30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
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The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

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Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.





Vuelven los Rolling!

1 04 2015
Rolling Stones...eternos!

Rolling Stones…eternos!

Señoras y señores … los Rolling Stones están de vuelta! La banda ha anunciado que van a poner en marcha su nueva gira por 15 ciudades de USA, Zip Code Tour, con su primer show en San Diego el 24 de mayo, en el Petco Park. La gira hará paradas en Columbus, Minneapolis, Dallas, Atlanta, Orlando, Nashville, Pittsburgh, Milwaukee, Kansas City, Raleigh, Indianapolis, Detroit y Buffalo antes del concierto en Quebec el 15 de julio en Le Festival d’été de Québec.

“Estamos muy contentos de estar de vuelta tocando por los estadios de USA este verano! Estamos de vuelta en los escenarios para tocar sus canciones favoritas.”Mick Jagger.

La gira de los Rolling Stones Zip Code Tour llevan a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood de vuelta a la carretera después de la aclamada gira 14 On Fire por Asia, Europa, Australia y Nueva Zelanda en 2014.

El diseño del escenario para los espectáculos del estadio incluye un avance que se extiende entre el público y que permite a los Stones interactuar directamente con sus fans. Conocido por sus innovadores sets y el uso de tecnología de vanguardia, la escenografía de los Stones contará con pantallas de video y efectos especiales que mejorarán la experiencia del espectáculo.

La gira también coincidirá con la reedición de “Sticky Fingers”, el 26 de mayo en USA y el 25 de mayo en el resto del mundo. “Sticky Fingers”, uno de los álbumes más venerados de los Rolling Stones, fue grabado en Muscle Shoals, Alabama y Olympic Studios en Londres, y producido por Jimmy Miller. “Sticky Fingers” fue lanzado justo antes de que los Stones se convirtieron en exiliados fiscales en el sur de Francia, dejando Gran Bretaña después de una gira de despedida sensacional. También contó con algunos de los diseños más famosos en la historia del rock con su famosa portada y las ilustraciones de Andy Warhol.

Zip Code Tour

May 24, 2015                       San Diego, CA                       Petco Park

May 30, 2015                       Columbus, OH                     Ohio Stadium

June 3, 2015                         Minneapolis, MN              TCF Bank Stadium

June 6, 2015                         Dallas, TX                               AT&T Stadium

June 9, 2015                         Atlanta, GA                            Bobby Dodd Stadium

June 12, 2015                      Orlando, FL                            Orlando Citrus Bowl

June 17, 2015                      Nashville, TN                        LP Field

June 20, 2015                      Pittsburgh, PA                     Heinz Field

June 23, 2015                      Milwaukee, WI                   Summerfest / Marcus Amphitheater

June 27, 2015                      Kansas City, MO                 Arrowhead Stadium

July 1, 2015                           Raleigh, NC                            Carter-Finley Stadium

July 4, 2015                           Indianapolis, IN                                   Indianapolis Motor Speedway

July 8, 2015                           Detroit, MI                             Comerica Park

July 11, 2015                        Buffalo, NY                             Ralph Wilson Stadium

July 15, 2015                        Quebec, QC                           Le Festival D’Été de Québec*





Fallece Lou Reed

27 10 2013

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Hace escasas horas ha fallecido Lou Reed y aunque a la hora de escribir estas lineas no se encuentra clara las causas de su muerte, todo parece indicar que podría encontrarse relacionada con el transplante de hígado que recibió el pasado mayo como consecuencia de su “lado salvaje”, su larga relación con las drogas y el alcohol.

Uno de los padres del rock, icono del sub-rock salvaje e intelectual, un músico increíblemente creativo que se atrevió a cambiar la escena musical llena de convencionalismos, fundador junto a John Cale de la mítica Velvet Undreground, banda apadrinada por el mismísimo Andy Warhol. El grupo nació como una formación de rock de vanguardia en tanto en cuanto rompieron con todo. Literalmente, lo hicieron: rompieron, y su paso revolucionario lo llevaron a cabo a golpe de guitarras estridentes, viciadas en su rock primitivo, y ofreciendo unas estampas urbanas desoladoras y salvajes, donde se le dedicaba una canción a la heroína y se hablaba sin cortapisas de los excesos de la vida trasnochadora. Las cosas como son: Lou Reed dejó a John Lennon, Bob Dylan o Mick Jagger como auténticos niños buenos. Porque el universo de la Velvet era un mundo lleno de sórdidas vidas que sonaban en el reproductor musical como un puñetazo en la mesa, como un chutazo de rock: si Dylan o los Beatles liberaban tu mente, la Velvet de Reed te la explotaban. Y casi imposible ser la misma persona después de escuchar a Reed y sus compañeros.

Igual de descomunal ha sido la influencia que ha dejado, desde el punk neoyorquino de The Ramones a músicos independientes de los ochenta o noventa, pero también artistas plásticos, cusas justas y organizaciones sin ánimo de lucro…todos daban un paseo por el “lado salvaje” de la mano de Lou Reed…








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