A fondo…Javi Díez

3 06 2012

Javi Diez, endorser Vanz Guitars

Hemos tenido la ocasión de poder entrevistar a Javi Díez, endorser Vanz, después de regresar de la gira americana “Agitar antes de usar Tour” de Burdel King. Javi ha sido recientemente confirmado como teclista de Mago de Oz, pero hay mucho más detrás de este músico madrileño…

Hola Javi…Antes que nada felicitarte por la confirmación como nuevo teclista de Mago de Oz, con los que ya habías colaborado en anteriores trabajos…como abordas este nuevo reto?.

Muchísimas gracias, la verdad es que lo afronto con mucha ilusión porque, aunque llevo años trabajando con ellos y ya he tenido la oportunidad de girar como teclista de la banda, considero que la situación es bien distinta, ya que esta vez se me considera un miembro más de la banda. Espero estar a la altura de lo que se espera de mí.

Creo que eres, aparte de un multiinstrumentista versátil, un gran amante de la música. Nos puedes indicar de que fuentes has bebido, cuales han sido tus influencias?.

Bueno, la verdad es que desde niño he tenido la suerte de escuchar un sin fin de artistas y grupos, y de cada uno he ido cogiendo prestado un pedacito de su magia. Si hay un artista principal que he seguido siempre ha sido Michael Jackson, si hoy día soy músico es en gran parte culpa del difunto rey del pop. Sin embargo, como teclista, la banda que más me ha marcado ha sido sin duda Dream Theater. Dentro del mundo del rock he escuchado de todo, desde Dire Straits hasta Soilwork, pasando por Queen o Mr. Big. Si hablamos de estudios clásicos, Beethoven me marcó muchísimo en mi preadolescencia como estudiante de piano.

Aunque tu formación y carrera ha estado generalmente relacionada con los teclados…en que momento decides también coger una guitarra?.

La primera vez que tuve una guitarra eléctrica en mis manos tenía apenas 18 años, y fue un regalo de mi padre. Unos años después, cuando ya trabajaba como compositor, me encontré con un muro insuperable que era la imposibilidad de crear una pista “creíble” de guitarra eléctrica con los medios de aquel entonces. A la hora de crear una secuencia podemos simular una batería real, un bajo, etc. Pero con la guitarra era imposible conseguir algo que sonara real, y entendí que la única manera de conseguirlo era aprender a tocarla. Así que me puse manos a la obra de manera autodidacta, y hoy día se ha convertido en mi segundo instrumento.

Después de grabar con Arwen el disco “Illusions” entras a formar parte de la banda de Jorge Salán. Podemos considerar este hecho como el reconocimiento a tu trabajo y el espaldarazo necesario a tu carrera?

Personalmente no creo que fuera así, por aquel entonces yo tenía 23 años y apenas había empezado a andar en el mundo del rock. Jorge contactó conmigo cuando su teclista tuvo que abandonar la banda y estuve ocho años con él, donde aprendí muchísimo y tuve la oportunidad de conocer a mucha gente y de ser visto por mucha más, pero no creo que fuera el reconocimiento a mi trabajo ya que, como te decía, aún era un completo desconocido. Como espaldarazo, desde luego no se puede negar que sin Jorge nunca habría llegado a trabajar con Mago de Oz, eso es una verdad como un templo.

Siendo miembro de la banda de Jorge Salán has participado en la grabación de prácticamente todos sus discos, incluido el DVD en directo…como describirías esta experiencia tanto a nivel personal como musical?

A nivel musical han sido muchos años de aprender de uno de los más grandes guitarristas de España, seguramente el mejor con el que he tenido el placer de tocar. He aprendido muchísimo de él, viéndole, escuchándole, compartiendo experiencias y estoy muy agradecido por todo lo que aprendí durante esos años. En lo personal Jorge es un gran amigo mío, y aunque ya no compartamos escenario, le deseo la mayor de las suertes porque además de un grandísimo músico y una magnífica persona, es un trabajador nato y no escatima esfuerzos bajo ningún concepto.

Cual fue tu papel en el proceso de grabación/producción?

Jorge es una persona que tiene muy claro lo que quiere, y como tal te lo transmite. Mi labor siempre ha sido más de arreglista, dando pinceladas a sus temas e intentando adornarlos con detalles modernos, tal y como él deseaba. En el último disco de Jorge, “Sexo Asalto”, encontrareis un tema compuesto enteramente por mí, música y letra. El tema se llama “Depresión”, y me alegra mucho haber dejado grabado ese tema antes de dejar la banda, no te imaginas cuanta gente me ha escrito para felicitarme por él y para hacerme saber que me echan de menos en los conciertos de Jorge. Es todo un orgullo contar con el cariño sincero de tanta gente.

En los directos con Jorge Salán compaginabas el teclado con la guitarra según las necesidades del tema y el propio Jorge tiene un estilo personal muy propio…que destacarías de esa experiencia, que te llevas en la mochila?

Cuando asumí ese “rol”, no sabía realmente donde me estaba metiendo. De pronto me encontré con más responsabilidad de la que imaginaba y los primeros días fueron un auténtico caos. Lo que me llevo de eso es haber sido consciente de mis límites y de haberlos superado, estableciendo otros nuevos mucho más lejanos. Si lo prefieres en forma de moraleja: “Reventar tus límites te hace ver que hay mucho más allá tras sus muros, nuevos límites y retos que te están esperando.”

Decides aparcar tu colaboración con Jorge Salán para centrarte en lo que tu has definido alguna vez como la niña de tus ojos, Biosfear, y fruto de ello se lanza el trabajo “Antes de que todo cambie”, toda una contundente declaración de intencionalidad…cuéntanos como se gesta este trabajo…

Biosfear es, con todo lo que la expresión significa, la banda de mi vida. Si hay algo que me encanta de Biosfear es como nació, ya que fue completamente improvisado. Allá por finales del 2004, Rudy Ramos (guitarrista y cofundador de Biosfear) nos encontramos de nuevo tras varios años de parón. Tuvimos un grupo común años atrás, llamado “Contact”, y tras la disolución del mismo perdimos el punto musical común. Decidimos retomarlo y, simplemente, tocar, componer, experimentar, sin prejuicios ni frenos de ningún tipo. Los primeros temas se suceden durante el 2005, cuando decidimos contar con Maya (batería y letrista de Biosfear) para que se uniera al experimento. No fue hasta un par de años después en que nos dimos cuenta de que teníamos un buen saco de temas y una personalidad bastante encauzada, cuando decidimos dar el paso definitivo: formar la banda. Gema Vau (vocalista) se nos une y más tarde Javier Sane (bajista), grabando durante todo el año 2010 nuestro disco debut, “Antes de que todo cambie”. Como siempre digo, Biosfear no fue creada ni preparada, Biosfear simplemente nació sin esperarlo, y eso es algo que me encanta.

Biosfear

Y el proceso de grabación?

Fue muy largo, casi todo el año nos tiramos grabándolo. El técnico responsable de la producción fue Guillermo Maya (productor entre otros de Breed 77, y hermano de Juanma Maya, nuestro batería y letrista), y le tuvimos loco durante meses, los temas eran realmente complejos y llevaron mucho tiempo. Eso unido a los trabajos de unos y otros, que tuvimos que grabar a temporadas y turnándonos, hicieron que el proceso de grabación pareciera interminable. Estamos muy contentos con el resultado y no somos los únicos, hemos recibido muchas felicitaciones tanto por el concepto de la banda como por el sonido del disco.

Tal como comentas contigo están las contundentes guitarras de Rudy Ramos, los ritmos de Maya, el bajo de Javier Sane y la dulce y enérgica voz de Gema Vau…como nos describirías al resto de la banda?.

Rudy es el cofundador de la banda y junto conmigo, compone todos los temas de Biosfear. Maya es nuestro letrista, sin duda uno de los puntos fuertes de la banda. Gema Vau es un portento que supo adaptar su estilo al de Biosfear y hacerse completamente imprescindible para la banda. Y Javier Sane fue el último en llegar, y aporta la chispa e inquietud que la banda agradece tanto en momentos de agobio. Todos y cada uno son únicos en su respectivo campo, músicos y personas excepcionales.

Y las reacciones no se hacen esperar: Biosfear es banda revelación según Rafabasa.com, mejor Banda de Metal 2011 (Rockcultura), mejor Disco de Metal 2011, Premio a la Creatividad del Rock Español…se puede pedir ago más?

Bueno, por pedir, pido que el siguiente disco les guste todavía más, desde luego esfuerzos no vamos a escatimar para ello.

De Biosfear se ha dicho, y menciono sólo unas pocas reseñas:

“Es una formación capaz de sonar como los grandes titanes del progresivo y sin embargo conservar una descarada originalidad que les hace inimitables y únicos”

“Hay que ser ya no muy exigente, sino inexorable y extremadamente rígido, para no valorar este trabajo como lo que es: un producto espléndido y relevante, un disco aventajado dentro del metal progresivo nacional”

 “Un disco que pasa del notable, que espero solo sea el principio de una larga historia, hay mucho nivel ahí dentro, ¡ vaya musicazos! No estamos acostumbrados a escuchar metal progresivo de esta calidad en España, cantado por una voz femenina y mucho menos en castellano”

“La irrupción de Biosfear en la escena nacional es como un balón de oxigeno que después de lo visto, les erige en uno de estandartes potenciales más representativos de este estilo en nuestro país”.

 No es demasiada responsabilidad para un primer trabajo?

Desde luego responsabilidad es, ya que somos conscientes de que hay muchos ojos pendientes de nosotros y de lo que vamos a hacer. Por suerte somos muy inconformistas y nos gustan los retos, de modo que esperamos dar un soberano golpe en la mesa con el siguiente disco, que ya estamos preparando.

Cuando se escucha por primera vez “Antes de que todo cambie” sorprende la energía directa que desprende, pero en una segunda y una tercera audición es cuando llegan a apreciarse mucho mejor los matices progresivos, la camaleónica voz de Gema, los estupendos arreglos, la contundencia rítmica e incluso yo diría que hasta se puede percibir la complicidad entre los miembros de Biosfear…

Somos amigos desde hace muchos años y eso se nota, nos tenemos tomada la medida perfectamente los unos a los otros y eso facilita muchas cosas. El único que no nos conocía era Javier Sane y se ha integrado perfectamente a velocidad de vértigo. Rudy y yo personalmente llevamos muchos años tocando y componiendo juntos, Maya era compañero en “Contact” también, y Gema lleva cantando conmigo desde hace más de 14 años. La confianza en tus compañeros es importantísima, y nosotros nos conocemos a la perfección.

Suponemos que fruto de la colaboración con Mago de Oz tienes la oportunidad de formar parte de Burdel King, proyecto personal de Txus di Fellatio…

Efectivamente, tras un par de años trabajando con ellos, Txus me comentó que llevaba tiempo queriendo formar una banda de rock’n’roll clásica, y me ofreció la oportunidad de trabajar con él en dicho proyecto. La verdad es que todo el proceso de composición y grabación fue una maravilla, hicimos todo en tiempo record y quedamos muy contentos con el resultado. Trabajar codo con codo con Txus me hace explotar habilidades (como la guitarra, de hecho) que de otra manera seguramente no aprovecharía, y en Burdel King me tuve que meter en la piel de un viejo rockero para crear la música tal y como él la quería. Formamos un buen equipo trabajando.

Precisamente has realizado la gira americana de “Agitar antes de usar Tour” de Burdel King donde has podido visitar México, Costa Rica, Colombia, Chile y Argentina. Que tal la experiencia? 

Magnífica, para recordar. La verdad es que haber girado ya con anterioridad por esas tierras me facilitó mucho la labor en esta ocasión, y esta vez la he disfrutado muchísimo. He podido conocer a gente increíble y he disfrutado de cada nota en cada show. Me muero de ganas de volver.

Próximos trabajos de Biosfear y Arwen, incorporación a Mago de Oz, gira Burdel King, trabajo en solitario, tu propio estudio…tienes infinidad de proyectos…va todo según lo previsto?.

Ojalá! (risas). Necesitaría días de 30 horas para hacer todo lo que quiero hacer, así que algunas cosas se van retrasando. Tanto mi estudio como mi trabajo en solitario están ahora en un segundo plano, y estoy centrado en los próximos discos de Arwen, Biosfear y Mago de Oz, espero que este año vean la luz los tres.

Desde hace algún tiempo eres endorser Vanz y llevas contigo la Vanz ST Custom 0018 WP. Que nos puedes comentar de ella?

Que es, simple y llanamente, la mejor guitarra que he tenido hasta la fecha. Responde con lo que sea, es comodísima, tiene un sonido muy personal y configurable, y ya he podido comprobar que aguanta bien cualquier condición atmosférica así como la altura, la humedad, los vuelos. Una verdadera gozada.

Pese a que la 0018 WP es un instrumento de stock, incorpora algunas especificaciones especiales tales como el trémolo Graphtech LB63 (selletas especiales antidesgaste) o el set de pastillas Bareknuckle Aftermath/Slow Hand/Aftermath calibrado. Como valorarias estos elementos frente a los más tradicionales y comerciales Floyd Rose o DiMarzio/S.Duncan?

Creo que no tienen absolutamente nada que envidiarles, de hecho agradezco enormemente este tipo de cosas ya que son las que te permiten salirte de lo preestablecido y tener igual o más calidad. Con la 0018 he conseguido un puntito de personalidad que me faltaba, y en parte es gracias a la configuración de la misma.

Trémolo Graphtech LB63

Aunque creo que tu normalmente usas una configuración de pastillas HH, la Vanz incorpora HSH, siendo el modelo central una Bareknuckle Slow Hand, que se podría clasificar como “Vintage hot” complementándose perfectamente con las Aftermath. Que valoración merece la BKP  central?

Le añade un valor extra que es simplemente variedad de sonido. La considero como utilizar una doble simple, tal vez más brillante y mucho menos saturada, perfecta para crunch y zonas de paso. La he utilizado recientemente en Moonwalker, el tributo a Michael Jackson, en el riff principal de “Black or White”, y el resultado es magnífico.

Nos puedes comentar tu configuración de equipo, en cuanto a guitarras/amplificación/FX tanto en Biosfear como el previsto para Mago de Oz?

Si hablamos de guitarras, esta claro que pienso llevar mi Vanz 0018 junto con otra más, pero en cuanto a amplificación aún no lo tengo claro. Es algo que aún tengo que estudiar.

Me has comentado en más de una ocasión que pretendes un segundo modelo Vanz mucho más personal…que debería reunir esa segunda Vanz Javi Díez?

Pues cosas que no tiene la 0018, precisamente por tener dos modelos distintos. Me encantaría disponer de piezo acústico y 24 trastes, y tal vez una configuración de pastillas más cañeras, pero todo se andará.

Finalmente…donde podremos ver próximamente a Javi Díez?

Pues el domingo 10 de junio tenemos concierto con Burdel King en la sala Ritmo y Compás de Madrid (C/ Conde de Vilches 22), y el 22 del mismo mes tenemos el concierto aniversario del primer disco de Biosfear, en la misma sala. Tras esas dos fechas y salvo novedad, nos recluiremos para terminar los discos pendientes.

Por último, y antes de despedir esta entrevista, algunas preguntas rápidas…

 

Una banda?: Dream Theater

Un guitarrista?: Paul Gilbert

Un musico?: Michael Jackson

Un disco?: Scenes from a Memory: Metropolis pt. II (Dream Theater, 1998)

Una canción?: Smooth Criminal (Bad, 1987, Michael Jackson)

Te hubiera gustado componer?: La banda sonora de una película o un videojuego, siempre me han apasionado.

Una guitarra?: Music Man John Petrucci signature, los primeros modelos.

Cualquier momento es bueno para…?: Recibir la visita de una musa y crear algo nuevo.

Un lugar?: Cualquiera en el que haya un piano.

Gracias Javi…esperamos poder disfrutar muy pronto de tus nuevos proyectos a los que auguramos un éxito seguro…

Gracias a ti. ¡Un abrazo!





A fondo…John Scott.

29 05 2012

John Scott

John Scott es un joven cantante y guitarrista valenciano con un talento natural para la música. Ya desde pequeño y gracias a su familia se enamora de ésta escuchando a grandes bandas como los Rolling Stones, The Beatles, Pink Floyd, Creedence Clearwater Revival…

A los 15 años cae por primera vez entre sus manos una guitarra, y gracias a esto le cambiará la vida para siempre en todos los aspectos. Rápidamente aprende a imitar las técnicas de sus artistas españoles favoritos y comienza a copiar las técnicas de los mejores guitarristas internacionales como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Carlos Santana, Buddy Guy, Brian May,  etc.

Comienza muy temprano a acudir a jam sesions de blues y a juntarse con grandes músicos locales que le duplican o incluso triplican en edad. Después de años tocando en diferentes formaciones abandona “Green Friends” la que será su última banda antes de hacer carrera de solista.

Después de un breve periodo de inactividad debido a varios problemas personales, compone una serie de temas que definirán su estilo como “americano”. Comienza a hacer una serie de acústicos por Valencia y en Diciembre de 2010 entra a grabar su primer E.P. en Caramelo Music Suite apoyado por varios de los mejores músicos de España: Javier Vela (Seguridad Social) al bajo, Lucas Jiménez (Presuntos Implicados) a la batería y Sebastián Crudeli (Manolo Tarancón) a los teclados y grabado, mezclado y masterizado por Fernando Boix y Raúl Abellan.

En Febrero de 2011 sale a la luz “First Steps”, su primer trabajo de estudio con el single “Good Memories” y John se embarca en una nueva aventura con nuevos conciertos en acústico y en eléctrico. Respaldado por una banda de pop-rock potente realiza una serie de conciertos que culminan con la presentación del álbum en Julio del mismo año en la sala Black Note Club de Valencia, la misma sala que le ha visto crecer como músico desde sus inicios.

Desde Septiembre de 2011 recorre los bares y pubs de Valencia en acústico buscando un ambiente más tranquilo e intimista para probar nuevos temas y nuevos sonidos, y cuando el otoño se despide, comienza con el proyecto más duro que ha llevado a cabo hasta el momento: John Scott Power Trio.

Junto a Pepe Pardo al bajo y Toni Oltra a la batería comienza el “First Steps Tour 2012”, la primera gira oficial en solitario, con más de 40 fechas, tocada con un estilo mucho más potente de lo habitual y con toques de funky, soul y mucho rock. Es en este momento cuando demuestra su gran potencial como guitarrista al tocar versiones como “Wait Until Tomorrow” o “Little Wing” o nuevos temas propios como “Goodbye Miss U.S.A” o “This Ain’t But Love”, que entrarán en el nuevo álbum en el que ya está trabajando, que llevará por nombre “Kings” y que seguramente sorprenderá gratamente al público nacional.

Recientemente tuvimos la oportunidad de asistir a un concierto de John Scott Power Trio y compartir tiempo con John y el resto de la banda…

Hola John…antes que nada felicitarte por el concierto. Pudimos disfrutar del directo de John Scott Power Trio. Permíteme primero preguntarte precisamente porqué un formato de trio cuando precisamente no es el formato que más en boga se encuentra actualmente.

Bueno, el formato trio es algo a lo que estoy acostumbrado, no era la idea inicial cuando grabé y mucho menos cuando me planteé empezar a girar,  pero es el formato que mejor se adapta a las necesidades actuales de mi carrera musical. Es un formato (en mi opinión) muy interesante, cada instrumento tiene todo el espacio que quiera para improvisar o para moverse en general sin estorbar musicalmente a ningún otro. Aunque también tiene sus inconvenientes claro… por ejemplo, no tienes ningún teclado ni una segunda guitarra que vaya a salvarte el trasero si metes la pata…

Pepe Pardo, Toni Oltra y John Scott, integrantes del Power Trio

En el concierto también pudimos comprobar un nivel de complicidad alto con el resto de componentes del grupo, lo cual creo que repercute muy positivamente en el sonido final de la banda. Nos podrías comentar el papel que juegan tanto Pepe Pardo como Toni Oltra?

Como ya he mencionado antes, el formato trio es algo a lo que estoy acostumbrado (había estado en varias formaciones de trio anteriormente), pero nunca había podido disfrutar de la presencia de dos músicos con tanto nivel como Pepe y Toni. Hemos trabajado mucho juntos estos últimos seis meses, hemos hecho unos treinta o cuarenta conciertos y creo que se empiezan a notar los resultados. Lo bueno que tiene tocar con ellos es que aunque deje de tocar y de cantar, aunque me baje del escenario, la canción se mantiene. Son dos músicos que tienen presencia por si mismos, y eso no tiene precio.

Pepe Pardo

Toni Oltra

Podemos ver que tus influencias son tan significativas como contundentes, y si me permites decirlo, un tanto extrañas a tu edad…hasta que punto ha sido esto influyente en tu carrera?. De donde provienen esas influencias?.

(Risas)… Me lo han dicho alguna vez. No se, desde pequeño siempre han estado dentro de mi vida. Ya de muy pequeñito mi madre ponía en casa a los Beatles, a los Rolling, a Pink Floyd, etc. Después cuando fui creciendo descubrí cosas nuevas y redescubrí cosas entendiendolas de otra forma. Todo influye, aunque luego cada uno es cada uno supongo…

Eric Clapton, Jimi Hendrix, Mark Knopfler, B.B. King, Jimi Page…son nombres que por su estilo y originalidad han influnciado , no sólo a guitarristas, sino también a generaciones enteras de músicos…no te parece demasiado peso para llevar encima?.

 Uf! Desde luego que lo es. No creo que nadie lo dude. Pero se trata de eso al fin y al cabo. Saber quiénes eran ellos y saber quién eres tú y a donde quieres llegar. Saber que el objetivo puede ser llegar tan alto como han llegado otros pero por ser tú mismo, no por ser como ellos. Y si no, disfrutar, que es de lo que esto se trata. De música, por y para sí misma. Estoy respondiendo a la pregunta o me estoy liando yo solo?…jajaja!

Tus inicios fueron en jam sessions de blues con artitas locales…que nos puedes contar de aquella época?.

Pues lo primero de todo que ya debe de hacer como ocho años de eso, que se dice pronto. Yo ya tocaba de antes, pero aquello era algo completamente diferente para mi. Descubrí la música negra casi en estado puro y enloquecí. Era menor de edad, y claro, flipaba, porque veía a tios de 50 años (o eso me parecía) que tocaban de forma brutal cosas que me encantaban pero que no entendía del todo a nivel musical. Las jams acababan tarde, y yo estudiaba bachillerato, así que iba a las jams de blues del “Black Note” los lunes por la noche, dormía tres o cuatro horas y luego iba a clase a las 8 de la mañana. Vamos, típica locura de adolescente. Pero valía la pena. Aprendías muy rápido y tenías la oportunidad de tocar en directo, que para alguien de esa edad era algo casi imposible. Y luego los musicazos con los que tocabas, todos con una experiencia y un rodaje enormes, incluso de vez en cuando se dejaba caer por allí algún famoso. Brutal.

Por que bandas has pasado antes de formar John Scott Power Trio?

He estado en unas cuantas y hecho bastantes colaboraciones. Hace un año grabé por primera vez en solitario lo que llevaba medio año gestando, y dos años antes me lo dejé con la última banda que había tenido. Es decir que hará unos cuatro años que no he estado en ninguna banda. La que recuerdo con más cariño y con la que estuvimos unos 3 años, fue una banda de versiones (también a trio) que se llamaba “GreenFriends”. Tocabamos mucho del repertorio de Jimi Hendrix, de SRV, algo de los Beatles, de los Stones, era muy divertido y nos lo pasabamos genial con la gente.

Tu primer EP tiene colaboraciones de importantes músicos de la escena valenciana…puedes contarnos el proceso de gestación del mismo y como fue la grabación?

Bueno, más que colaboraciones. Se papearon el disco entero. Cada uno con su instrumento. Javi Vela al bajo, Lucas Jiménez a la batería y Sebastián Crudeli a los teclados. La gestación es algo más personal. Compuse los temas del disco sin pensar en que haría con ellos ni plantearme nada serio. De hecho no pensaba ni en carrera musical en solitario. Pero componerlos me llevó a tocarlos, tocarlos me llevo a formar banda y a la idea de grabar. Una cosa llevó al a otra y mira, aquí estamos. La grabación duró un par de meses. Fueron muy intensos y aprendí muchísimo, se trabajaba a un nivel muy profesional. Me atrevería a decir que de forma mucho más profesional de lo que se trabaja en líneas generales en España. Calendario, fechas fijas y todo bien preparadito para no retrasarse lo más mínimo y que sonara todo genial.

Siempre sigues el mismo proceso a la hora de componer tus propios temas?

No tengo un “proceso” o “método” estandar para componer. Supongo que sería como un pintor que sólo pintara con acuarelas sin probar otras cosas. Lo que sí que tengo claro es que no creo en la inspiración. Está claro que si que tenemos ciertos “momentos” donde somos más sensibles o estamos más activos cerebralmente, pero no sirve de nada si no lo trabajas. Puede que mi filiosofía sea la de “que la inspiración te encuentre trabajando”.

Y con “First Steps” en la mochila te vas a….?

 Madrid. Era un viaje que tenía que hacer por narices. Sabía que no me iban a hacer ni caso, porque las grandes multinacionales se estan cayendo y nadie apuesta por nada nuevo, pero había que intentarlo si o si.  Y después poco a poco buscar gente que se quisiera implicar a nivel musical y/o de producción. Ha costado, y han habido baches muy gordos, pero al final ha ido saliendo.

En el concierto pudimos comprobar que tu sonido es directo, con los matices que te ofrece el propio instrumento, el cual controlas con la dinámica de ambas manos y con el control de volumen…

Y aún asi soy un gran amante de los efectos. Lo que pasa es que a la hora de tocar a trio apuesto mas por el propio sonido directo del instrumento, apoyado claro esta por alguna distorsión suave para arreglos y algo más sucio para los solos.

En la sección de amplificación cuentas con un Fender The Twin del 86, que si no recuerdo mal, ha sido “restaurado” por Pedro Vecino. Que modificaciones o reglajes se han incorporado?

Sorprendentemente y después de 26 años (el ampli tiene más años que yo jajaja!) el The Twin estaba en muy buenas condiciones. Pero por muy bien que se conservase había que cambiarle ciertas partes de circuitería, las válvulas, volver a reconectar el pozo de reverb y varias cosas más. Pedro ha hecho un gran trabajo, de hecho ha modificado un poco el sonido clásico de estos fender para obtener un limpio más acorde con lo que considero mi personalidad (musicalmente hablando). Es menos agudo que los de su gama, menos brillante, y el canal de lead es menos agresivo, menos distorsionado. Todo suena más natural.

Fender The Twin (’86) modificado por Pedro Vecino. Vanz ST Custom 0004

En cuanto a la cadena de señal de tu guitarra, observamos que apenas modificas el tono, ya que incorporas pocos efectos…nos podrías comentar como encadenas y usas los citados efectos?.

Dependiendo del tipo de concierto, la formación y el tamaño del evento, varío los efectos. Ahora, con el Power Trio, estoy llevando una configuración bastante simple pero con un sonido muy definido. En primer lugar llevo un Wah de Vox, el V847 para algunos detalles y para darle otro estilo a algunos solos. Como distorsiones llevo dos, la primera el Tube Screamer Ts9dx de Ibanez, que saca un sonido muy personal, y que es mi favorito (estilo Stratocaster a lo SRV); y la segunda es el BD-2 de Boss (Blues Drive), que utilizo como complemento del anterior para aportar más potencia en caso de quedarme corto (que ya es difícil). En cuanto a reverbs, delays, tremolos, etc., me gustan mucho los que suelen venir de serie con el amplificador, pero siempre llevo a mano algun DD-7 o similar.

Ibanez Tube Screamer TS9DX, Boss BD2 Blues Driver y Vox Wah V847

Aunque te hemos visto usar una Fender Stratocaster American Standard, parece ser que tu guitarra principal de directo ha pasado a ser la Vanz ST Custom 0004 con la que hiciste el 95% parte del concierto. Que nos puedes contar sobre el citado modelo?.

Esa Fender Stratocaster me ha acompañado durante muchos años y me enamoré de esa guitarra nada mas verla. De hecho, hasta la fecha ha sido el romance que mejor me ha funcionado (risas). Y digo esto porque soy muy escéptico a la hora de coger otras guitarras que no son la mía (aunque las hayan mejores). Para ser sincero, la primera vez que vi la 0004 no me convenció, pero después de tocarla un poco te das cuenta del sonido de calidad que saca y de las posibilidades que tiene.

Si hay algo que caracteriza a Vanz es la posibilidad de poder configurar cada detalle del modelo, y aunque la Vanz 0004 es un modelo de stock, que aspectos destacarías de la misma?.

Sin lugar a dudas la potencia. Siempre he sido un gran fan de las Stratocaster, y me encanta el “tone” que sacan (me las compraría todas!). Y lo primero que me llamó la atención de la 0004 es que tenía la textura de una Stratocaster Custom, pero con más pegada y el sonido  muy definido.

Muy recientemente Vanz ha puesto a tu disposición una segunda unidad, la Vanz ST Custom 0002, con unas características algo diferentes a la 0004, pero que comparte la esencia de la marca…

Me sorprendió muy gratamente porque fué el primer modelo que me gustó de la marca. Visualmente es un modelo muy llamativo, con un acabado llamarada muy cañero y con unos toques dorados en el puente, clavijero… Preciosa como ella sola. El sonido es más agudo más picante que la 0004, me parece que la voy a utilizar para sonidos más cercanos al Folk o al country. No obstante tiene más versatilidad que la 0004.

John Scott con la Vanz ST Custom 0002

Tanto la 0002 como la 0004 incorporan las prestigiosas pastillas Klein Pickups USA (bobinadas a mano), si bien la 0004 monta un set Klein Dallas Blues, la configuración de la 0002 añade un plus al ser un set SSH con los modelos S1/S1/The Emperor Humbucker. Que te parecen las Klein?

Son de lo mejor que he probado para mi gusto. Me dan ese sonido que me gusta a mi muy Funky-Bluesy y además tienen muy buen sonido limpio para abrir acordes y dejarlos sonando. Son más suavecitas que otras simples, pero dan la talla cuando tienen que chillar bien fuerte!.

Además la configuración electrónica de la 0002 incorpora el Ultimod, un switch rotatorio de tres posiciones que combina múltiples posibilidades de conexión entre las pastillas ofreciendo combinaciones no disponibles en otros modelos. Que posibilidades ves en el sistema?

Personalmente veo dos formas o aplicaciones de este sistema, dependiendo de gustos. La primera seria el estudio en detalle de las 15 combinaciones que puedes obtener y buscarle un sonido adecuado a cada canción. Esto personaliza muchísimo cada tema y le da calidad y variedad a un directo sin necesidad de cambiar de guitarra. Pero para la gente que no disponga de tanto tiempo o que busque algo más sencillo del modelo, tiene la posibilidad de tocar con la configuración estándar y cambiar el switch en momentos puntuales (como solos, arreglos, algún arpegio…).

Dónde podemos ver próximamente a John Scott Power Trio?

El próximo 2 de Junio en Segovia, 6,7,8,9,10 de Junio en Murcia y Cartagena, el 13 de Julio en Cullera, el 14 de Julio en la Sala Black Note de Valencia (que será el último de la gira “Power Trio”) y por último (y con banda grande) el 21 de Julio en Alzira en la semifinal del Sona la Dipu. Una gira bastante intensa.

Que proyectos inmediatos tienes?. Estás trabajando en el próximo lanzamiento de John Scott?

Lo primero de todo, ir a ganar el concurso de la Diputación de Valencia (Sona la Dipu), rodar el videoclip del single, grabar un par de temas nuevos en semiacústico, y preparar el próximo disco: “Kings”.

Por último unas preguntas rápidas…

Una banda? Los descubrí hace muy poco: Mumford and Sons

Un guitarrista? (solo uno) Jimi Hendrix… No… Stevie Ray Vaughan… No… Hendrix… No… Vaughan… No puedo decidirme jajajaja!

Un musico? Jamie Cullum

Un disco? Continium – John Mayer

Una canción? Ocean de John Butler

Te hubiera encantado componer…? Gravity – John Mayer.

Una guitarra? Fender Stratocaster Eric Clapton.

Cualquier momento es bueno para…? Respirar, sonreir y escuchar la música que vaya con lo que llevas dentro en cada momento.

Un lugar? Cualquiera, y cuanto más lejos mejor :) .

Gracias John…esperamos poder seguir disfrutando del sonido y la frescura de John Scott Power Trio…!





A fondo: Devin Townsend

27 05 2012

Interesante video entrevista a Devin Townsend donde podremos conocer más a fondo al prolífico musico y productor canadiense…





Slash en el estudio

19 02 2012

Slash está trabajando en su segundo álbum en solitario que inicialmente tiene el lanzamiento previsto para el 22 de mayo en los USA. En el nuevo trabajo aparecen los componentes de la banda con los que Slash ha realizado la girade su primer disco: Myles Kennedy (Alter Bridge) en la voz, Todd Kerns en el bajo y Bren Fritz, batería de Alice Cooper.

El documental del proceso de la grabación de  su segundo trabajo va a estar disponible en episodios. Never Hide Films, a través de su canal Youtube, ha empezado a publicarlos, y cada semana un nievo episodio sera lanzado. Por el momento se pueden visionar tres, en el primero Slash nos indica cómo tiene pensado que sea este segundo disco en solitario junto con la presentación de los miembros de la banda. El segundo episodio muestra el trabajo de pre-producción de las jams, escribir y ensayar las canciones. El tercero…detrás de un buen álbum hay un gran productor: Eric Valentine.





Quien es…Alberto Barrero?

25 02 2010

Alberto Barrero

Alberto Barrero nace en 1984 en la pequeña localidad de Guareña (Badajoz). A los 8 años empieza a recibir clases de trompeta en el Real Conservatorio de Mérida, sacando matrícula de honor en los 2 años que cursa. A los 10 deja la trompeta para iniciarse en el piano y es a los 13 cuando cae en sus manos un recopilatorio de Toto (cuyo guitarrista, Steve Lukather, es uno de los grandes ídolos de Alberto en la actualidad). Esto supone un punto de inflexión por el que decide dedicar sus esfuerzos a la guitarra. A los 13 años inicia sus estudios musicales y de guitarra clásica en la Escuela de Música de su localidad, Guareña. Ese mismo año compra su primera guitarra eléctrica, empezando su aventura. Con 14 años, Alberto ya toca en distintos grupos y orquestas de su región. En 2001, con 17 años, graba su primera maqueta y 2 discos de estudio con su grupo ‘El Grito de Munch’. Ambos trabajos reciben excelentes críticas en España. Desde los 17 hasta los 22 toca con varios grupos de rock, orquestas a nivel internacional, cursa sus estudios de guitarra clásica, hace las muestras de audio para varias empresas de instrumentos y compone la música de 2 cortometrajes que se proyectan a nivel europeo. A principios de 2007 empieza su primer disco en solitario, titulado ‘The Nigth’s Soul’ ( el propio Alberto proporciona un enlace en su myspace para poder bajaros el disco: http://www.megaupload.com/?d=Q9MFH8H1) donde él mismo se encarga de tocar todos los instrumentos (a excepción de 2 temas donde su padre toca la batería), así como de la grabación, producción y posterior mezcla. Este álbum consta de 10 temas, con influencias que van desde el funky, el blues y el jazz, hasta terrenos más rockeros y melódicos. “The Night’s Soul” le vale la atención y el aprecio de músicos cómo Tony Haulsen, Thomas Larsson, Bernd Voss, Tomo Fujita o Brian Kahanek entre otros. También llega a ser endorser de prestigiosas marcas cómo Melancon Guitars, George Tube Amps, Carl Martin Effects y Lakewood Guitars (acústicas) 

Alberto Barrero y Lakewood Guitars

Actualmente Alberto se encuentra inmerso en sus estudios musicales y preparando su segundo disco (esta vez cantado) que estará terminado próximamente bajo el nombre de su nueva banda “FIREBAND”.En él participan John Turlock al bajo y Antonio Pintor a la batería.

Equipo: George Thunderbird One, GTA Axe Pow Overdrive, Astone Overdrive, Astone Tremolo, Carl Martin HDB MK I, Carl Martin Chorus XII, Carl Martin Echotone, 2 guitarras Melancon (Custom T y Pro Artist S) y  una Lakewood D-14 .

 

Casualidades de la vida nos permitieron conocer a Alberto y poder tener la oportunidad de hacerle llegar algún modelo Vanz para que pudiera probarla, hacer una pequeña review, darnos su experta opinión al respecto y (gracias Alberto) una pequeña demo sonora con su equipo.

La Guitarra, apecto visual :
 
Nada más abrir el estuche la primera impresión que dá la Vanz es de mucha calidad, pero fijándose mejor se ven algunos detalles que personalmente no me han gustado:
El lacado del mástil me parece demasiado abundante. Bajo mi punto de vista a esta guitarra le pegaría mucho más un mástil de acabado más crudo (satinado).Esto mejora el tacto y la mano no se engancha por el sudor. Aparte, también mejoraría el aspecto visual notablemente.
La tapa es sencilla y con un color precioso,pero las 2 piezas no tienen un dibujo coincidente.Parece que la parte derecha de la tapa esté colocada más arriba que en la izquierda,y esto produce una sensación de guitarra “económica” aún siendo una pieza de arce de la máxima calidad y una guitarra de primera línea.
Yo te animaría a usar solo una guía para las cuerdas y usar clavijas escalonadas para evitar el uso de la segunda guía en G y D. En casi todas las guitarras de “boutique” las marcas se decantan por usar una o ninguna guía en sus cuerdas. La ausencia de las guías ayuda a la afinación y a la resonancia y sustain de la guitarra.
Creo que solucionando estos puntos tus instrumentos estarian listos para competir con reputadas marcas.
 
Sonido y comportamiento:
  
Brillante!!
 
La Vanz 0004 tiene un timbre realmente orgánico,vibrante y limpio. A través de mis dos Georges el sonido que produce es impresionante; define cada nota a la perfección, deja que el ampli respire pero siempre manteniendo su propio caracter de strat moderna y vitaminada.
 Con tonos limpios es chispeante y con mucha definición y cuerpo,y con tonos crunch (Blues,Rock suave…) dá un sonido dinámico,grande y con mucho cuerpo. Inspiradora. Se nota el matiz agudo de la tapa de arce.
 Otro punto a su favor es la definición que tiene cuando bajas el volumen y tienes el ampli saturado. El sonido saturado pasa a ser un tono limpio crujiente y sin perder definición. Esto me encanta ya que yo solo utilizo un ampli y un par de pedales. De esto modo puedo usar tonos limpios para ritmos y pasar a un sonido de Blues con solo subir el volumen.
 La guitarra se comporta muy bien tocando “fuerte”. Mantiene la afinación (aunque he tenido que pasar un buen rato tensando bien las cuerdas). Tengo que probar a hacer bendings más “bestias” para ver el resultado,pero de momento va perfecta.
 El mástil es también muy cómodo y rápido. El radio es perfecto y te adaptas muy rápido a él (aunque como te decía arriba sería mucho mejor con un acabado satinado).
 Los trastes estan puesto de manera sobresaliente y ayudan muchísimo a la ejecución de los bendings.La medida creo que también es un gusto “standard” (supongo que serán unos 6150). Perfectos.
 Tampoco es una guitarra excesivamente pesada (contando que además incluye tapa de de arce) y esto es de agradecer cuando la llevas colgada durante 2 horas.
 
CONCLUSIÓN :
 
Obviando los detalles que te he comentado antes, es una guitarra que me ha encantado; tiene un tono precioso pero su vez moderno y muy versátil, se toca de maravilla,e s elegante y muy cómoda.
 
Una vez hecha las pruebas la comparé con una Fender American Standard y una Fender American Deluxe y la Vanz 0004 se comió literalmente a las dos. No tenian nada que hacer con respecto a la Vanz (sonido,tacto,materiales…). Se las llevo de calle (y eso que la Deluxe supera el precio de venta de la Vanz por bastante)
 
Me va a dar mucha pena tener de devolvértela.

He grabado la demo con mi George Tube Amps modelo El Tornado con una pantalla de 2×12 (Celestion V’30) y un micro de condensador Audio Technica 3530. He ido cambiando a las distintas posiciones de las pastillas y he terminado haciendo un pequeño motivo de blues en Am usando un Overdrive Astone. No lleva procesado de ningún tipo; guitarra y ampli,nada más.

Demo Vanz ST 0004 por Alberto Barrero

 
Alberto Barrero.







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