Yasi Hofer nueva artista Ibanez

11 10 2018
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Yasi Hofer

Descubierta por Steve Vai, Yasi Hofer tuvo su primera aparición teatral a la temprana edad de 14 años. Un año después, comenzó a estudiar música en el Colegio de Música de Stuttgart en Alemania. Después de estar inscrita durante tres cursos, logró una beca para el Berklee College of Music de Boston, EE. UU., Donde continuó sus estudios.
Con varios millones de visitas en su canal de YouTube y el lanzamiento de dos álbumes, Yasi ahora está haciendo una gira por toda Europa y compartiendo el escenario con grandes como Steve Vai, Hellmutt Hattler, Lita Ford y muchos más.

Ibanez ha anunciado oficialmente que Yasi Hofer se incorpora a su extensa lista de artistas. En la fotofrafía aparece con una de las nuevas Ibanez AZ.

 

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John Petrucci muestra su Mesa Boogie JP2C

13 02 2016

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La relación de John Petrucci con Mesa / Boogie se remonta en el tiempo durante 30 años. De hecho, Doug West, Director de Marketing e I + D de la compañía, recuerda haber recibido una llamada del entonces estudiante de guitarra en el Berklee College of Music a mediados de los años ochenta, cuando estaba buscando un previo estudio.

“Empezamos a hablar y de inmediato le gustó”, recuerda West. “John me dijo que estaba empezando una banda y que había encontrado a este bajista, John Myung, y un batería que resultó ser Mike Portnoy“. Petrucci consiguió su preamplificador, y más tarde pidió un preamplificador Quad, y después de eso, West y el guitarrista mantienen un contacto regular.

“John siempre estaba buscando probar nuevos amplificadores y a menudo tiene productos que apenas se han lanzado”, dice West. “Siempre fue un gran cliente, y luego se convirtió en un gran amigo de todo el mundo. Su ayuda ha sido muy útil para todos nosotros”. De los muchos amplificadores Mesa / Boogie que ha tocado, el favorito de Petrucci sigue siendo la Mark IIC + de 1983.

“Hay algo especial y musical en ese amplificador”, dice. “Ha estado en muchos discos de Dream Theater a lo largo de los años”, por lo que no fue una sorpresa cuando Petrucci se acercó a la gente de Mesa / Boogie para producir una amplificador signature, el primero de la compaía a excepcción del King Snake de Carlos Santana. Su objetivo era crear una actualización del Mark II C+. Incluso el nombre tendría un poco más de fuerza: JP2C.

“Quería que la misma placa de circuito y el transformador del C +,” dice Petrucci, “pero al mismo tiempo quería llevarlo al futuro en base a unos requisitos de rendimiento. Una de las limitaciones del amplificador original es que es básicamente de dos canales que comparten el mismo EQ y ganancia de entrada, por lo que de inmediato cambiamos eso”. La petición del guitarrista de tres canales, uno para tonos limpios y dos dedicados a sonidos overdrive con dos ecualizadores gráficos, loops de efectos y reverb, resultaron, en un principio, ser todo un reto.

“Sobre todo en un chasis más pequeño de 17 pulgadas para hacer posible el montaje en rack”, dice Smith. “John lanzó el reto.” De acuerdo con West, el canal limpio del JP2C tiene la misma altura que el CII +, aunque tiene un montón de trucos del Mark V e incluso del King Snake de Carlos Santana.

Los modelos de producción del JP2C se lanzarán a finales de febrero, pero Petrucci ofrece a los oyentes una primera vista previa del amplificador. “Yo uso prototipos del amplificador en el nuevo disco,” dice. “Estoy realmente muy feliz con la forma en que se realizó. Boogie nunca hace un amplificador signature, y ​​éste fue diseñado por el propio Randy, por lo que es muy emocionante. No podría estar más orgulloso “.

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Smith comenta: “Desde las primeras notas del primer prototipo, el JP2C tenía el mismo, ataque, tono envolvente y sustain líquido, los mismos armónicos y todas las demás codiciadas características de los Mark IIC y algo más. El JP2C es la fantasía más salvaje para el fan del CII +”.





Muere el Duende

26 02 2014

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En el mundo de la música hay pocas figuras indiscutibles, pocos genios capaces de sobrevivir durante décadas sin recibir una mala crítica. El caso de Paco de Lucía es, probablemente, único.

Enmudeció la genial guitarra de Paco de Lucia. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. Paco De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.

El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe Asturias de las Artes 2004, conductor del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazos jazzísticos y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón de la Isla durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto.

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El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaban dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular.

Paco de Lucia con Camarón

Paco de Lucia con Camarón

Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live… One summer night (1984).

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De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.

Al Di Meola, John Mclaughlin y Paco de Lucia

Al Di Meola, John Mclaughlin y Paco de Lucia

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipes de Asurias le reconoció su “honradez interpretativa” y su capacidad de trascender “fronteras y estilos” que le convirtieron en “un músico de dimensión universal”. “Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos”, destacó el fallo.

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El gran legado que deja Paco de Lucia será reconocido algún día, las influencias, el mestizaje de estilos, la revolución de la guitarra flamenca, genio universalizador, el guitarrista por excelencia, mago, maestro, prodigio…el niño de la Portuguesa.

Discografía

Discos en los que aparece:

Libros musicales

  • Libro I : La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro II : Fantasía flamenca de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro III: Fuente y caudal (Lucía Gestión).
  • Libro IV: Almoraima (Lucía Gestión)
  • La fabulosa guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar).
  • Friday night in San Francisco (Hal Leonard).
  • La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa).
  • Entre dos aguas (Seemsa).
  • Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón. Etude de style (Play Music Publishing).
  • David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).
  • Adams, Bryan: «Have You Ever Really Loved a Woman?», en 18 Til I Die (Hal Leonard).
  • Leiva, David: Camarón (Nueva Carisch España).
  • Leiva, David: Guía de la guitarra flamenca (Flamencolive).
  • Di Meola, Al: «Passion, grace & fire», 2 chitarre in Music Words Pictures (Hal Leonard).




Quien es…Jordi Pinyol?

6 09 2011

 

JordiPIlogo

Jordi Pinyol empezó su andadura musical de pequeño, tocando el piano y dando clases de solfeo durante unos años. Con 14 años le regalaron su primera guitarra española. Un año mas tarde llegaron su primera guitarra eléctrica y sus primeros años de formación en Aula de Músics de Barcelona y el Taller de Músics. En el 2001 se licencia Summa Cum Laude en las especialidades Performance y Jazz Composition por la universidad Berklee College of Music (Boston USA). Recibe clases de profesores de la talla de Wayne Krantz, Mick Goodrick, Hal Crook, Jim kelly, Eddie Tomassi… Durante sus años en Boston también actua con Jazz 208 Band, Boston University Big Band y Nancy Mrozec PhD.

Finalizada su aventura americana se instala en Madrid, donde compagina sus actuaciones y grabaciones con su trabajo docente. Ha impartido clases en varias academias privadas y municipales. Actualmente es profesor en la escuela privada Fama. Ha grabado guitarras en diversos proyectos: Ana Belén (en el CD “Neruda en el corazón”), José Miguel Sastrón (banda sonora original de la película “Desde que amanece apetece” y música del programa Gente de Primera deTVE1), El Hombre Delgado (CD “El Hombre Delgado y los desastres naturales”, ) dMaRiuS (CD “La pieza redonda del tetris”), Paul Castejón, Soroa y Juan d’Ors.

También ha compuesto/arreglado el tema “Behind the lights” que aparece en el CD de Jorge Salán “Subsuelo”, en el que ha grabado el solo de guitarra y varias guitarras ritmicas, y aparece como artista invitado en la canción “One Way” de su DVD “Directo al Subsuelo”.

Jorge Salán y Jordi Pinyol. Grabación del DVD "Directo al subsuelo". Sala Heineken, Madrid

En cuanto a actuaciones, ha actuado con artistas y bandas con registros muy diferentes, como por ejemplo Jorge Salán, Gisela (OT), Face to Face (con Frederick Henry y Greg Miller), La Decada prodigiosa, Yolanda Yone (Amistades Peligrosas), Nestor Feijoó, Xavi Reija, Nalaya Brown, El Hombre Delgado, Juan Muro, Pepe Sánchez, El Golpe, Marta Sam, Pacotiempo, Nikoleta Jazz Band… y con su propio quarteto Jordi Pinyol Quartet entre muchos otros. Ha actuado en varios festivales de jazz y de rock, compartiendo escenario con artistas como Peter Erskine, Tyketto, House of Shakira, Mike Mangini, Dave DiCenso, Mago de Oz, Medina Azahara, Tako, Dark Moor… Actualmente está actuando con los cantantes Manuel Cuesta, Juan d´Ors, Johnny Vergara, en el espectáculo The World of Abba y con el musical de SHREK que se estrena en Madrid a finales de septiembre. También está escribiendo un método de guitarra.

 Equipo: Endorser de Vanz Guitars (Vanz TL Custom 0005 Jordi Pinyol) y George Amps , Divided by 13, Mesa Boogie, Xotic, Analogman, Fulltone, Roger Mayer, T-Rex, Hot Cake, Retro-sonic, Carl Martin, Hermida, VOX, BOSS, ISP, Keeley, Suhr, Heritage, Alhambra

Inluencias: Toto, Steve Lukather, Buzz Feiten, Mike Stern, Pat Metheny, Bob Berg, Bob Mintzer, Scott Henderson, Van Halen, Richie Kotzen, Me´shell Ndegeocello, Lee Ritenour, Peter Frampton, Michael Brecker, Jimi Hendrix, Yellowjackets, Greg Howe… por citar algunos de una larga lista.

Jordi Pinyol, Vanz Guitars y George Amps

http://www.myspace.com/jordipinyol





David García+Vanz ST Custom 0002

21 08 2011

David García nos envia muy amablemente un primer video grabado con la Vanz ST Custom 0002*. El tema escogido es “The Soul of Freedom”

David García tuvo su primer contacto con el mundo de la guitarra a los 14 años, aunque no sería nada serio hasta los 17, cuando empieza a asistir a clase con José Manuel Sánchez (Escuela Taller de Guitarra Moderna de Gijón). A partir de entonces comenzó también a tomar clases de piano clásico, y a formar parte de diversas formaciones locales entre las que destacan El Viajante. En 2002 comienza su andadura profesional en la orquesta Metal Brass, así como en el grupo Nightjar. En 2003 es becado por el Berklee College of Music, con lo que empieza a estar más cerca de cumplir su gran sueño, estudiar en esta prestigiosa escuela de música situada en Boston. Un año después, la AIE (Sociedad de Artistas) le concede una de las tres becas de Alta Especialización que destina a estudiantes de Berklee. Aún con estos logros debe posponer su ingreso en dicho centro indefinidamente, y se traslada a Barcelona para completar su formación en el Aula de Música Moderna y Jazz. En Junio de 2005 vuelve a presentarse a las audiciones que la AIE realiza en Madrid consiguiendo la única beca de Alta Especialización que concede la prestigiosa casa de construcción de guitarras José Ramirez . El primer LP de Nightjar, “Thru the Shadows” ve la luz en enero de 2007. En 2008 edita su primer trabajo totalmente instrumental y auto-producido  “Forgotten Words” y llega a la final del concurso Yamaha Guitar Hero con el tema “There is no Time”

Al año siguiente vuelve a ser seleccionado como finalista del Yamaha Guitar Hero II, esta vez con el tema “Forgotten Words”. En 2010 obtiene el título de Grado Superior de Jazz y Música Moderna por el Conservatorio del Liceo, donde es alumno de Jordi Bonell, Pedro Javier González, David Mengual, Mariano Díaz, Victor de Diego, etc.

 Actualmente David es profesor de guitarra eléctrica y armonía moderna en varias escuelas de música en Barcelona y toca profesionalmente con diversos grupos como Belle Epoque, Versionados, Noches de Orión o One Way Band.

Más info sobre David Garcia en: www.david-garcia.net, www.myspace.com/davidgarciaforgotten, info@david-garcia.net, management@david-garcia.net

*Actualmente la Vanz ST Custom 0002 monta un set de pastillas Klein Pickups USA en formato SSH formado por los modelos S1/S1/The Emperor Humbucker que a nuestro parecer es mucho más acorde a las características del modelo. Para completar el conjunto, en la sección electrónica, la 0002 monta unos controles de volumen general y tono general (en potenciómetros 1 y 3) mientras que el segundo potenciómetro se ha reservado a la instalación de un selector giratotio de tres posiciones Ultimod, que permite acceder a tres diferentes bancos (uno más que el switch S1) de sonidos mediante variaciones en el interconxionado de las pastillas. Os remitimos al artículo que en su dia publicamos respecto al S1 y al Ultimod, ambos disponibles para cualquier modelo de Vanz: Electrónica custom: S1 y Ultimod








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