30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
0.jpg

The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

1.jpg

Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.





The Cult celebrará el 30º aniversario de “Sonic Temple” con un concierto especial en Los Ángeles

3 04 2019
0.jpg

The Cult

El Greek Theatre en Los Ángeles se convertirá en “un templo sonoro” el 15 de junio con un concierto con The Cult como cabeza de cartel y acompañado de Prayers, Zola Jesus ​​y VOWWS en esta noche tan especial que también marcará el 30 aniversario del álbum multiplatino de la banda, “Sonic Temple”.

Al igual que con otros shows en su gira de mayo y junio de 2019 que abarca los EE. UU., Reino Unido y Canadá, el grupo británico liderado por Astbury y el guitarrista Billy Duffy, interpretará un espectáculo repasando sus 10 álbumes de estudio, pero enfocado en las canciones principales de “Sonic Temple”. Algunas de estas canciones no se han ejecutado desde que el álbum se lanzó originalmente en 1989. “Sonic Temple”, un álbum fundamental que reunió al público alternativo y al hard rock, se reeditará en una edición 30 aniversario por Beggars Banquet Records. “Sonic Temple” presenta los singles “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Sweet Soul Sister” y “Sun King”.

“Nunca hemos hecho una fiesta como esta antes”, dice Astbury. “Queremos celebrar el ADN de la banda y especialmente el álbum ‘Sonic Temple’, ya que este año Beggars Banquet está planeando un importante proyecto de reedición”.

Los Ángeles es una ciudad clave para The Cult. Es donde viven Astbury y Duffy y donde han tocado espectáculos históricos. “El Greek es un increíble teatro donde he visto espectáculos asombrosos y diversos: Sinatra, Pistols y Neil Young, por ejemplo”, dice Duffy. “Me siento honrado de que The Cult pueda caminar por el mismo escenario que esas leyendas en un hermoso escenario histórico al aire libre. Creemos que los lugares al aire libre parecen justificar un espectáculo más largo, ya que a las personas les gusta asistir temprano y quedarse hasta tarde, por lo que hemos ampliado el proyecto para que sea una noche verdaderamente especial”.

Astbury dice: “Los Ángeles siempre ha sido una musa desde que era muy joven con las historias y los mitos que surgieron a través del cine, la literatura, la poesía, el arte y la música que me atrajeron. Fue, y sigue siendo una ciudad de refugio para los músicos británicos. El estilo de vida se adaptó a nuestras necesidades y continúa haciéndolo. Escuchar a un coyote salvaje o ver la montaña nevada evoca un profundo asombro y trascendencia primordial y moderno: un diamante cultural multifacético que inspira y confunde; siempre está cambiando sin quedarse quieto”.

0.jpg





The Cult: nuevas ediciones de “Love”.

10 12 2009

“Love” es el albúm, para muchos, más carismático de la banda inglesa The Cult. Lanzado en 1985 a través del sello Beggars Banquet Records ha sido editado en más de 30 paises y vendido más de 2.5 millones de copias, dándole a la banda el éxito comercial tanto en su pais de origen (lucen orgullosos el sello “Born in England”) como internacionalmente. Fué grabado durante los meses de julio y agosto de 1985 en los Jacob’s Studios de Farnham, Surrey.

Muchas versiones europeas de la edición, así como las versiones para Canada y Australia, incluyen dos “bonus tracks”: “Little Face” y “Judith”. Por razones desconocidas las versiones en cassete y vinilo coreanas omitian las canciones “Big Neon Glitter” y “Revolution” y en la version para Filipinas se usó una versión de “Brother Wolf Sister Moon”  acortada hasta 5:18″, omitiendo la mayoria de los solos de guitarra de la segunda mitad de la canción.

En el 2000 el album fue remasterizado y lanzado en cd con sólo las diez canciones originales y un diseño gráfico diferente. En 2003 el álbum fue editado en cd en Rusia, Bielorrusia, Lituania, Unión Soviética y Uzbekistán. Estas ediciones para el Este de Europa contenian las canciones extra “Fair Healer” y “Eddie (Ciao Baby)” en versión acústica. Existe también una versión en cassette para Indonesia que reordena el track list original de las canciones e incluye “Dreamtime” y “Bad Medicine Waltz” del álbum anterior “Dreamtime”.

Conicidiendo con la gira iniciada en agosto del 2009 Love Live Tour, The Cult edita dos versiones diferentes del álbum:

  • “Love Expanded Edition“: es un set de 2 cd en el que el primer cd contiene el álbum original, mientras que el segundo cd contiene versiones “extendidas”, remezclas y caras b. Este doble cd set fue lanzado el 18 de agosto de 2009 en los USA y Canada, mientras que en Europa el lanzamiento tuvo lugar el 21 de septiembre.

  • La segunda versión ha sido bautizada como “Omnibus Edition“. Contiene los dos cd’s de “Expanded Edition” y añade otros dos. El cd 3 contiene demos verdaderamente extrañas del álbum “Love” nunca antes editadas, mientras que el cuarto cd es un concierto en directo grabado por la BBC en el “Hammersmith Odeon” de Londres el 31 de Octubre de 1985. Es la primera vez que está disponible para el público el concierto en su totalidad.

El listado completo de las canciones para todas las versiones del álbum “Love”:

CD 1.”Love” original

  1. “Nirvana” – 5:24
  2. “Big Neon Glitter” – 4:45
  3. “Love” – 5:35
  4. “Brother Wolf, Sister Moon” – 6:49 (Philippine version runs 5:18)
  5. “Rain” – 3:55
  6. “The Phoenix” – 5:06
  7. “Hollow Man” – 4:45
  8. “Revolution” – 5:20
  9. “She Sells Sanctuary” – 4:23
  10. “Black Angel” – 5:22

CD 2. 2009 “Expanded Edition”

  1. “She Sells Sanctuary” (Long Version) – 6:59
  2. “No. 13” – 4:40
  3. “The Snake” – 8:09
  4. “Here Comes the Rain” – 6:19
  5. “Little Face” – 4:54
  6. “Revolution” (Full Length Remix) – 5:29
  7. “Judith” – 5:29
  8. “Sunrise” – 5:11
  9. “All Souls Avenue” – 4:45
  10. “She Sells Sanctuary” (Howling Mix) – 8:26
  11. “Assault on Sanctuary” – 7:31

CD 3. “Omnibus Edition”. The Demos

  1. “Brother Wolf, Sister Moon” – 7:54
  2. “Hollow Man” – 5:48
  3. “She Sells Sanctuary” – 5:21
  4. “All Souls Avenue” – 4:56
  5. “Little Face” – 5:45
  6. “No. 13” – 6:23
  7. “Big Neon Glitter” – 6:34
  8. “Waltz” (Instrumental) – 4:36
  9. “Nirvana”(Instrumental) – 6:04
  10. “Revolution”(Instrumental) – 6:50
  11. “She Sells Sanctuary” (Olympic Mix) – 7:04

CD 4. “Omnibus Edition”. Live at The Hammersmith Odeon.

  1. “Love” – 5:54
  2. “Nirvana” – 5:05
  3. “Christians” – 4:33
  4. “Hollow Man” – 5:01
  5. “Big Neon Glitter” – 4:46
  6. “Brother Wolf, Sister Moon” – 7:01
  7. “Rain” – 5:12
  8. “Dreamtime” – 3:10
  9. “She Sells Sanctuary” – 5:35
  10. “Go West” – 5:02
  11. “Spiritwalker” – 4:35
  12. “Horse Nation” – 3:17
  13. “The Phoenix” – 5:19

Unas ediciones de lujo indispensables para los incondiconales de la banda.








A %d blogueros les gusta esto: