Slash Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, George Lynch…en el álbum tributo a Leslie West

11 11 2021

Leslie West falleció el 23 de diciembre de 2020. Provogue Records / Mascot Label Group ha anunciado el lanzamiento de Legacy: A Tribute To Leslie West el 25 de marzo en homenaje al guitarrista. Amigos, y muchos de los que fueron influenciados por el amado West, han contribuido a este lanzamiento especial. Entre los que actuaron se encuentran Dee Snider, Eddie Ojeda, Robby Krieger, Slash, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Randy y Tal Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse, Mark Labelle, Mike Portnoy, Bobby Rondinelli y Rev Jones. El lanzamiento estará disponible como una caja de edición limitada, en LP y CD, digitalmente, y como un LP limitado exclusivo de la tienda web fabricada con digital.

Cuando Leslie West falleció en diciembre de 2020, dejó un legado imponente de grabaciones épicas que pocos guitarristas de rock pueden igualar. Pero había más en West que grandes canciones (aunque, sin duda, creó un montón de ellas); allí estaba su sonido brillante e idiosincrásico, un gigantesco movimiento de tierra que arrasó arenas y estadios en todo el mundo. Sin embargo, más que un tono paralizante, también tenía un toque que nadie podía vencer. Melodías punzantes, desvanecedoras y sensuales saltaron de sus dedos; con un hábil movimiento de muñeca, sonó como si un bluesman del Delta hubiera tomado un violín. Estos elementos y más ayudaron a hacer de West uno de los guitarristas más importantes, influyentes e irremplazables de la era del rock.

El veterano manager de West, Bob Ringe, dice: «he trabajado con algunos de los mejores guitarristas del planeta y nadie podía compararse con Leslie. Era tan único y especial: su sonido, su estilo, su poder y su calidez. Cualquier guitarrista con el que hablo ha sido influenciado de alguna manera por él. Rompieron el molde cuando lo hicieron, y se lo llevaron cuando falleció. Era verdaderamente único en su clase».

Una asombrosa variedad de admiradores de West, que también eran amigos y compañeros, se reunieron para celebrar al músico pionero en Legacy: A Tribute To Leslie West. Producido por Jenni West, Bob Ringe y John Lappen, el álbum originalmente estaba destinado a ser una celebración retrospectiva de la música de West en la que el propio guitarrista interpretaría algunos de sus cortes más queridos con invitados notables, junto con una colección de nuevas pistas. Sin embargo, dos semanas antes de que comenzara la grabación, el guitarrista falleció. Una vez que Jenni West, Ringe y Lappen cambiaron la orientación y pusieron en marcha un álbum tributo, descubrieron que el proceso era mucho más fácil de lo que podían haber imaginado: «realmente no teníamos que acercarnos a mucha gente, vinieron a nosotros. Lo que es realmente sorprendente es que si el propio Leslie me hubiera susurrado al oído y me hubiera dicho a quién querría en este disco, estas serían las personas que habría solicitado».

La sección rítmica de toda la vida de West, compuesta por el bajista Rev Jones y Bobby Rondinelli, establecieron la bases brillantes para que los artistas invitados contribuyan con su talento: «Leslie era un héroe, un amigo, un tipo increíble y un dios de la guitarra», dice Snider.

Indiscutiblemente, la canción más famosa de West sigue siendo Mississippi Queen y ¿quién mejor para enfrentarse a un gigante sónico tan histórico que el titán Slash?.

El primer sencillo, Blood Of The Sun, con una aparición especial de Wylde, se puede ver a continuación.

Listado de pistas:

01. Blood Of The Sun (feat. Zakk Wylde)
02. Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) (feat. Joe Lynn Turner & Marty Friedman)
03. Theme For An Imaginary Western (feat. Dee Snider, Eddie Ojeda, Rudy Sarzo, Mike Portnoy)
04. For Yasgur’s Farm (feat. Joe Lynn Turner & Martin Barre)
05. Why Dontcha (feat. Steve Morse & Ronnie Romero)
06. Sittin’ On A Rainbow (feat. Elliot Easton & Ronnie Romero)
07. Never In My Life (feat. Dee Snider & George Lynch)
08. The Doctor (feat. Robby Krieger & Ronnie Romero)
09. Silver Paper (feat. Charlie Starr)
10. Money (Whatcha Gonna Do)/By The River medley (feat. Bachman & Bachman)
11. Long Red (feat. Yngwie Malmsteen & Teddy Rondinelli)
12. Mississippi Queen (feat. Slash & Marc LaBelle)





Jorge Salán: vídeo de «Viejos Dinosaurios»

8 07 2020

Jorge Salán, guitarra de Dee Snider (Twisted Sister)Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainblow) o Jeff Scott Soto (Journey), entre otros; en España AvalanchMiguel RíosMarea Mago de Öz); nos presenta el primer single del que será su nuevo disco «Tempus«. Una declaración de intenciones de algo que llevamos todo el año diciendo: Jorge Salán vuelve al rock.





Jorge Salán: «20 años no son nada»

23 04 2020

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Jorge Salán

Os presentamos el documental «20 Años no son nada» que abarca la segunda parte de la carrera de Jorge Salán: «20 años no son nada» es mi historia personal de rock and roll. En 20 años nunca he llegado a un punto en esta profesión de poder relajarme. Nunca he podido decir, tengo un par de éxitos y vivo autocomplaciente el resto de mi vida. Las agotadoras carreteras, los derechazos aguantados en el ring de las emociones, y esa duda, esa puta duda que sólo la aguanta la locura y el que ama lo que hace, no han hecho si no hacerme mejorar».

Recogiendo el testigo de lo que es «No looking back», el documental sobre la primera parte de la carrera del reputado músico, aquí tenemos un fiel reflejo de lo que es la última parte de la carrera del guitarrista y cantante hasta ahora. En una hora de preciso y atractivo relato audiovisual, podemos ir descubriendo las claves del estilo heterogéneo y particular de Jorge Salán, mientras vamos repasando las bandas y proyectos en los que está y ha estado involucrado en los últimos tiempos. Por supuesto hay un homenaje a su ciudad, Madrid, pero sobre todo quiere rendir tributo al blues, al rock y al metal, como los estilos principales que han marcado su carrera.

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

Si alguien como Joe Lynn Turner (cantante de Rainbow, Deep Purple) dice de él que «es el perfecto tipo de músico completo»… Si una leyenda como el batería Mike Terrana se quita el sombrero ante tu grandeza como músico, su cultura y bagaje musical, si el gran Dee Snider (Twisted Sister) sienta cátedra afirmando que «Jorge Rocks!»... es que algo importante se ha estado cociendo en la escena internacional del rock alrededor de Jorge Salan.

No me olvido del beneplácito de dos de los más grandes músicos de este país como son Fortu de Obús y Kutxi de Marea, aparte de contar con el cariño, respeto y valoración de alguien como Miguel Ríos, que ha marcado la historia del rock en este país. Si para ellos Jorge Salán es ya una de nuestras referencias musicales y realidades, por algo ser…¡Hasta Amavisca le alaba! Recordemos que el ex futbolista (mítico delantero del Real Madrid y la selección española) es un gran seguidor del rock.

Es imposible no quedar maravillado con la filosofía vital y musical de Jorge en estos años, sus logros, su forma de entender la música y su afán de lucha, superación y perfección… Jorge Salán ya es parte de la historia del rock, del nuestro y también a nivel internacional. Y sí, posiblemente en este momento Jorge está en algún lugar del mundo tocando rock n´roll…

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Detalles de «Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore»

9 09 2018

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Gary Moore

Se ha publicado el tema «Still Got The Blues (For You)» del próximo álbum tributo dedicado al legendario guitarrista Gary Moore. La pista incluye a Danny Bowes en la voz, John Sykes en la guitarra, Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Rob Grosser en la batería.

El cielo lloró cuando Moore falleció el 6 de febrero de 2011. Desde Thin Lizzy hasta Colosseum II, con éxitos como «Parisienne Walkways» y «Out In The Fields», Gary influenció a toda una generación de guitarristas.

«En mi opinión, Gary fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido», dice Bob Daisley. «Fue un honor para mí haber trabajado con él y haberlo conocido tan bien. Cuando Gary falleció en 2011, el mundo perdió a uno de los grandes de todos los tiempos. No creo que se haya dicho o hecho lo suficiente en ese momento para reconocer la pérdida de un guitarrista tan grande, así que me encargué de pagar personalmente ese homenaje y grabar algunas versiones nuevas de su música, principalmente de su catálogo de blues».

«Le pedí a muchos miembros de la familia de Gary Moore, y a otros grandes músicos que contribuyeran al proyecto. La respuesta no solo fue alentadora sino conmovedora. Parece que el nombre de Gary Moore también es sinónimo de las palabras ‘respeto’ , ‘honor’ y ‘grandeza. No me propuse recrear lo que Gary había hecho, ni competir de ninguna manera. Estos arreglos y actuaciones representan un ‘regalo’ para Gary y nada más. Larga vida a la memoria de Robert William Gary Moore».

John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) hace un regreso triunfal después de una larga ausencia con una interpretación súper-emocional de «Still Got The Blues«, con la voz soul de Daniel Bowes (Thunder) complementándose entre sí.

«Parisienne Walkways» es interpretada por Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreg) y Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders,The Almighty), una pareja con una química milagrosa.

Los amigos de Gary también están aquí; su compañero de teclado / guitarra / voz Neil Carter canta «Empty Rooms», que coescribió con Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) y Glenn Hughes (Deep Purple) se unieron a Gary en numerosas ocasiones, junto con Eric Singer (KISS) y Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, el líder de la primera banda profesional de Gary, Skid Row, también hace una aparición.

Pero también aparecen Doug Aldrich (Whitesnake, DIO), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) y Stan Webb (Chicken Shack) para mostrar su agradecimiento a Gary.

Los hijos de Gary, Jack y Gus, también están involucrados, tocando la guitarra y cantando en «This One’s For You«, mostrando que «Blood Of Emeralds» todavía corre por sus venas.

Durante sus días de blues, Gary hizo dos álbumes para agradecer a los guitarristas que lo hicieron ser quien era: «Blues For Greeny» para Peter Green de Fleetwood Mac, y «Blues For Jimi» para Jimi Hendrix. Ahora, este es su turno de ser recompensado con un álbum lleno de amor y respeto. Todavía tenemos el blues para ti.

Listado de canciones y detalles de «Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore»:

01. That’s Why I Play The Blues

Vocals – Jon C. Butler
Guitars – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

Keyboards – Clayton Doley

02. The Blues Just Got Sadder

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Steve Lukather
Rhythm Guitar And Slide Guitar – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley

03. Empty Rooms

Lead Vocal, Keyboards – Neil Carter
Bass Guitar, Harmonica, Backing Vocals – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Guitars – Illya Szwec
Backing Vocals – Rosanna Daisley

04. Still Got The Blues (For You)

Vocals – Danny Bowes
Guitars – John Sykes
Keyboards – Don Airey
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

05. Texas Strut

Vocals – Brush Shiels
Bass Guitar – Bob Daisley
Guitars – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser

06. Nothing’s The Same

Vocals – Glenn Hughes
Fretless Acoustic Bass – Bob Daisley
Cello – Ana Lenchantin
Guitars – Luis Maldonado

07. The Loner

Guitars – Doug Aldrich
Drums – Eric Singer
Bass Guitar – Bob Daisley
Keyboards – Don Airey

08. Torn Inside

Vocals, Lead Guitar – Stan Webb
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Keyboards – Lachlan Doley

09. Don’t Believe A Word

Vocals, Lead Guitar – Damon Johnson
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

10. Story Of The Blues

Lead Vocal – Jon C. Butler
Bass Guitar, Riff Guitar, Backing Vocals – Bob Daisley
Lead And Rhythm Guitar – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Lachlan Doley
Backing Vocals – Rosanna Daisley

11. This One’s For You

Vocals – Gus Moore
Lead Guitar – Jack Moore
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

12. Power Of The Blues

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Jeff Watson
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Rhythm Guitar – Illya Szwec

13. Parisienne Walkways

Guitars – Steve Morse
Vocals – Ricky Warwick
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley





«The Ritchie Blackmore Story» en DVD y Blu-Ray en noviembre

21 09 2015

Blackmore

El 6 de noviembre, Eagle Rock Entertainment lanzará «The Ritchie Blackmore Story» en DVD, Blu-ray, formatos digitales y un 2DVD + 2CD Deluxe Edition.

El DVD cuenta la historia de la carrera de Blackmore a través de extensas entrevistas grabadas especialmente, además cuenta con las contribuciones de Brian May, Glenn Hughes, Lars Ulrich, Steve Lukather, Joe Satriani, Jon Lord, David Coverdale, Gene Simmons, Joe Lynn Turner, Steve Vai, Graham Bonnet y Ian Anderson.

La edición de lujo contiene el DVD de «The Ritchie Blackmore Story» además del «Live In Tokyo» DVD y 2CDs, además de un libreto de 60 páginas de tapa dura con una portada en negro y plata. «Live In Tokio» es el primer DVD y CD de lanzamiento oficial del concierto de 1984 por Rainbow desde el Budokan de Tokio.

«The Ritchie Blackmore Story» contiene clips de muchos de sus temas clásicos con Deep Purple, Rainbow y Blackmore’s Night.

Track listing (Live In Tokyo Disc – Deluxe Edition Only)

CD Disc 1

01. Intro Medley
02. Spotlight Kid
03. Miss Mistreated
04. I Surrender
05. Can’t Happen Here
06. Catch The Rainbow
07. Power
08. Keyboard Solo
09. Street Of Dreams
10. Fool For The Night
11. Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
12. Guitar Solo
13. Drum Solo

CD Disc 2

14. Blues
15. Medley: Stranded / Hey Joe
16. Death Alley Driver
17. Fire Dance
18. Maybe Next Time
19. Medley: All Night Long / Woman From Tokyo
20. Lazy
21. Since You’ve Been Gone
22. Smoke On The Water








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