Cliff Moore, hermano de Gary Moore, lanzará “2020 Vision”

14 03 2021
Cliff Moore, el hermano menor de Gary Moore, lanzará el álbum '2020 Vision'  – EzAnime.net
Cliff Moore

Cliff Moore, el hermano menor del legendario guitarrista de rock y blues británico Gary Moore, lanzará un nuevo álbum titulado “2020 Vision” el 25 de marzo. El primer sencillo del disco, “Welcome To The Madness”, ya está disponible en Apple Music, Spotify y Amazon.

Según un comunicado de prensa, “2020 Vision” es “una colección de canciones que se han inspirado durante el último año en experiencias sociales y personales. Es principalmente un álbum de rock y cuenta con la guitarra en gran medida (por supuesto)”.

Cliff nació en Belfast, Irlanda del Norte en los años sesenta. Sus padres lo introdujeron por primera vez a la música; su madre, que era una gran cantante y su padre, que era un promotor musical local. Sus primeros recuerdos de la música son escuchar The Beatles y Fletwood Mac en la radio y también ver The Who en “Top Of The Pops”. Así comenzó un amor de toda la vida por la música y, en particular, por la guitarra.

Tras mudarse a Inglaterra cuando era niño, su padre le regaló una guitarra acústica de segunda mano a la edad de trece años. La llevaba a la escuela y la tocaba en cada oportunidad, aunque no tenía una idea real sobre la teoría o la técnica del instrumento y, en cambio, aprendería a tocar canciones de oído. Al año siguiente, su madre le compró su primera guitarra eléctrica, una copia de Aria Les Paul.

Una conversación casual poco después con dos amigos llevó a la formación de la primera banda de Cliff, Stage Fright, que pasó a tocar en varios clubes juveniles locales y fiestas escolares. Esta banda se transformó en varias otras formaciones en los próximos años, donde Cliff pudo desarrollarse como músico y compositor.

A principios de los ochenta, se formó Cliff Moore Band y pudo interpretar su música para un público más amplio. Esto llevó a la participación de un gerente y un acuerdo editorial. El dinero anticipado de este acuerdo financió la primera Stratocaster hecha a medida de Cliff, lo que llevó a una pasión de por vida por este tipo de guitarra.

Desde los años ochenta Cliff ha sido, en su mayor parte, un músico profesional y ha participado en innumerables conciertos y sesiones de grabación. Estos han tenido lugar en cinco continentes alrededor del mundo y en la última década, Cliff ha acumulado una sólida base de fans en toda Europa, que visita regularmente para tocar.





Queen: The Neal Preston Photographs

20 10 2020

El legendario fotógrafo de rock Neal Preston se unió a Queen como fotógrafo oficial de la gira en una etapa crucial de su evolución hacia una de las mejores bandas de rock de la historia. Preston capturó a Queen en su momento más íntimo y, sin perder el ritmo, comprometido a revelar la pasión y la dedicación de la banda dentro y fuera del escenario. “Queen: The Neal Preston Photographs” es el volumen fotográfico oficial que documenta el ascenso de la banda a la gloria. Preston y los miembros de Queen, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, han recopilado más de 300 imágenes, muchas de las cuales nunca antes vistas, para ofrecer una mirada a la emocionante vida de Queen. El libro será publicado el 29 de octubre por Reel Art Press.

Neal Preston se unió a Queen en 1977 después de haber estado de gira con Led Zeppelin. Desde sus comienzos con Queen, Preston tuvo la libertad y el acceso para moverse sin problemas dentro y alrededor de la banda, sin bajar la cámara ni escapar un solo momento de su mirada.

Con aguda habilidad de observación, Preston se familiarizó con cada miembro de la banda, capturando sus personalidades y peculiaridades, y muy pronto se convirtió en uno de su familia, habiendo sido apodado “Linda Lens” por Freddie Mercury.

“Queen me enseñó algo extremadamente importante: lo bueno solo es lo suficientemente bueno, lo grandioso solo es grandioso, pero siempre hay espacio para sobresalir”, dijo Preston.

May dijo: “Neal simplemente tiene el don o la habilidad de estar siempre en posición en los momentos adecuados. Se convirtió en parte de la vida de la banda”.

“Queen: The Neal Preston Photographs” cubre algunas de las giras más importantes de Queen, desde “News Of The World” en América del Norte en 1977 hasta la gira “Bites The Dust” en América del Sur y la gira “Gluttons For Punishment” en América del Sur en 1981 , Live Aid en 1985 y finalmente la gira “The Magic”, Europa, 1986, la última gira de Mercury con la banda. Cada fotografía de la banda en el set es una explosión de movimiento y sentimiento intenso. Freddie Mercury cruzando el escenario con un maillot de diamantes con una precisión incomparable o la famosa foto de él inclinándose hacia atrás todo lo que podía en Live Aid; la expresión frenética de Roger Taylor en su batería, la confianza fría de Brian May tocando y el vigor serio de John Deacon, hacen que la energía en cada golpe sea palpable.

La dinámica de la banda en el escenario hace que las imágenes parezcan casi coreografiadas. Para los conciertos en vivo, el ojo agudo de Preston logró capturar las poses más icónicas, con humo que se elevaba de manera difusa a través de una luz roja y verde vívida, lo que arrojaba a la banda, particularmente a Mercury con sus atrevidos trajes, en un aura luminosa y humeante. También captó a los miembros de la banda más concentrados, y estas tomas de perfil que capturan la expresión de sus rostros crean una sensación contemplativa en algunos de los momentos escénicos más poderosos.

“Cada gira, desde 1977 en adelante, se hizo cada vez más grande”, dijo Preston. “Se habían hecho conocidos por su grandilocuencia, y los fans venían completamente preparados para cualquier cosa que la banda ofreciera”.

Preston descubrió que todos los ángulos se adaptaban a Queen. En muchos sentidos, sus fotografías de la banda en vivo son extensiones de la banda detrás de escena, trabajando con cuidado y diligencia todos los días y con un propósito: pruebas de sonido, ensayos, entrevistas, viajes…y fiestas.

“Eran los trabajadores más duros que he visto en una gira”, dijo Preston. “Fotográficamente, no podría haber pedido más…las producciones estaban llenas de truenos y relámpagos y lo más grande era definitivamente mejor. Para mí fue como ser un niño en la mejor tienda de dulces y muchas de las fotografías de este libro muestran que así era”.

Uno de los momentos históricos más importantes para Queen fue el Live Aid en el estadio de Wembley en 1985; su actuación los establece como las bandas de rock más importantes del siglo. Preston fue uno de los fotógrafos oficiales de Live Aid y fue el único fotógrafo autorizado en el escenario cuando Queen actuó.

Preston es un célebre fotógrafo de rock que ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Led Zeppelin, Queen, The Who, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Michael Jackson y Whitney Houston. A una edad temprana, Preston ya estaba filmando espectáculos de rock en toda el área de la ciudad de Nueva York, ganando encargos de varias publicaciones. Durante cuatro décadas, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas y se ha utilizado en las portadas de cientos de lanzamientos relacionados con la música.

Preston fue fotógrafo oficial en Live Aid en Wembley en 1985 y fue el fotógrafo oficial de la gira de Amnistía Internacional “A Conspiracy Of Hope” en 1988, que incluía a Bruce Springsteen, Sting y Peter Gabriel.

Preston ha tenido una larga asociación con la revista People y ha realizado portadas de Newsweek, Time y Rolling Stone, y muchas más. Ha fotografiado seis Juegos Olímpicos, boxeo, la NBA, la Copa del Mundo de Fútbol, el patinaje artístico profesional y las Grandes Ligas de Béisbol.





Gibson fabrica una réplica de la “Greeny” para Kirk Hammett

21 09 2020
Kirk Hammet con la “Greeny” Les Paul

Gibson le ha fabricado al guitarrista de Metallica, Kirk Hammett una reproducción personalizada de su muy querida Gibson Les Paul Standard ‘Greeny Moore’ de 1959, una de las guitarras eléctricas más famosas y con más historia del mundo.

Originalmente propiedad de Peter Green de Fleetwood Mac, después vendida a Gary Moore en 1970 por unos modestos 300 dólares, Hammett compró la Greeny en 2014 al comerciante de guitarras antiguas Richard Henry.

Hubo algunas especulaciones sobre una nueva Greeny después de que Mark Agnesi publicara una historia en Instagram de lo que se parecía sospechosamente a Greeny, aunque con algunos patrones de desgaste diferentes en el hardware y la parte superior.

Greeny no es una pieza de museo prístina. Ha visto mucha acción y tiene algunas cicatrices. Pero eso es gran parte de su encanto, y Hammett siempre ha opinado que debería tocarse.

Ha cumplido su palabra. Greeny se ha convertido en un elemento fijo en el set de Metallica, y suele aparecer durante Fade To Black.

En una entrevista reciente, Hammett rinde homenaje al fallecido guitarrista de Fleetwood Mac, que murió el 25 de julio, y dice que ser dueño de Greeny lo ayudó a reconectarse con su forma de tocar el blues.

“Teniendo una guitarra como Greeny, solo quieres tocarla”, dijo. “Sinceramente, me he vuelto a conectar con mi forma de tocar el blues. Cuando comencé a tocar la guitarra, pensé: “¡Está bien! Tocaré blues. Tocaré blues como Eric Clapton o Jimmy Page, Buddy Guy o BB King. Durante los primeros años, toqué blues tanto como toqué rock”.

La pregunta es: ¿Producirá Gibson una serie de Greeny Les Paul? Después de todo, hay muchas réplicas no oficiales, y la inversión de la polaridad de la pastilla del mástil para ese tono de la posición media es uno de los mods LP más populares.





David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett…en el concierto homenaje a Peter Green

25 02 2020

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El concierto homenaje de la Mick Fleetwood All Star al fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, tiene lugar esta noche, 25 de febrero, en el Palladium de Londres.

Además de Fleetwood y la banda, la lista de artistas del homenaje histórico al cantante y guitarrista incluye a Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett, Steven Tyler, Noel Gallagher, Jonny Lang, Bill Wyman, John Mayall, Neil Finn, Andy Fairweather Low, Christine McVie, Zak Starkey y más.

Por supuesto, Greeny, la Les Paul Standard de 1959 que fue famosa por ser propiedad de Green, posteriormente de Gary Moore y ahora pertenece a Hammett, también estará presente…





2Cellos interpretan “Thunderstruck” (AC/DC)

24 02 2014

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2Cellos son Luka Sulic y Stjepan Hauser

2Cellos (Luka Sulic y Stjepan Hauser) han filmado un nuevo vídeo musical de su recién publicado cover de “Thunderstruck” de AC/DC.

2Cellos son los violonchelistas croatas que tuvieron un enorme éxito con su versión de “Smooth Criminal” de Michael Jackson hace unos años. También han realizado versiones de Jimi Hendrix (“Purple Haze”), Guns N’Roses (“Welcome to the Jungle”) y mucho más.

Su último álbum, In2ition, fue lanzado a principios de 2013 a través de Sony Masterworks . El disco cuenta con Elton John (que canta “Oh Well” de Fleetwood Mac) y covers de canciones de Prodigy y, por supuesto, de AC/DC. Incluso Steve Vai aparece en una inspirada versión de “Highway to Hell”, de AC/DC.

“Thunderstruck”, sin embargo, no aparece en In2ition. Fue lanzado como un single independiente a principios de esta semana.

Aquí puedes visionar el vídeo de 2Cellos y tambien el original de AC/DC, a modo de referencia.





Sound City Players

7 01 2013

Dave Grohl

Dave Grohl

Dave Grohl ya tiene otra razón para ir a Sundance: la actuación de su nuevo grupo Sound City Players en Park City (Utah), coincidiendo con su debut como director del documental Sound City. La fecha prevista es el próximo día 18, donde el frontman de Foo Fighters tomará el escenario junto a músicos que han participado en su documental sobre los estudios Sound City, tales como Stevie Nicks (Fletwood Mac) Trent Reznor (Nine Inch Nails), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Rick Springfield, Paul McCartney…

El documental, como ya sabéis, examina la historia del estudio de grabación (ahora cerrado) Sound City (Van Nuys, California). El estudio era famoso por su material, incluyendo una mesa de mezclas Neve 8028 que Grohl compró en 2011. recordemos que Nirvana fué una de las bandas (entre otras muchas) que grabó aquí las famosas pistas de Nevermind en 1991.





Ha muerto Gary Moore.

7 02 2011

Gary Moore 1952-2011

“Con profundo pesar y dolor tenemos que anunciar que Gary Moore falleció la noche pasada, mientras estaba de vacaciones en España. Nuestros pensamientos están con sus hijos, su familia y amigos en este momento tan triste” (publicado en la web oficial de Gary Moore).

Con gran consternación hemos recibido la noticia de que Gary Moore ha muerto. La desgraciada noticia ha corrido como un rio de polvora por todos los medios de comunicación, webs, foros, y son muchos los que se unen al dolor por la perdida de un grande de la guitarra pudiéndose leer miles de comentarios procedentes de todas las partes del mundo lamentando la desaparición de Mr Moore.

Moore fué hallado muerto en su habitación de un hotel en la localidad malagueña de Estepona a primera hora del domingo. Se está a la espera de los resultados de la autopsia para conocer las causa de su muerte, aunque no tenía problemas de salud conocidos.

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema “Parisienne Walkways” del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en el Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en el Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get“, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, formando una banda con la que publica un álbum homónimo, que fue lanzado en septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).

A modo de homenaje…Gary Moore con el tambien desaparecido Phil Lynott interpretando “Parisienne walkaways”

Gary Moore, “The boys are back in town” de “One nigth in Dublin”

B.B. King/Gary Moore, “The thrill is gone”

Gary Moore, “Oh pretty woman”

Gary Moore, “Out in the fields” (Live in Sheffield)

Gary Moore, “Empty rooms”

Tal como alguien ha escrito en algún foro:

 “…en algún lugar, ahí arriba, se está celebrando un G3 con Gary Moore, Jimmi Hendrix y Stevie Ray Vaughn”








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