Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, “The Black Album”

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, “Leisure

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, “Ten

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, “Ten” se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, “Use Your Illusion I & II”

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en “Appetite for Destruction”, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, “Screamadelica”

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y “Screamadelica” es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, “Screamadelica” es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, “Trompe Le Monde”

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders“Trompe Le Monde” salió justo un día antes que “Nevermind” de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, “Nevermind

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, “Blood Sugar Sex Magik”

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, “Badmotorfinger

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo “Superunknown”. 

18 de noviembre: U2, “Atchung Baby”

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el Kid A” de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, “Achtung Baby” estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Una nueva Fender Telecaster Soul Power?

22 06 2021

Con la Fender ‘Soul Power’ Stratocaster ya disponible, y ahora que la puerta está abierta a modelos “signature“, parece que Fender podría estar tramando otra colaboración con el guitarrista de Rage Against the Machine, pero puede que no sea el modelo que esperas.

En un nuevo video publicado en sus canales sociales, Morello desgarra el riff principal de “Lightning Over Mexico”, tomado de The Catastrophists EP, su nuevo trabajo de colaboración con The Bloody Beetroots. Pero la guitarra que está usando no es su Telecaster ‘Sendero Luminoso’.

Con su cuerpo de doble binding con acabado negro y golpeador de espejo, la guitarra en las manos de Morello es esencialmente una Telecaster ‘Soul Power’…y una guitarra de este tipo nunca existió duranta su estancia con el supergrupo Audioslave de Chris Cornell y señala apunta a una nueva colaboración con Fender.





Miembros de Pearl Jam y Foo Fighters forman una nueva banda

14 12 2020

Matt Cameron (de Pearl Jam) y Taylor Hawkins (de Foo Fighters), ambos baterías de sus respectivas formaciones, se han unido para formar una nueva banda llamada Nighttime Boogie Association.

Después de tocar en el concierto tributo a Chris Cornell del año pasado, los dos decidieron unirse formalmente para escribir música juntos, y pronto se dirigieron al estudio de Hawkins en Los Ángeles para discutir ideas. Las obligaciones con sus bandas habituales les obligó a dejar el proyecto paralelo en un segundo plano poco después, pero una vez que golpeó la pandemia del coronavirus, decidieron intentar escribir canciones virtualmente enviando demos de un lado a otro.

“Long in the Tooth”, un tema funky rock que tiene un toque de hair metal de los 80 y cuenta con un Hawkins muy versado en la voz, fue la primera canción que redactaron. Sorprendentemente, ninguna de las composiciones incluye baterías reales, pero es algo que Nighttime Boogie Association adaptará.

Mientras tanto, Cameron escribió la letra y la música de “The Path We’re On”, una pieza de grunge progresivo que presenta trabajos de guitarra adicionales de Buzz Osborne y Steven McDonald de The Melvins.

Parece que Nighttime Boogie Association puede convertirse en un proyecto más grande con el tiempo. Sin embargo, por ahora, solo esperan lanzar más música en “los próximos seis a ocho meses“.





El álbum póstumo de Chris Cornell se lanza por sorpresa

11 12 2020
Chris Cornell

Vicky Cornell y sus hijos, Toni y Christopher, en nombre de The Chris Cornell Estate junto con UMe, lanzaron “No One Sings Like You Anymore”, la colección cuidadosamente seleccionada de Chris Cornell de 10 versiones de canciones, que él personalmente seleccionó y para celebrar artistas y canciones que lo inspiraron. Grabado por Chris en 2016, el álbum, que es su último álbum de estudio completo, incluye sus versiones de “Watching The Wheels” de John Lennon, “Sad Sad City” de Ghostland Observatory, “Jump Into The Fire” de Harry Nilsson, “Carl Hall”, “You Don’t Know Nothing About Love”, “Showdown” de Electric Light Orchestra, “To Be Treated Rite” de Terry Reid, “Stay With Me Baby” de Lorraine Ellison, “Get It While You Can”, popularizada por Janis Joplin, y una nueva grabación de estudio de “Nothing Compares 2 U”, escrita por Prince. La versión de Chris de “Patience” de Guns N’ Roses, que fue lanzada en su cumpleaños este año y le valió su primer Billboard en solitario No. 1 en la lista de canciones de Mainstream Rock, también se incluye en el álbum.

Todos los instrumentos de “No One Sings Like You Anymore” fueron interpretados por Chris Cornell y Brendan O’Brien, quienes también produjeron y mezclaron el álbum. A tiempo para las fiestas, el álbum es un regalo especial para los fans de Chris, pero la familia Cornell espera que los nuevos fans y oyentes se inspiren en la poderosa y única voz de Chris en estas impresionantes interpretaciones.

“Este álbum es tan especial porque es una obra de arte completa que Chris creó de principio a fin”, dijo Vicky Cornell. “Su elección de versiones proporciona una mirada personal a sus artistas favoritos y las canciones que lo conmovieron. No podía esperar para lanzarlo. Este momento es agridulce porque debería estar aquí haciéndolo él mismo, pero con dolor y alegría compartimos este álbum especial. Todos nosotros podríamos usar su voz para ayudarnos a sanarnos y levantarnos este año, especialmente durante la temporada navideña. Estoy muy orgulloso de él y de este impresionante disco, que para mí ilustra por qué siempre será amado , honrado y una de las mejores voces de nuestro tiempo.

“No One Sings Like You Anymore” está disponible para pre-pedido físico / vinilo hoy. El álbum físico se lanzará el 19 de marzo.

Tracklist:

  1. Get It While You Can
  2. Jump Into The Fire
  3. Sad Sad City
  4. Patience
  5. Nothing Compares 2 U
  6. Watching The Wheels
  7. You Don’t Know Nothing About Love
  8. Showdown
  9. To Be Treated Rite
  10. Stay With Me Baby





Fender lanza la Tom Morello Soul Power Stratocaster, Jim Root Jazzmaster V4 y Eric Johnson Virginia Stratocaster

16 01 2020

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Nuevas Fender para Jim Root, Tom Morello y Eric Johnson

Fender ha anunciado sus modelos de guitarra eléctrica exclusivos para la NAMM 2020: Tom Morello Soul Power Stratocaster, Jim Root Jazzmaster V4 y Eric Johnson “Virginia” Stratocaster.

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Fender Tom Morello Soul Power Stratocaster

Tal como os contamos, Tom Morello se asoció con Fender para lanzar una versión de su guitarra principal durante su tiempo con el supergrupo Audioslave liderado por Chris Cornell.

Basado en la Strat de la serie Designer / Aerodyne modificada de Morello, la Soul Power presenta un cuerpo de aliso con mástil de arce en forma de C y diapasón de palorrosa de radio compuesto 9.5″-14″.

Las características distintivas de Morello aparecen en el trémolo de bloqueo Floyd Rose (que era un Ibanez Edge en la original), una Seymour Duncan Hot Rails, y dos bobinas simples silenciosas Fender Noiseless en mástil y central, además, como no, de un killswitch.

Por supuesto, se incluye una calcomanía para el cuerpo de Soul Power, al igual que un estuche Fender negro. tiene prevista su disponibilidad a partir de marzo.

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Fender Jim Root Jazzmaster V4

La actual Jazzmaster signature de Jim Root ha estado sirviendo como su guitarra principal durante algún tiempo, pero el guitarrista de Slipknot ha renovado el modelo para 2020. El cambio más notable es la inclusión de las nuevas pastillas activas EMG Daemonium de Root, así como un acabado Polar White.

Al igual que la original, tien un solo control de volumen, un selector de pastillas de tres posiciones y un puente rígido. Otras características incluyen un cuerpo de caoba, mástil de arce con diapasón de ébano y radio 12″ e inlays de bloques. Disponible a partir de marzo.

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Fender Eric Johnson Virginia Stratocaster

En los últimos años, el virtuoso Eric Johnson recurrió a diseños semi-huecos, pero para 2020, Fender ha recreado la Stratocaster “Virginia” de Eric Johnson de 1954, que aparece en álbumes emblemáticos Tones y Ah Via Musicom.

Esta es la primera vez que esta guitarra se ha recreado, y cuenta con un cuerpo rarísimo de sassafras quartersawn, cableado personalizado y más.

En este momento hay poca información, pero sabemos que este modelo lanza la nueva Fender Stories Collection, que promete homenajear “las guitarras que dieron forma a la música más emblemática de la historia y los detalles que las hicieron únicas”.

La Strat “Virginia” está disponible en sunburst de 2 colores solo a partir de febrero.





La Mustang de Kurt Cobain a subasta

11 10 2019

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Kurt Cobain

La Fender Mustang de Kurt Cobain ha salido a subasta. Cobain tocó la guitarra durante la gira In Utero de Nirvana, y después de su muerte en abril de 1994, Courtney Love se la dio a un fan.

La Mustang de Cobain se subastará como parte de la colección Icons and Idols: Rock ‘N’ Roll, que también cuenta con lotes como una Guild GF-60NT de 1988 anteriormente propiedad de Eric Clapton y la Gretsch Duo Jet de 1993 del fallecido líder de Soundgarden, Chris Cornell…incluso hay un par de viejas armónicas de Bob Dylan.

La Mustang fue construido por Scott Zimmerman, del fabricante japonés de guitarras FujiGen, quien asumió el contrato de Fender Japón desde alrededor de 1981 hasta 1997. Fender contactó con Zimmerman en 1993 porque la Fender Custom Shop no estaba equipada para construir Mustang para zurdos.

La Mustang estaba entre la diez pedidas por Fender, con acabados Fiesta Red y Sky Blue. Esta última fue enviada a Cobain antes de su muerte, junto con otra Mustang el 22 de octubre de 1993, y son las únicas que tienen la calcomanía “Offset Contour Body Patented” patentada en la pala. Esta Mustang fue modificada más tarde por Cobain, que colocó un puente Gotoh tune-o-matic e instaló una humbucker Seymour Duncan JB en la posición del puente.

La etiqueta en el estuche indica que la guitarra se llamaba Skystang III, y la guitarra viene con el estuche y una carta de Courtney Love a un fan, más recibos de FedEx como prueba de autenticidad.

La oferta es actualmente de $75,000. Julien’s Auctions espera que alcance entre $300,000 y $500,000 cuando la subasta se cierre el 25 de octubre.

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La carrera de Soundgarden en el libro “Dark Black And Blue: The Soundgarden Story”

24 09 2019

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Se han escrito innumerables libros sobre las principales bandas de grunge, a saber, Nirvana y Pearl Jam. Sorprendentemente, pocos han versado sobre la poderosa Soundgarden, pero esto está a punto de cambiar, con la llegada de “Dark Black And Blue: The Soundgarden Story”.

Escrito por el autor / periodista (y antiguo fan de Soundgarden) Greg Prato, el libro cuenta la historia completa de la banda de Seattle, comenzando con los días anteriores a Soundgarden de sus miembros hasta hoy. También se presentan entrevistas completamente nuevas, que incluyen conversaciones con Matt Pinfield, Philip Anselmo y Marky Ramone, entre otros, así como fotos raramente vistas de toda la historia de la banda.

Además de analizar todos sus álbumes (incluidos clásicos como “Badmotorfinger” de 1991, “Superunknown” de 1994, “Down On The Upside” de 1996, etc.), los lectores aprenderán sobre las historias detrás de muchas de sus canciones clásicas ( “Black Hole Sun”, “Jesus Christ Pose”, “Outshined”, “Hands All Over”, “Flower”, etc.), así como recuerdos de giras, sucesos detrás de escena y la sorprendente y trágica muerte del cantante Chris Cornell en 2017.

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Chris Cornell





Gibson lanza el modelo Chris Cornell

28 08 2019

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Chrtsi Cornell y su amada Gibson ES-335

Gibson anunció hoy el lanzamiento de la nueva ES-335 Chris Cornell Tribute de edición limitada. La Chris Cornell ES 335 Tribute honra a la leyenda del rock que ha dejado un legado moderno y una contribución a la historia de la música que trasciende los géneros.

Gibson se asoció por primera vez con Cornell para trabajar en su guitarra original ES-335 y quedó claro para los luthiers que Chris tenía una pasión inventiva y única por el diseño de la guitarra. Las características como las pastillas Lollartron envejecidas, los botones de sombrero de copa “sin número”, el acabado satinado Olive Drab y el inlay distintivo de Chris Cornell de madreperla en la pala hacen de esta guitarra una de las más distintivas de Gibson hasta la fecha.

“Chris Cornell no solo fue uno de los cantautores más emblemáticos de todos los tiempos, fue un innovador moderno que dejó un legado que trasciende los géneros musicales y las generaciones”, dice César Gueikian, director comercial de Gibson. “Chris se enamoró de esta guitarra y se convirtió en parte de su expresión creativa. Es un honor lanzar este tributo en su memoria. Chris fue un artista especial y esperamos que esta guitarra inspire a los fans a encontrar su sonido e inspiración, como lo hizo Chris, durante muchos años”.

La guitarra Gibson Chris Cornell ES-335 se presentó oficialmente a principios de este año en el concierto “I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell” en honor al legado de Cornell y apoyando a la Fundación Chris And Vicky Cornell. En asociación con la fundación y causas benéficas importantes para Chris y su familia, Gibson hizo una donación, además de ofrecer una selección de las guitarras exclusivas Chris Cornell ES-335 de edición limitada a la fundación para recaudar fondos.

Sólo se producirán 250 unidades de este modelo.

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Tom Morello: “hay gran cantidad de material de Audioslave inédito”

5 06 2019

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Tom Morello

El guitarrista Tom Morello dijo en una nueva entrevista que hay una gran cantidad de material de Audioslave, con el cantante Chris Cornell, todavía inédito. Cuando se le preguntó acerca de la posibilidad de que se lanzara, Morello respondió: “No hay planes para que se publique actualmente, pero tampoco hay impedimentos para ser liberado”.

Continuó: “Lo resolveremos en algún momento, pero hay un montón de discos que no se han lanzado … Hay algunas de mis canciones favoritas de Audioslave que nunca vieron la luz del día, así que espero que salgan”.

Morello dijo no hace mucho que no sabía qué pasaría con la música inédita. “Sabes, grabamos música para los discos de Audioslave, y luego grabamos más canciones que las que hicimos, y estoy seguro de que en algún momento saldrá, pero no hay planes para eso. Habíamos hablado de eso cuando Chris estaba vivo y pensamos que en algún momento sería el adecuado para publicarlo. Ahora no sé si hay un momento adecuado para hacerlo, pero hay no hay razón para que no salga en alguna vez”.

Cornell, Morello, el bajista Tim Commerford y el batería Brad Wilk tocaron juntos en Audioslave de 2002 a 2007, grabando tres álbumes de estudio y un LP en vivo. La banda se reunió para un breve período en enero de 2017 en un evento en protesta por Donald Trump. Más tarde, Morello dijo que él y Cornell habían hablado sobre hacer más shows de Audioslave antes de la muerte de este último en mayo de ese año.





Soundgarden: Live From The Artists Den: “Blind Dogs”

1 06 2019

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Soundgarden, junto con The Chris Cornell Estate, UMe y Artists Den, anunció hoy “Soundgarden : Live From The Artists Den”, que incluirá una experiencia renovada de la grabación del concierto anterior de Artists Den de la legendaria banda de rock de Seattle Soundgarden y el querido cantante y compositor Chris Cornell, con paradas en Los Ángeles y Nueva York, así como una proyección especial en Seattle.

El 17 de febrero de 2013, Soundgarden concluyó una gira de invierno por los EE. UU. en apoyo de “King Animal”, su primer álbum de estudio en más de dieciséis años, con una grabación especial “Live From The Artists Den” en el Wiltern de Los Ángeles. Soundgarden mezcló nuevas canciones con éxitos de radio clásicos y rarezas tocadas en vivo por primera vez frente a una multitud arrebatadora. El concierto se ha convertido en el show en vivo de Soundgarden más solicitado de todos los tiempos. El programa de 29 canciones y casi dos horas y media de duración, abarca el rico legado musical de la banda, que abarca sus primeros años con “Hunted Down”, a través de sus álbumes monumentales “Badmotorfinger” y “Superunknown”, siguiendo con “Outshined” y “Black Hole Sun”, hasta su disco final. “Live From The Artists Den” presenta 21 canciones nunca antes lanzadas en un concierto de Soundgarden, incluidas 17 que hacen su primera aparición en un álbum en vivo.

Seis años después de la grabación original, Artists Den en asociación con UMe, lanzará una selección de productos para “Soundgarden: Live From The Artists Den” el 26 de julio. La caja de edición limitada Super Deluxe contará con la película completa del concierto de 29 canciones con sonido envolvente 5.1 y estéreo en Blu-ray, y más de 30 minutos de entrevistas adicionales con la banda, además de cuatro LP para audiófilos de 180 gramos, 2CD, un álbum de fotos de 40 páginas, litografías de cuatro miembros de la banda y una réplica de un pase de acceso completo y un entrada del espectáculo original.

Los productos adicionales programados para su lanzamiento incluyen: 4LP de 180 gramos, vinilo de color de edición limitada 4LP (cada disco contará con una combinación única de colores), Blu-ray y 2CD. El álbum digital en vivo y el vídeo digital en vivo estarán disponibles para precompra el 31 de mayo.

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