Jorge Salán: “20 años no son nada”

23 04 2020
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Jorge Salán

Os presentamos el documental “20 Años no son nada” que abarca la segunda parte de la carrera de Jorge Salán: “20 años no son nada” es mi historia personal de rock and roll. En 20 años nunca he llegado a un punto en esta profesión de poder relajarme. Nunca he podido decir, tengo un par de éxitos y vivo autocomplaciente el resto de mi vida. Las agotadoras carreteras, los derechazos aguantados en el ring de las emociones, y esa duda, esa puta duda que sólo la aguanta la locura y el que ama lo que hace, no han hecho si no hacerme mejorar”.

Recogiendo el testigo de lo que es “No looking back”, el documental sobre la primera parte de la carrera del reputado músico, aquí tenemos un fiel reflejo de lo que es la última parte de la carrera del guitarrista y cantante hasta ahora. En una hora de preciso y atractivo relato audiovisual, podemos ir descubriendo las claves del estilo heterogéneo y particular de Jorge Salán, mientras vamos repasando las bandas y proyectos en los que está y ha estado involucrado en los últimos tiempos. Por supuesto hay un homenaje a su ciudad, Madrid, pero sobre todo quiere rendir tributo al blues, al rock y al metal, como los estilos principales que han marcado su carrera.

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

Si alguien como Joe Lynn Turner (cantante de Rainbow, Deep Purple) dice de él que “es el perfecto tipo de músico completo”… Si una leyenda como el batería Mike Terrana se quita el sombrero ante tu grandeza como músico, su cultura y bagaje musical, si el gran Dee Snider (Twisted Sister) sienta cátedra afirmando que “Jorge Rocks!”... es que algo importante se ha estado cociendo en la escena internacional del rock alrededor de Jorge Salan.

No me olvido del beneplácito de dos de los más grandes músicos de este país como son Fortu de Obús y Kutxi de Marea, aparte de contar con el cariño, respeto y valoración de alguien como Miguel Ríos, que ha marcado la historia del rock en este país. Si para ellos Jorge Salán es ya una de nuestras referencias musicales y realidades, por algo ser…¡Hasta Amavisca le alaba! Recordemos que el ex futbolista (mítico delantero del Real Madrid y la selección española) es un gran seguidor del rock.

Es imposible no quedar maravillado con la filosofía vital y musical de Jorge en estos años, sus logros, su forma de entender la música y su afán de lucha, superación y perfección… Jorge Salán ya es parte de la historia del rock, del nuestro y también a nivel internacional. Y sí, posiblemente en este momento Jorge está en algún lugar del mundo tocando rock n´roll…

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Jordi Ruíz y su Vanz TL Custom 0045 Starlight VW

9 10 2019
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Vanz TL Custom 0045 Starlight VW

En una review de un modelo TL no puedo ponerme muy técnico. La razón es que no he tenido tantas “Teles” como para poder comparar a nivel muy profundo de especificaciones. Por lo tanto hablaré de sensaciones y de temas algo más “macroscópicos” que, en el fondo, es lo que nos preocupa a los que queremos una guitarra para enchufar y tocar desde el minuto cero.

Para mí; una Les Paul es al hard rock, lo que una Superstrato es al rock de los ochenta y lo que una Tele es al Rock & Roll clásico. Pues bien, la Vanz 0045 cumple, con creces mi regla de proporcionalidad: es puro Rock & Roll.

La pastilla del puente, una Bare Knuckle Blackguard Tele Flat ’50 es una auténtica máquina de rock clásico; perfecta para ese sonido que tenemos todos en la cabeza de los power chords a lo AC/DC, desbordando armónicos por doquier. Incluso me he atrevido a bajar un tono la 6ª para tocar en directo “Slither” de Velvet Revolver y cumple sobradamente. Los riffs surgen con una claridad absoluta sin emborronarse a los niveles de ganancia de los que hablamos; es decir un Marshall Silver Jubilee apretadito (Kemper Profiler).

La pastilla del mástil, una Bare Knuckle The Mule es bastante más dulce, ideal para las partes solistas algo más melódicas. Las posiciones intermedias (nota: recordemos que la Vanz TL 0045 tiene un selector de cinco posiciones) son para ir jugando y ver con qué salida te encuentras más cómodo. Personalmente no me suelo salir mucho de la pastilla del puente pues miro de trabajar más con el volumen para obtener un carácter distinto.

No nos engañemos, la guitarra no es el paradigma para solos estratosféricos. Para esto hay mejores opciones, en mi caso, mi otra Vanz, la 0044 es perfecta. El objetivo de la Vanz 0045 es otro. Para mi es la guitarra ideal para ofrecer rítmicas sólidas y definidas y partes solistas algo más comedidas. Eso no quiere decir que no me pueda valer para este tipo de temas, de hecho los rebajes para acceder cómodamente a los trastes superiores facilitan muchísimo el trabajo. Simplemente que el uso que le doy es ése.

La Vanz 0045, a diferencia de otras Telecasters que he probado, presenta la misma comodidad que una Strat gracias al Comfort Cut en la parte trasera que evita esa sensación de “tabla de madera plana”. En este sentido se asemeja a la Telecaster Kotzen, eso sí, con un peso muchísimo más llevadero, lo que supone un alivio después de 2 horas tocando con ella.

Estéticamente tiene el look perfecto para nuestro añorado Rock de los ’70 – ’80; blanco envejecido o crema y el mástil…qué decir de ese mástil oscuro tan poco visto en las guitarras de las grandes marcas?… cómodo, rápido, agradable al tacto y con una presencia brutal…

Voy a intentar explicar la sensación que me produce al verla en manos de otro;  hay guitarras, como la Strat de Gilmour en la que lo que centra mi atención es el diapasón. No puedo apartar la vista de él. Por otro lado, hay Les Paul en las que el cuerpo se lleva todas las miradas. La Vanz 0045 es como si estuvieras en un partido de tenis, los ojos te van del cuerpo al mástil y del mástil al cuerpo sin tiempo a respirar. La combinación es tan bonita como poco habitual.

En definitiva, la Vanz 0045 es otro ejemplo de calidad, cuidado de los detalles y consecución del objetivo para el que se construye: “máquina de Rock and Roll”.

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Jordi Ruiz con su Starlight





Óscar Díez nos habla de su Vanz ST Custom 0036

24 08 2016
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Vanz ST Custom Oscar Diez 0036

Texto: Óscar Díez

Imágenes: Vanz Guitars

Hace unos cuantos años ya (prefiero no recordar el número exacto) decidí comprar mi primera guitarra “profesional”, una guitarra que sirviese para tener un sonido de calidad, con personalidad y a su vez versátil. No fue difícil saber que iba a elegir una Stratocaster. El problema era cuál escoger. Me quedé con una Strato blanca que me ha acompañado en innumerables aventuras, pero una parte de mí se quedó en aquella tienda: una guitarra azul claro, con un sonido, una estética y una personalidad alucinantes. Sabía que no iba a durar mucho, alguien se la llevaría en breve, y yo tendría que conformarme con esperar al momento justo para tener una así.

Y ese momento llegó este año 2016. Estuve probando el nuevo stock de Vanz, cruzamos emails y reuniones y finalmente decidimos sacar esa espina que tantos años llevaba clavada, así comenzó nuestro quinto proyecto juntos (tras la ST0001ST0017, TL0021 y la TL0026). Pues bien, hace dos semanas recibí por fin la guitarra, se puede decir que ya nos conocemos mejor y creedme, merece unas líneas para describir lo que se siente.

Lo primero que me dejó sin palabras es el color. Sé que puede sonar superficial, pero una guitarra negra o blanca es relativamente fácil de imaginar según ves las fotos del proceso, en cambio una “Daphne Blue”, color que finalmente elegimos, es algo que sólo en persona se puede apreciar al 100%.

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Acabado “Daphne Blue”

La saco del estuche, primeros acordes y frases desenchufada. Las sensaciones van mejorando por minutos, es de esas guitarras que suenan solas. Lo siguiente que me deja sin palabras es el trémolo. Habíamos hablado mucho de la comodidad y estabilidad que deseaba sin caer en “moderneces” tipo puente flotante etc. Es impresionante el ajuste y la estabilidad. Pruebo a Stevie Ray Vaughan, a Hendrix o a los Shadows y la afinación aguanta lo que le eche. Decido hacer un poco más el bestia y ahí sigue, como si nada hubiese pasado. Fenomenal.

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Trémolo Gotoh VS100N

La siguiente prueba de fuego es enchufarla. La combinación Vanz ST con ampli Fender está bien. La Colt 45 Band tenemos concierto esa noche así que aprovecho para testar con volumen en la sala. Las pastillas Bareknuckle Irish Tour me dejan sin palabras desde el principio. Recupero sensaciones al tocar en posiciones como mástil+central, las tenía un poco abandonadas y en esta guitarra suenan definidas, pero a la vez ricas en graves. El cambio de pastillas suena equilibrado, modificando el timbre pero dejando intacto el volumen. Llego a la pastilla del puente y noto cierta estridencia, pero de repente recuerdo que lleva instalado el blender en el potenciómetro de tono. Básicamente funciona como un control de tono normal del uno al nueve, pero si lo subo al diez anula dicho control y deja el sonido de la pastilla puro. Pruebo a bajarlo un poco y noto como la guitarra acaba de mejorar otro 50%, de repente en cualquier posición en la que actúe la pastilla del puente comienzan a surgir sonidos de ST pura que impresionan. Decido dejarlo así y guardarme el as en la manga, cuando quiera anulo el control de tono (subiéndolo al diez) y puedo hacer que el ampli escupa ácido en forma de notas. Está genial.

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Set Bare Knuckle Irish Tour

Durante el concierto noto un ajuste perfecto gracias sobretodo a los trastes “jumbo” y al mástil “roasted” sin ningún tipo de barniz. Puedo tocar cómodo y usar el slide sin sufrir por ninguna de las dos cosas. De hecho es tan cómoda de tocar que llego a pensar que nos hemos confundido con el calibre de cuerdas. Pedí un 0.11-0.48 y da la sensación de que son más finas, pero no, además el cuerpo del sonido lo ratifica.

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Mástil de arce “roasted”

Ahora llevo un par de semanas con ella y en resumen puedo decir dos cosas. Una: me he sacado esa espina que tantos años he tenido clavada. Y dos: la Vanz ST Custom 0036 es una guitarra que ha hecho que todo mi Rig (amplis, pedales…) dé un salto de calidad, debe ser muy fácil para mis pedales, válvulas y previos gestionar lo que este instrumento les da.

Felicidades a Vanz Guitars por su trabajo!

Info Vanz ST Custom Oscar Diez 0036





Perfect Pedal Order, con Steve Vai

8 09 2014

Perfect Pedal Order - Steve Vai





Backstage: Korn

15 12 2013

Korn actúo como cabeade cartel en el Nashville Bridgestone Arena el pasado 25 de noviembre. James “Munky” Shaffer, Brian “Head” Welch y Reginald “Fieldy” Arvizu, y su técnico de guitarra, Jim Otell, nos cuentan la verdad sobre la pared de sonido de la banda antes de su show.

Reginald “Fieldy” Arvizu (bajo).

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Cada noche en la actual gira de Korn, “Fieldy” toca sus Ibanez Signature, así como otros favoritos como el Ibanez Fieldy de 5 cuerdas SDGR SR1305 K-5, que cuenta con pastillas ADX y un diapasón pintado.

Brian “Head” Welch (guitarra).

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Head toca con su prototipo signature Ibanez , la Komrad 20, que hará su debut en el NAMM de 2014. Este modelo de 7 cuerdas cuenta con un acabado con pintura salpicada, puente fijo y pastillas DiMarzio PAF 7.

 James “Munky” Shaffer (guitarra).

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Munky sigue haciendo giras con su primera buena guitarra, una Ibanez que reservó en Guitar Center y que pagó a plazos. Hoy luce un acabado con cinta que mantiene al cuerpo unido después de años de abuso por la carretera.

 Efectos.

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Para este concierto, los efectos de Munky están muy cerca de lo que utilizaba de gira hace 20 años. Conecta su Ibanez a un inalámbrico Shure que alimenta una caja A/ B para cambiar de guitarras. Luego viene un DigiTech Whammy XP 100-Wah, Dunlop Cry Baby 105Q Bass Wah, MXR Phase 90, Electro-Harmonix Nano Small Stone, Boss MT-2 Metal Zone, BBE Soul Vibe SV-74, Boss DD-6, Boss RV-5, mini sintetizador analógico Chimera Synthesis bc9, Electro-Harmonix Memory Boy, Boss DD-3 y MXR Talk Box. Munky utiliza una segunda caja A / B para cambiar entre amplificadores sucios y limpios y para el amplificador sucio conecta un Pigtronix Gatekeeper entre canciones.

Amplificadores.

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Munky y Head dirigen su señal un par de cabezales Mesa Boogie Triple Rectifier Solo de 150 watts. Para ayudar al control de volumen en el escenario, tanto Munky como Head aíslan las cajas de su Triple Rectifier de sonidos sucios fuera del escenario dentro de una road case y capturar el sonido con tres micrófonos: un Shure KSM27, Beta 52 y Beta 56.





Mike Portnoy sobre The Winery Dogs

31 07 2013
The Winery Dogs

The Winery Dogs

The Winey Dogs, el nuevo grupo formado por Mike Portnoy (Dream Theater, Avenged Sevenfold), Billy Sheehan (Steve Vai) y Richie Kotzen (Poison) lanzaron el pasado 23 de julio su primer (y estupendo) trabajo. “Es muy excitante para mi estar en una sólida banda de rock”, dijo Portnoy“Estilísticamente, la mayor parte de mi carrera se ha dedicado a tocar música progresiva, por lo que esta fue una oportunidad para hacer algo que no fuera progresivo o metal. Es el rock más clásico y al fin y al cabo eso es con lo que yo crecí con y es la mayor influencia en mi vida”.

Se ha lanzado el vídeo Q & A  (preguntas y respuestas) de a continuación en el cual Portnoy habla sobre el álbum y la música del grupo.





Y esto fue 2012…

31 12 2012

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…220.000 visitas durante este año, 217 artículos nuevos, 618 nuevas imágenes…los post más visitad0s?, por este orden “Nevermind cumple 20 años”, “Viaje en el tiempo: Jem & Universe”, “El Fractal Audio Axe FX ya no es el mejor”, “Quién es…John 5?” y “Quién es Ana Popovic?”, visitas de 134 países con el top tres desde España, México y Argentina, pero también desde Pakistán, Filipinas, Chipre, Tailandia, Eslovenia, Malasia, Israel…un incremento de visitas de +13,69% durante diciembre y un incremento anual de +226%…

…Durante este 2012 Fender lanzaba su serie Select, Peter Frampton encontraba su Gibson #1, Ibanez presentaba su extenso catálogo de novedades, Oscar Díez (endorser Vanz) nos describía su equipo de directo, aparecía la Fender Kurt Cobain Mustang y la Ibanez Jem Evo 25 Aniversario, se presentaba el nuevo supergrupo Flyng Colors, PRS P22, Carvin Legacy 3, Joe Bonamassa y sus Seymour Duncan Signature Set, presentábamos la Vanz ST Custom 0023 Orange Sunset (OS), Steve Vai  recibió el premio TEC Les Paul Award, Foo Fighters se llevaron cinco premios Grammy, Klein No. 1 Pickups Set, Framus Mayfield Custom Devin Townsend, Satchurated Live in Montreal, se vende la Kramer EVH Frankestrat #28 original de 1982, David García nos envió su versión de Stella by Starlight con la Vanz ST Custom 0002, en marzo veía la luz laVanz ST Custom 0024 Roger Carulla, Marshall Joe Satriani JVM410HJS, Oscar Díez realiza la gira americana de Pignoise, John Scott con la Vanz ST Custom 0004, echamos un vistazo al laboratorio de Leo Fender tal y como lo dejó, Carlos Santana publicó su nuevo trabajo Shape Shifter, Ernie Ball presentó la Music Man Luke III, en abril falleció Jim Marshall, The Cult lanzó Choice of Weapon y Linkin Park hace lo mismo con Living Things, Bareknuckle presenta las pastillas Black Hawk, Javi Díez (endorser Vanz) realiza la gira americana de Burdel King, Mark Tremonti lanzó su disco en solitario All I was, Chad Kroeger y Ryan Peake (Nickelback) nos mostraron su backstage, Joe Bonamassa lanzó Towards the Light, Carvin presentó la JB200C Jason Becker Tribute Guitar, PRS “Lefty” Custom en edición limitada, Van Halen suspende la gira, Digitech y el nuevo Whammy, Steve Vai y su nuevo “The Story of Light”, impresionante trabajo de Devin Townsend: By a thread Live in London,  regresan Ugly Kid Joe, entrevistamos a fondo a John Scott (John Scott Power Trio) y a Javi Díez (Biosfear, Burdel King, Mago de Oz), vimos el backstage de John Klinghoffer (RHCP) y Phil Collen (Def Lappard), el Peavey 6505 cumplió 20 años, nueva Suhr 80’s Shred, backstage de Tremonti con Creed, Mike Stern publicó All over the Place y Pat Metheny Unity Band, backstage de Joe Satriani y Sammy Hagar con Chickenfoot, Kiko Loureiro lanza Songs of Innocence, nueva PRS P24, nuevas DiMarzio Gravity Storm, Guthrie Govan con Fractal Audio, Dave Grohl realiza el documental Sund City, Dave Weiner entrevista a Steve Lukather, Re-Machined un tributo a Deep Purple, nuevos Mesa Boogie Express Plus, Marshall Bluesbreaker 1962 50 Aniversario, Hoobastank publicó Fight or Flight, Gibson llega a un acuerdo con la justicia, nuevas Fender American Vintage, Eddie Van Halen es intervenido de urgencia, Javi Díez graba con Mago de Oz con la Vanz ST 0018 y Vanz ST 0002, presentamos la Vanz TL Custom 0026 Oscar Díez 2, The Aristocrats lanzan su disco en directo, la nueva Vanz ST Custom 0025 WP ve la luz, Arenae presenta su video, RATM 20 aniversario, Jaime Sumers (endorser Vanz) graba vídeo con Pol 3.14, Rolling Stone anuncian conciertos 50 aniversario, nuevas EMG 57 y 66, concierto en honor a Jim Marshall 50 Years of Loud, Ibanez renueva su Tubescreamer, pedales MXR Hendrix, Mago de Oz presenta Hechizos, Pócimas y brujería, nueva Suhr Korina Quilt, posible Gibson Frank Zappa Signature SG, concierto de Sober+Burdel King, backstage de Peter Thorn, regresan Soundgarden, backstage de Mike Eizenger (Incubus), nueva Suhr Modern Frost, Floyd Rose ocho cuerdas, AC/DC Live at River Plate, gira americana 2013 de Mago de Oz, entrevista y equipo de Guthrie Govan, People Hell and Angels disco inédito de Jimi Hendrix, Extreme+Ritchie Kotzen de gira por Australia, Plan Marshall graba con Vanz, pedales Mesa Boogie, Lundgren Pickups disponibles para tu Vanz, Metallica Quebec Magnetic DVD, edición deluxe de Texas Flood (Steve Ray Vaughan), DiMarzio Transition Steve Lukather Signature, Yes anuncia gira para 2013, DiMarzio Ionizer 8 Tosin Abasi Signature, Klein Epic Series, Chickenfoot LV, backstage de Neal Schon y nueva PRS Signature LTD by Private Stock...

…y como si de una premonición se tratara terminamos el año con el nuevo Graphtech Ratio, un serio avance en el campo de los afinadores y con la licencia de poder distribuir a Frnak Zappa….mientras, Gibson permanece…

Felíz 2013!!





Entrevista y equipo de Guthrie Govan

17 11 2012

Entrevista y descripción del equipo de directo de Guthrie Govan…





Billy Duffy (The Cult) contesta a los lectores de Guitarworld.com

5 10 2012

Billy Duffy (The Cult)

Billy Duffy, guitarrista de la banda The Cult, contesta a preguntas realizadas por los lectores de la revista Guitarworld.com sobre composición, equipo, la banda…

Os ofrecemos una traducción resumida…

Billy Duffy (The Cult) responde algunas preguntas de los lectores de Guitarworld.com

 

Como los únicos miembros permanentes de The Cult, tú y Ian Astbury sois el alma y el corazón de la banda. Como es actualmente vuestra relación?. Cómo complementa Ian tu creatividad?.

Ambos somos del mismo signo zodiacal, y existen un montón de similitudes entre nosotros. Cada uno de nosotros procuramos que el otro tenga la tensión creativa necesaria y óptima para obtener un trabajo mejor que si estuviera creando en solitario. Tenemos una naturaleza especialmente creativa y eso fue obvio cuando nos coincidimos por primera vea en una apartamento en Brixton, Londres, en 1983.

Un ejemplo de cómo funciona nuestra relación se ilustra en cómo hicimos el tema “The Wolf”. Fue una canción especialmente difícil en la que trabajar. Tenía el riff principal incluso antes del anterior trabajo de The Cult, pero Ian no quería trabajar en ello, ni siquiera tocarla, así que la aparqué. Pero retomé la canción porque sabía que era buena y en ese momento Ian y los chicos fueron realmente pacientes con mi obsesión en el tema…y fuimos capaces de hacerlo. Estoy muy feliz con el resultado, posiblemente por la dificultad superada.

He escuchado el single “Lucifer” del disco “Choice of Weapon” y me encanta!. Teniendo en cuenta el nombre del álbum y la portada parece que estais explorando un lado más oscuro…que nos puedes contar sobre los temas del álbum?.

“Lucifer” trata realmente del hedonismo, pero esa canción no es indicativa de todo el álbum. Es más una canción rompecabezas que un single. Pero muchas de nuestras grabaciones son algo oscuras, y eso es gracias a Ian. Si pudiera resumir “Choice of Weapon” tendría que afirmar que trata sobre el chamanismo urbano. El álbum fue escrito en Nueva York y Los Ángeles, pero también en el desierto de California. Se trata de conectar la dicotomía de vivir en las ciudades pero dándonos cuenta de que es de fuera de esas ciudades de donde proviene el agua y nuestros alimentos.

Puedes tener toda la tecnología que quieras, pero si no tienes aire limpio que respirar es el final. Esto es, yo soy un guitarrista, no un letrista, así que sólo puedo hablar de lo que observo del cantante de nuestra banda. Pero esos son temas recurrentes en los temas de The Cult: amor y aprecio por la naturaleza, pero también aprecio por la vida urbana, la violencia y la sexualidad.

Me encanta la Gretch White Falcon. La has usado en el nuevo álbum o es la Les Paul?. También me estoy preguntando cuál es tu truco para evitar el acople de la Gretsch en directo…

Siempre he usado la Les Paul y la Gretsch White Falcon, y ambas aparecen mucho en el nuevo álbum, respecto a la segunda pregunta…una de las cosas con la White Falcon es rellenar el cuerpo, pequeños trozos de camisetas por ejemplo, que ayudan a evitar los acoples.

Pero no se trata de embutir toda clase de cosas allí dentro o el sonido se amortiguará. Pasamos mucho tiempo en las pruebas de sonido antes de cada concierto tratando de eliminar las frecuencias que producen realmente ese acople de medios-bajos. Finalmente siempre instalo en mis Gretsch pastillas de alta salida. Mis pastillas originales en los setenta eran algo apagadas y tenia que ajustar los controles del amplificador realmente altos, y eso originaba grandes problemas de acoples. He usado Seymour Duncan y TV Jones, y funcionan realmente bien. Conservan el tono de la Gretsch pero evitan los problemas de acoples de los amplis.

Las transiciones en vuestras canciones son muy sutiles. Habeis trabajado especialmente en esto o simplemente componeis de forma linear?

Solíamos ser bastante lineales. Después apareció Pro Tools y cambio la forma en que la gente compone canciones. Cuando Bob Rock vino a terminar la producción del nuevo álbum, nos ayudó con los arreglos. Dispusimos de todo muy orgánicamente y luego cambiamos y arreglamos secciones con Pro Tools, así que puede ser una herramienta muy útil si te aseguras de mantener el sentimiento.

Los reality shows como Gene Simmons Family Jewels y The Osbournes han sido un camino para enseñar el otro lado de los rokeros. Crees que tu participación en Married to Rock fue un hecho positivo o desearias haberlo evitado?

Estoy contento de haber participado en el show. Creo que estuve cómodo con los otros componentes involucrados…Duff McKagan (Gun’s’Roses), Perry Farrell (Jane’s Adiction) y Steve Stevens (Billy Idol).

El show trataba de las mujeres, y algunos de los chicos estaban en ello más que otros. Para mi fue bastante interesante, nunca me ha gustado ser esa clase de persona que dice no a todo. Quería participar en una experienca actual como un reality show y observar cómo me impactaba. También fue interesante porque llevo a The Cult a una audencia de millones de espectadores durante un tiempo en el que la banda no tenia ningún nuevo álbum en la calle.

En entrevistas realizadas durante años has mencionado algunos conciertos especiales a los que asististe en Manchester cuando eras adolescente. Hubo alguno que te marcó especialmente y dijiste “quiero hacer esto algún dia”?.

Si…fueron dos conciertos. Uno de ellos me hizo pensar “quiero hacer esto algún día” y el otro hizo que me diera cuenta de que sería posible realizarlo. El primero fue Queen. Estaban en la gira del álbum Sheer Heart Attack y fue impresionante. Tengo la imagen inicial de Queen delante de una sala con 2000 personassentadas abriendo el show con “Now I’m here”.

Era un escenario completamente negro, la guitarra sonaba con un acorde D que he interpretado millones de veces, y Freddie Mercury apareció sobre una ventana con solamente su cara visible. Después cuando la canción entraba, se iluminaron todas las luces del escenario. Toda la banda iba vestida de blanco y Brian May llevaba una capa. Esa imagen que ha estado grabada en tinta indeleble en mi mente.

El concierto que hizo darme cuenta de que sería posible fue con Sex Pistols. Vi su segundo show en Manchester en junio de 1976. Habían unas 300 personas. Fue duro, violento y hubo peleas y mucha gente se marchó de la sala. Ese show me golpeo fuerte. En ese punto, la idea de tocar música cambió de ser una fantasía a una realidad.

Cuál de vuestras canciones se puede considerar como tu estilo?

She Sells Sanctuary. El sonido de la guitarra en ese disco (Love) es algo que no habia escuchado hacer a alguien anteriormente. Es una combinación de sentimiento y la propia música que la mantiene fresca incluso actualmente, las guitarras todavía salen de los altavoces…

He visto un video en YouTube de Matthew McConaghey tocando con The Cult durante vuestra reciente actuación South by Southwest. Cuál es la historia detrás de esta aparición estelar?

Matthew siempre ha sido un gran fan de The Cult. Fuimos al South by Southwest para promocionar el nuevo álbum y Matthew quiso salir en una de las actuaciones. Mi representante me apunto que a Matthew le gustaría participar en alguno de los shows y tenía la idea de tocar las congas en un par de canciones, incluyendo la nueva “Lucifer” y “Spiritwalker”.

Matthew salió al escenario y tocó con nosotros delante de más de 25000 espectadores y fue muy divertido…





A fondo…Javi Díez

3 06 2012

Javi Diez, endorser Vanz Guitars

Hemos tenido la ocasión de poder entrevistar a Javi Díez, endorser Vanz, después de regresar de la gira americana “Agitar antes de usar Tour” de Burdel King. Javi ha sido recientemente confirmado como teclista de Mago de Oz, pero hay mucho más detrás de este músico madrileño…

Hola Javi…Antes que nada felicitarte por la confirmación como nuevo teclista de Mago de Oz, con los que ya habías colaborado en anteriores trabajos…como abordas este nuevo reto?.

Muchísimas gracias, la verdad es que lo afronto con mucha ilusión porque, aunque llevo años trabajando con ellos y ya he tenido la oportunidad de girar como teclista de la banda, considero que la situación es bien distinta, ya que esta vez se me considera un miembro más de la banda. Espero estar a la altura de lo que se espera de mí.

Creo que eres, aparte de un multiinstrumentista versátil, un gran amante de la música. Nos puedes indicar de que fuentes has bebido, cuales han sido tus influencias?.

Bueno, la verdad es que desde niño he tenido la suerte de escuchar un sin fin de artistas y grupos, y de cada uno he ido cogiendo prestado un pedacito de su magia. Si hay un artista principal que he seguido siempre ha sido Michael Jackson, si hoy día soy músico es en gran parte culpa del difunto rey del pop. Sin embargo, como teclista, la banda que más me ha marcado ha sido sin duda Dream Theater. Dentro del mundo del rock he escuchado de todo, desde Dire Straits hasta Soilwork, pasando por Queen o Mr. Big. Si hablamos de estudios clásicos, Beethoven me marcó muchísimo en mi preadolescencia como estudiante de piano.

Aunque tu formación y carrera ha estado generalmente relacionada con los teclados…en que momento decides también coger una guitarra?.

La primera vez que tuve una guitarra eléctrica en mis manos tenía apenas 18 años, y fue un regalo de mi padre. Unos años después, cuando ya trabajaba como compositor, me encontré con un muro insuperable que era la imposibilidad de crear una pista “creíble” de guitarra eléctrica con los medios de aquel entonces. A la hora de crear una secuencia podemos simular una batería real, un bajo, etc. Pero con la guitarra era imposible conseguir algo que sonara real, y entendí que la única manera de conseguirlo era aprender a tocarla. Así que me puse manos a la obra de manera autodidacta, y hoy día se ha convertido en mi segundo instrumento.

Después de grabar con Arwen el disco “Illusions” entras a formar parte de la banda de Jorge Salán. Podemos considerar este hecho como el reconocimiento a tu trabajo y el espaldarazo necesario a tu carrera?

Personalmente no creo que fuera así, por aquel entonces yo tenía 23 años y apenas había empezado a andar en el mundo del rock. Jorge contactó conmigo cuando su teclista tuvo que abandonar la banda y estuve ocho años con él, donde aprendí muchísimo y tuve la oportunidad de conocer a mucha gente y de ser visto por mucha más, pero no creo que fuera el reconocimiento a mi trabajo ya que, como te decía, aún era un completo desconocido. Como espaldarazo, desde luego no se puede negar que sin Jorge nunca habría llegado a trabajar con Mago de Oz, eso es una verdad como un templo.

Siendo miembro de la banda de Jorge Salán has participado en la grabación de prácticamente todos sus discos, incluido el DVD en directo…como describirías esta experiencia tanto a nivel personal como musical?

A nivel musical han sido muchos años de aprender de uno de los más grandes guitarristas de España, seguramente el mejor con el que he tenido el placer de tocar. He aprendido muchísimo de él, viéndole, escuchándole, compartiendo experiencias y estoy muy agradecido por todo lo que aprendí durante esos años. En lo personal Jorge es un gran amigo mío, y aunque ya no compartamos escenario, le deseo la mayor de las suertes porque además de un grandísimo músico y una magnífica persona, es un trabajador nato y no escatima esfuerzos bajo ningún concepto.

Cual fue tu papel en el proceso de grabación/producción?

Jorge es una persona que tiene muy claro lo que quiere, y como tal te lo transmite. Mi labor siempre ha sido más de arreglista, dando pinceladas a sus temas e intentando adornarlos con detalles modernos, tal y como él deseaba. En el último disco de Jorge, “Sexo Asalto”, encontrareis un tema compuesto enteramente por mí, música y letra. El tema se llama “Depresión”, y me alegra mucho haber dejado grabado ese tema antes de dejar la banda, no te imaginas cuanta gente me ha escrito para felicitarme por él y para hacerme saber que me echan de menos en los conciertos de Jorge. Es todo un orgullo contar con el cariño sincero de tanta gente.

En los directos con Jorge Salán compaginabas el teclado con la guitarra según las necesidades del tema y el propio Jorge tiene un estilo personal muy propio…que destacarías de esa experiencia, que te llevas en la mochila?

Cuando asumí ese “rol”, no sabía realmente donde me estaba metiendo. De pronto me encontré con más responsabilidad de la que imaginaba y los primeros días fueron un auténtico caos. Lo que me llevo de eso es haber sido consciente de mis límites y de haberlos superado, estableciendo otros nuevos mucho más lejanos. Si lo prefieres en forma de moraleja: “Reventar tus límites te hace ver que hay mucho más allá tras sus muros, nuevos límites y retos que te están esperando.”

Decides aparcar tu colaboración con Jorge Salán para centrarte en lo que tu has definido alguna vez como la niña de tus ojos, Biosfear, y fruto de ello se lanza el trabajo “Antes de que todo cambie”, toda una contundente declaración de intencionalidad…cuéntanos como se gesta este trabajo…

Biosfear es, con todo lo que la expresión significa, la banda de mi vida. Si hay algo que me encanta de Biosfear es como nació, ya que fue completamente improvisado. Allá por finales del 2004, Rudy Ramos (guitarrista y cofundador de Biosfear) nos encontramos de nuevo tras varios años de parón. Tuvimos un grupo común años atrás, llamado “Contact”, y tras la disolución del mismo perdimos el punto musical común. Decidimos retomarlo y, simplemente, tocar, componer, experimentar, sin prejuicios ni frenos de ningún tipo. Los primeros temas se suceden durante el 2005, cuando decidimos contar con Maya (batería y letrista de Biosfear) para que se uniera al experimento. No fue hasta un par de años después en que nos dimos cuenta de que teníamos un buen saco de temas y una personalidad bastante encauzada, cuando decidimos dar el paso definitivo: formar la banda. Gema Vau (vocalista) se nos une y más tarde Javier Sane (bajista), grabando durante todo el año 2010 nuestro disco debut, “Antes de que todo cambie”. Como siempre digo, Biosfear no fue creada ni preparada, Biosfear simplemente nació sin esperarlo, y eso es algo que me encanta.

Biosfear

Y el proceso de grabación?

Fue muy largo, casi todo el año nos tiramos grabándolo. El técnico responsable de la producción fue Guillermo Maya (productor entre otros de Breed 77, y hermano de Juanma Maya, nuestro batería y letrista), y le tuvimos loco durante meses, los temas eran realmente complejos y llevaron mucho tiempo. Eso unido a los trabajos de unos y otros, que tuvimos que grabar a temporadas y turnándonos, hicieron que el proceso de grabación pareciera interminable. Estamos muy contentos con el resultado y no somos los únicos, hemos recibido muchas felicitaciones tanto por el concepto de la banda como por el sonido del disco.

Tal como comentas contigo están las contundentes guitarras de Rudy Ramos, los ritmos de Maya, el bajo de Javier Sane y la dulce y enérgica voz de Gema Vau…como nos describirías al resto de la banda?.

Rudy es el cofundador de la banda y junto conmigo, compone todos los temas de Biosfear. Maya es nuestro letrista, sin duda uno de los puntos fuertes de la banda. Gema Vau es un portento que supo adaptar su estilo al de Biosfear y hacerse completamente imprescindible para la banda. Y Javier Sane fue el último en llegar, y aporta la chispa e inquietud que la banda agradece tanto en momentos de agobio. Todos y cada uno son únicos en su respectivo campo, músicos y personas excepcionales.

Y las reacciones no se hacen esperar: Biosfear es banda revelación según Rafabasa.com, mejor Banda de Metal 2011 (Rockcultura), mejor Disco de Metal 2011, Premio a la Creatividad del Rock Español…se puede pedir ago más?

Bueno, por pedir, pido que el siguiente disco les guste todavía más, desde luego esfuerzos no vamos a escatimar para ello.

De Biosfear se ha dicho, y menciono sólo unas pocas reseñas:

“Es una formación capaz de sonar como los grandes titanes del progresivo y sin embargo conservar una descarada originalidad que les hace inimitables y únicos”

“Hay que ser ya no muy exigente, sino inexorable y extremadamente rígido, para no valorar este trabajo como lo que es: un producto espléndido y relevante, un disco aventajado dentro del metal progresivo nacional”

 “Un disco que pasa del notable, que espero solo sea el principio de una larga historia, hay mucho nivel ahí dentro, ¡ vaya musicazos! No estamos acostumbrados a escuchar metal progresivo de esta calidad en España, cantado por una voz femenina y mucho menos en castellano”

“La irrupción de Biosfear en la escena nacional es como un balón de oxigeno que después de lo visto, les erige en uno de estandartes potenciales más representativos de este estilo en nuestro país”.

 No es demasiada responsabilidad para un primer trabajo?

Desde luego responsabilidad es, ya que somos conscientes de que hay muchos ojos pendientes de nosotros y de lo que vamos a hacer. Por suerte somos muy inconformistas y nos gustan los retos, de modo que esperamos dar un soberano golpe en la mesa con el siguiente disco, que ya estamos preparando.

Cuando se escucha por primera vez “Antes de que todo cambie” sorprende la energía directa que desprende, pero en una segunda y una tercera audición es cuando llegan a apreciarse mucho mejor los matices progresivos, la camaleónica voz de Gema, los estupendos arreglos, la contundencia rítmica e incluso yo diría que hasta se puede percibir la complicidad entre los miembros de Biosfear…

Somos amigos desde hace muchos años y eso se nota, nos tenemos tomada la medida perfectamente los unos a los otros y eso facilita muchas cosas. El único que no nos conocía era Javier Sane y se ha integrado perfectamente a velocidad de vértigo. Rudy y yo personalmente llevamos muchos años tocando y componiendo juntos, Maya era compañero en “Contact” también, y Gema lleva cantando conmigo desde hace más de 14 años. La confianza en tus compañeros es importantísima, y nosotros nos conocemos a la perfección.

Suponemos que fruto de la colaboración con Mago de Oz tienes la oportunidad de formar parte de Burdel King, proyecto personal de Txus di Fellatio…

Efectivamente, tras un par de años trabajando con ellos, Txus me comentó que llevaba tiempo queriendo formar una banda de rock’n’roll clásica, y me ofreció la oportunidad de trabajar con él en dicho proyecto. La verdad es que todo el proceso de composición y grabación fue una maravilla, hicimos todo en tiempo record y quedamos muy contentos con el resultado. Trabajar codo con codo con Txus me hace explotar habilidades (como la guitarra, de hecho) que de otra manera seguramente no aprovecharía, y en Burdel King me tuve que meter en la piel de un viejo rockero para crear la música tal y como él la quería. Formamos un buen equipo trabajando.

Precisamente has realizado la gira americana de “Agitar antes de usar Tour” de Burdel King donde has podido visitar México, Costa Rica, Colombia, Chile y Argentina. Que tal la experiencia? 

Magnífica, para recordar. La verdad es que haber girado ya con anterioridad por esas tierras me facilitó mucho la labor en esta ocasión, y esta vez la he disfrutado muchísimo. He podido conocer a gente increíble y he disfrutado de cada nota en cada show. Me muero de ganas de volver.

Próximos trabajos de Biosfear y Arwen, incorporación a Mago de Oz, gira Burdel King, trabajo en solitario, tu propio estudio…tienes infinidad de proyectos…va todo según lo previsto?.

Ojalá! (risas). Necesitaría días de 30 horas para hacer todo lo que quiero hacer, así que algunas cosas se van retrasando. Tanto mi estudio como mi trabajo en solitario están ahora en un segundo plano, y estoy centrado en los próximos discos de Arwen, Biosfear y Mago de Oz, espero que este año vean la luz los tres.

Desde hace algún tiempo eres endorser Vanz y llevas contigo la Vanz ST Custom 0018 WP. Que nos puedes comentar de ella?

Que es, simple y llanamente, la mejor guitarra que he tenido hasta la fecha. Responde con lo que sea, es comodísima, tiene un sonido muy personal y configurable, y ya he podido comprobar que aguanta bien cualquier condición atmosférica así como la altura, la humedad, los vuelos. Una verdadera gozada.

Pese a que la 0018 WP es un instrumento de stock, incorpora algunas especificaciones especiales tales como el trémolo Graphtech LB63 (selletas especiales antidesgaste) o el set de pastillas Bareknuckle Aftermath/Slow Hand/Aftermath calibrado. Como valorarias estos elementos frente a los más tradicionales y comerciales Floyd Rose o DiMarzio/S.Duncan?

Creo que no tienen absolutamente nada que envidiarles, de hecho agradezco enormemente este tipo de cosas ya que son las que te permiten salirte de lo preestablecido y tener igual o más calidad. Con la 0018 he conseguido un puntito de personalidad que me faltaba, y en parte es gracias a la configuración de la misma.

Trémolo Graphtech LB63

Aunque creo que tu normalmente usas una configuración de pastillas HH, la Vanz incorpora HSH, siendo el modelo central una Bareknuckle Slow Hand, que se podría clasificar como “Vintage hot” complementándose perfectamente con las Aftermath. Que valoración merece la BKP  central?

Le añade un valor extra que es simplemente variedad de sonido. La considero como utilizar una doble simple, tal vez más brillante y mucho menos saturada, perfecta para crunch y zonas de paso. La he utilizado recientemente en Moonwalker, el tributo a Michael Jackson, en el riff principal de “Black or White”, y el resultado es magnífico.

Nos puedes comentar tu configuración de equipo, en cuanto a guitarras/amplificación/FX tanto en Biosfear como el previsto para Mago de Oz?

Si hablamos de guitarras, esta claro que pienso llevar mi Vanz 0018 junto con otra más, pero en cuanto a amplificación aún no lo tengo claro. Es algo que aún tengo que estudiar.

Me has comentado en más de una ocasión que pretendes un segundo modelo Vanz mucho más personal…que debería reunir esa segunda Vanz Javi Díez?

Pues cosas que no tiene la 0018, precisamente por tener dos modelos distintos. Me encantaría disponer de piezo acústico y 24 trastes, y tal vez una configuración de pastillas más cañeras, pero todo se andará.

Finalmente…donde podremos ver próximamente a Javi Díez?

Pues el domingo 10 de junio tenemos concierto con Burdel King en la sala Ritmo y Compás de Madrid (C/ Conde de Vilches 22), y el 22 del mismo mes tenemos el concierto aniversario del primer disco de Biosfear, en la misma sala. Tras esas dos fechas y salvo novedad, nos recluiremos para terminar los discos pendientes.

Por último, y antes de despedir esta entrevista, algunas preguntas rápidas…

 

Una banda?: Dream Theater

Un guitarrista?: Paul Gilbert

Un musico?: Michael Jackson

Un disco?: Scenes from a Memory: Metropolis pt. II (Dream Theater, 1998)

Una canción?: Smooth Criminal (Bad, 1987, Michael Jackson)

Te hubiera gustado componer?: La banda sonora de una película o un videojuego, siempre me han apasionado.

Una guitarra?: Music Man John Petrucci signature, los primeros modelos.

Cualquier momento es bueno para…?: Recibir la visita de una musa y crear algo nuevo.

Un lugar?: Cualquiera en el que haya un piano.

Gracias Javi…esperamos poder disfrutar muy pronto de tus nuevos proyectos a los que auguramos un éxito seguro…

Gracias a ti. ¡Un abrazo!








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