni plantearme nada serio. De hecho no pensaba ni en carrera musical en solitario. Pero componerlos me llevó a tocarlos, tocarlos me llevo a formar banda y a la idea de grabar. Una cosa llevó al a otra y mira, aquí estamos. La grabación duró un par de meses. Fueron muy intensos y aprendí muchísimo, se trabajaba a un nivel muy profesional. Me atrevería a decir que de forma mucho más profesional de lo que se trabaja en líneas generales en España. Calendario, fechas fijas y todo bien preparadito para no retrasarse lo más mínimo y que sonara todo genial.

Siempre sigues el mismo proceso a la hora de componer tus propios temas?

No tengo un “proceso” o “método” estandar para componer. Supongo que sería como un pintor que sólo pintara con acuarelas sin probar otras cosas. Lo que sí que tengo claro es que no creo en la inspiración. Está claro que si que tenemos ciertos “momentos” donde somos más sensibles o estamos más activos cerebralmente, pero no sirve de nada si no lo trabajas. Puede que mi filiosofía sea la de “que la inspiración te encuentre trabajando”.

Y con “First Steps” en la mochila te vas a….?

 Madrid. Era un viaje que tenía que hacer por narices. Sabía que no me iban a hacer ni caso, porque las grandes multinacionales se estan cayendo y nadie apuesta por nada nuevo, pero había que intentarlo si o si.  Y después poco a poco buscar gente que se quisiera implicar a nivel musical y/o de producción. Ha costado, y han habido baches muy gordos, pero al final ha ido saliendo.

En el concierto pudimos comprobar que tu sonido es directo, con los matices que te ofrece el propio instrumento, el cual controlas con la dinámica de ambas manos y con el control de volumen…

Y aún asi soy un gran amante de los efectos. Lo que pasa es que a la hora de tocar a trio apuesto mas por el propio sonido directo del instrumento, apoyado claro esta por alguna distorsión suave para arreglos y algo más sucio para los solos.

En la sección de amplificación cuentas con un Fender The Twin del 86, que si no recuerdo mal, ha sido “restaurado” por Pedro Vecino. Que modificaciones o reglajes se han incorporado?

Sorprendentemente y después de 26 años (el ampli tiene más años que yo jajaja!) el The Twin estaba en muy buenas condiciones. Pero por muy bien que se conservase había que cambiarle ciertas partes de circuitería, las válvulas, volver a reconectar el pozo de reverb y varias cosas más. Pedro ha hecho un gran trabajo, de hecho ha modificado un poco el sonido clásico de estos fender para obtener un limpio más acorde con lo que considero mi personalidad (musicalmente hablando). Es menos agudo que los de su gama, menos brillante, y el canal de lead es menos agresivo, menos distorsionado. Todo suena más natural.

Fender The Twin (’86) modificado por Pedro Vecino. Vanz ST Custom 0004

En cuanto a la cadena de señal de tu guitarra, observamos que apenas modificas el tono, ya que incorporas pocos efectos…nos podrías comentar como encadenas y usas los citados efectos?.

Dependiendo del tipo de concierto, la formación y el tamaño del evento, varío los efectos. Ahora, con el Power Trio, estoy llevando una configuración bastante simple pero con un sonido muy definido. En primer lugar llevo un Wah de Vox, el V847 para algunos detalles y para darle otro estilo a algunos solos. Como distorsiones llevo dos, la primera el Tube Screamer Ts9dx de Ibanez, que saca un sonido muy personal, y que es mi favorito (estilo Stratocaster a lo SRV); y la segunda es el BD-2 de Boss (Blues Drive), que utilizo como complemento del anterior para aportar más potencia en caso de quedarme corto (que ya es difícil). En cuanto a reverbs, delays, tremolos, etc., me gustan mucho los que suelen venir de serie con el amplificador, pero siempre llevo a mano algun DD-7 o similar.

Ibanez Tube Screamer TS9DX, Boss BD2 Blues Driver y Vox Wah V847

Aunque te hemos visto usar una Fender Stratocaster American Standard, parece ser que tu guitarra principal de directo ha pasado a ser la Vanz ST Custom 0004 con la que hiciste el 95% parte del concierto. Que nos puedes contar sobre el citado modelo?.

Esa Fender Stratocaster me ha acompañado durante muchos años y me enamoré de esa guitarra nada mas verla. De hecho, hasta la fecha ha sido el romance que mejor me ha funcionado (risas). Y digo esto porque soy muy escéptico a la hora de coger otras guitarras que no son la mía (aunque las hayan mejores). Para ser sincero, la primera vez que vi la 0004 no me convenció, pero después de tocarla un poco te das cuenta del sonido de calidad que saca y de las posibilidades que tiene.

Si hay algo que caracteriza a Vanz es la posibilidad de poder configurar cada detalle del modelo, y aunque la Vanz 0004 es un modelo de stock, que aspectos destacarías de la misma?.

Sin lugar a dudas la potencia. Siempre he sido un gran fan de las Stratocaster, y me encanta el “tone” que sacan (me las compraría todas!). Y lo primero que me llamó la atención de la 0004 es que tenía la textura de una Stratocaster Custom, pero con más pegada y el sonido  muy definido.

Muy recientemente Vanz ha puesto a tu disposición una segunda unidad, la Vanz ST Custom 0002, con unas características algo diferentes a la 0004, pero que comparte la esencia de la marca…

Me sorprendió muy gratamente porque fué el primer modelo que me gustó de la marca. Visualmente es un modelo muy llamativo, con un acabado llamarada muy cañero y con unos toques dorados en el puente, clavijero… Preciosa como ella sola. El sonido es más agudo más picante que la 0004, me parece que la voy a utilizar para sonidos más cercanos al Folk o al country. No obstante tiene más versatilidad que la 0004.

John Scott con la Vanz ST Custom 0002

Tanto la 0002 como la 0004 incorporan las prestigiosas pastillas Klein Pickups USA (bobinadas a mano), si bien la 0004 monta un set Klein Dallas Blues, la configuración de la 0002 añade un plus al ser un set SSH con los modelos S1/S1/The Emperor Humbucker. Que te parecen las Klein?

Son de lo mejor que he probado para mi gusto. Me dan ese sonido que me gusta a mi muy Funky-Bluesy y además tienen muy buen sonido limpio para abrir acordes y dejarlos sonando. Son más suavecitas que otras simples, pero dan la talla cuando tienen que chillar bien fuerte!.

Además la configuración electrónica de la 0002 incorpora el Ultimod, un switch rotatorio de tres posiciones que combina múltiples posibilidades de conexión entre las pastillas ofreciendo combinaciones no disponibles en otros modelos. Que posibilidades ves en el sistema?

Personalmente veo dos formas o aplicaciones de este sistema, dependiendo de gustos. La primera seria el estudio en detalle de las 15 combinaciones que puedes obtener y buscarle un sonido adecuado a cada canción. Esto personaliza muchísimo cada tema y le da calidad y variedad a un directo sin necesidad de cambiar de guitarra. Pero para la gente que no disponga de tanto tiempo o que busque algo más sencillo del modelo, tiene la posibilidad de tocar con la configuración estándar y cambiar el switch en momentos puntuales (como solos, arreglos, algún arpegio…).

Dónde podemos ver próximamente a John Scott Power Trio?

El próximo 2 de Junio en Segovia, 6,7,8,9,10 de Junio en Murcia y Cartagena, el 13 de Julio en Cullera, el 14 de Julio en la Sala Black Note de Valencia (que será el último de la gira “Power Trio”) y por último (y con banda grande) el 21 de Julio en Alzira en la semifinal del Sona la Dipu. Una gira bastante intensa.

Que proyectos inmediatos tienes?. Estás trabajando en el próximo lanzamiento de John Scott?

Lo primero de todo, ir a ganar el concurso de la Diputación de Valencia (Sona la Dipu), rodar el videoclip del single, grabar un par de temas nuevos en semiacústico, y preparar el próximo disco: “Kings”.

Por último unas preguntas rápidas…

Una banda? Los descubrí hace muy poco: Mumford and Sons

Un guitarrista? (solo uno) Jimi Hendrix… No… Stevie Ray Vaughan… No… Hendrix… No… Vaughan… No puedo decidirme jajajaja!

Un musico? Jamie Cullum

Un disco? Continium – John Mayer

Una canción? Ocean de John Butler

Te hubiera encantado componer…? Gravity – John Mayer.

Una guitarra? Fender Stratocaster Eric Clapton.

Cualquier momento es bueno para…? Respirar, sonreir y escuchar la música que vaya con lo que llevas dentro en cada momento.

Un lugar? Cualquiera, y cuanto más lejos mejor :) .

Gracias John…esperamos poder seguir disfrutando del sonido y la frescura de John Scott Power Trio…!








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