Devin Townsend: vídeo de “Why?”

17 09 2019
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Devin Townsend

El artista canadiense de música Devin Townsend lanzó un vídeo animado para la canción “Why?“, dirigido por D.C. Turner.

En los últimos años, el éxito por el que Devin ha trabajado lentamente ha llegado afortunadamente con el poder de controlar su propio destino creativo. Los éxitos recientes con el DVD de un Royal Albert Hall agotado, o su “Retinal Circus” de 2012, o el DVD en vivo “Ocean Machine” con la Orquesta y el Coro de la Ópera Estatal Plovdiv lo han puesto en una posición donde con su último álbum “Empath”, se ha definido de una vez por todas como una fuerza musical fuera de cualquier clasificación de género en particular.

En este álbum, Devin decidió ver qué pasaría si todos los estilos que conforman sus intereses actuales finalmente estuvieran representados en un solo lugar, para finalmente sacudir el miedo a la expectativa, y simplemente hacer lo que se suponía que debía hacer creativamente. “Empath”, fiel al nombre, trata de permitir al público sentir una variedad de emociones musicales. La dinámica musical representada en este álbum individual es amplia, desafiante e inmensa. Para abordar este tipo de trabajo con una larga historia de lo que hace que la música pesada sea “pesada”, esto se puede hacer con un tipo de poder que rara vez se escucha.

Junto a Devin en este álbum se encuentran Mike Keneally como director musical, así como Morgan Ågren, Anup Sastry, Samus Paulicelli, Nathan Navarro, Elliot Desagnes, Steve Vai, Chad Kroeger, Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Ryan Dhale y el Coro de Mujeres Elektra.

Townsend se embarcará en el “Empath – European Tour Vol. 1” en noviembre, con Haken como apoyo. Antes de eso, actuará acústicamente en Singapur, seguido de una aparición en el Guitar Show en Londres.





El nuevo trabajo de Bryan Beller incluye a John Petrucci, Joe Satriani, Guthrie Govan…

10 07 2019
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Joe Satriani y Bryan Beller

El bajista de The Aristocrats, Bryan Beller, ha anunciado un nuevo álbum en solitario, “Scenes from the Flood”. El trabajo, “un amplio álbum progresivo doble conceptual a escala épica”, cuenta con un elenco estelar de guitarristas invitados, entre ellos Guthrie Govan, Joe Petrucci, Joe Satriani, Mike Keneally y mucho más.

Otros músicos que aparecen en el disco incluyen los baterías Gene Hoglan y Joe Travers. Beller toca los bajos, teclados, guitarras y voces principales.

Beller dijo sobre la inspiración de Scenes from the Flood, “The Wall fue el primer álbum que tuve. Fue un regalo de mis abuelos por mi noveno cumpleaños. Absorbí completamente la historia, los elementos visuales, la estructura de vinilo doble y los temas que la definieron como un álbum conceptual. Desde entonces, mis álbumes favoritos siempre sentían que estaban contando una historia. Entonces, cuando me di cuenta de que tenía tanta música en la cabeza y algo que decir junto con ella, superé mi miedo inicial de abordar algo tan audaz desde el punto de vista conceptual, y finalmente dije, sí, en realidad estoy haciendo esto”.

Scenes from the Flood está disponible en formatos de 2CD (con dos folletos de lujo de 20 páginas) y vinilo de 2LP (con un folleto de tamaño completo de lujo de 24 páginas), así como en versión digital estándar y de alta resolución.

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Devin Townsend: vídeo de “Evermore”

15 03 2019

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El vídeo oficial de “Evermore”, una nueva canción del artista canadiense de música pesada Devin Townsend, se ha publicado. La canción está tomada de su próximo álbum, “Empath”, que se lanzará el 29 de marzo a través de InsideOut Music.

Devin explica en una carta directamente a sus fans: “el lanzamiento de ‘Empath’ se acerca rápidamente. Las personas que han tenido varias oportunidades de escuchar el álbum reaccionan de forma bastante parecida y como yo esperaba: aquellos interesados ​​en la forma más artística y libre son los que entienden y parece gustarles, y aquellos que buscan el lado más comercial o de rockero de lo que hago tal vez no estén tan convencidos”.

“El plan inicial era lanzar una canción más comercial (la única en el álbum, ‘Spirits Will Collide’), pero el vídeo en el que hemos estado trabajando es sumamente ambicioso y necesitamos un poco más de tiempo. Por lo tanto, optamos por lanzar esta canción, ‘Evermore’, como una forma de cerrar esa brecha. Es un poco como ‘Genesis’ en alguna forma, pero un poco más genial y menos fracturada en términos de estructura”.

En este álbum, Devin ha decidido ver qué pasaría si todos los estilos que conforman sus intereses actuales estuvieran finalmente representados en un solo lugar. Para finalmente sacudir el miedo a la expectativa, y simplemente hacer lo que estaba destinado a hacer creativamente, “Empath”, fiel al nombre, se trata de permitirle a la audiencia sentir una variedad de emociones musicales. Las dinámicas musicales representadas en este álbum son amplias, desafiantes e inmensas.

Junto a Devin en este álbum se encuentra el ex alumno de Frank Zappa, Mike Keneally como director musical, así como Morgan Ågren, Anup Sastry, Samus Paulicelli, Nathan Navarro, Elliot Desagnes, Steve Vai, Chad Kroeger, Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval y Ryan Dhale.

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La lista completa de canciones es la siguiente:

01. Castaway
02. Genesis
03. Spirits Will Collide
04. Evermore

05. Sprite
06. Hear Me
07. Why
08. Borderlands
09. Requiem
10. Singularity Part 1 – Adrift
11. Singularity Part 2 – I Am I
12. Singularity Part 3 – There Be Monsters
13. Singularity Part 4 – Curious Gods
14. Singularity Part 5 – Silicon Scientists
15. Singularity Part 6 – Here Comes The Sun





Steve Vai lanza su primer libro de teoría musical: “Vaideology: Basic Music Theory For Guitar Players”

28 01 2019
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Steve Vai

Steve Vai ha lanzado dos nuevos trabajos: “Vaideology: Basic Music Theory For Guitar Players” y “Piano Reductions: Vol. 2”.

El primer libro de teoría musical de Vai, “Vaideology: The Basic Music Theory for Guitar Players” fue diseñado para ayudar tanto a los guitarristas principiantes como a los avanzados.

Vai se sumerge profundamente en los conceptos básicos de la teoría musical para ayudar a los guitarristas a comprender mejor el lenguaje de la música y aprender más a nivel musical. A través de discusiones en profundidad de los fundamentos de la teoría musical, combina ejercicios prácticos, diagramas, consejos, métodos de práctica y varias formas de ver la música para ayudar a iniciar una nueva visión de la guitarra para los lectores.

Vai comenta: “Una de las preguntas que generalmente me realizan los aspirantes a guitarristas es, ¿cuánta teoría musical realmente necesito saber y es necesaria?. Mi respuesta suele ser: ‘No es necesario entender la música para ser un guitarrista efectivo, pero siempre ayudará a entender al menos lo básico”. Entonces, escribí un libro que creo que contiene los conceptos básicos de la teoría de la música que pueden ayudar al estudiante a aprender música, y quizás mucho más “.

En las páginas de “Vaideology”, Steve comparte: “Desde que recuerdo, siempre tuve una profunda fascinación por el lenguaje escrito de la música. En papel, para mí era un arte hermoso. Me pareció un lugar cálido y seguro (una extraña analogía, lo sé). Fue este misterioso lenguaje que instintivamente supe que podía desbloquear mis expresiones musicales. Poder escribir una composición para un gran grupo de personas comenzando con un papel en blanco. Con sus infinitas posibilidades de inventiva, fue absolutamente fascinante para mí. Siempre tuve un intenso deseo de entenderlo completamente y dominarlo por completo. Aunque todavía estoy en progreso, porque la evolución de la teoría musical es infinita. Me gusta mucho poder usar lo que sé, y aún sigo estudiándolo”.

Además Vai y Miho Arai han colaborado en el lanzamiento de “Piano Reductions: Vol. 2”.

El lanzamiento similar anterior de Vai, “Piano Reductions: Vol. 1”, se lanzó en noviembre de 2004 y contó con once canciones de su repertorio interpretadas por Mike Keneally. A lo largo de los últimos cuatro años, el título actual tomó forma con la virtuoso del piano Miho Arai que interpreta doce composiciones Vai.

Steve dice: “Había visto los videoclips que Miho había hecho de ella tocando algunas de mis canciones en piano solo desde su casa con un teclado eléctrico, y me quedé impresionado. Me puse en contacto con ella y le pregunté si estaría interesada en grabar esto. Basado en el hecho de que ella tenía el logo de Vai tatuado en su cuello, asumí que estaría interesada en este proyecto, ¡y así fue!. Escogí las canciones y durante un período de 3-4 años íbamos a los estudios de Ocean Way y grababa unas cuantas pistas a la vez. Era obvio para mí que ella es una virtuosa de la música y pianista. Su dominio del instrumento es impresionante, cogió estas canciones y encontró todas las pequeñas pepitas de oro dentro de ellas. es un músico inspirado y siento un gran aprecio por la forma en que ella respetó, organizó y realizó estos temas”.








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