Quien es…Jordi Pinyol?

6 09 2011

 

JordiPIlogo

Jordi Pinyol empezó su andadura musical de pequeño, tocando el piano y dando clases de solfeo durante unos años. Con 14 años le regalaron su primera guitarra española. Un año mas tarde llegaron su primera guitarra eléctrica y sus primeros años de formación en Aula de Músics de Barcelona y el Taller de Músics. En el 2001 se licencia Summa Cum Laude en las especialidades Performance y Jazz Composition por la universidad Berklee College of Music (Boston USA). Recibe clases de profesores de la talla de Wayne Krantz, Mick Goodrick, Hal Crook, Jim kelly, Eddie Tomassi… Durante sus años en Boston también actua con Jazz 208 Band, Boston University Big Band y Nancy Mrozec PhD.

Finalizada su aventura americana se instala en Madrid, donde compagina sus actuaciones y grabaciones con su trabajo docente. Ha impartido clases en varias academias privadas y municipales. Actualmente es profesor en la escuela privada Fama. Ha grabado guitarras en diversos proyectos: Ana Belén (en el CD “Neruda en el corazón”), José Miguel Sastrón (banda sonora original de la película “Desde que amanece apetece” y música del programa Gente de Primera deTVE1), El Hombre Delgado (CD “El Hombre Delgado y los desastres naturales”, ) dMaRiuS (CD “La pieza redonda del tetris”), Paul Castejón, Soroa y Juan d’Ors.

También ha compuesto/arreglado el tema “Behind the lights” que aparece en el CD de Jorge Salán “Subsuelo”, en el que ha grabado el solo de guitarra y varias guitarras ritmicas, y aparece como artista invitado en la canción “One Way” de su DVD “Directo al Subsuelo”.

Jorge Salán y Jordi Pinyol. Grabación del DVD "Directo al subsuelo". Sala Heineken, Madrid

En cuanto a actuaciones, ha actuado con artistas y bandas con registros muy diferentes, como por ejemplo Jorge Salán, Gisela (OT), Face to Face (con Frederick Henry y Greg Miller), La Decada prodigiosa, Yolanda Yone (Amistades Peligrosas), Nestor Feijoó, Xavi Reija, Nalaya Brown, El Hombre Delgado, Juan Muro, Pepe Sánchez, El Golpe, Marta Sam, Pacotiempo, Nikoleta Jazz Band… y con su propio quarteto Jordi Pinyol Quartet entre muchos otros. Ha actuado en varios festivales de jazz y de rock, compartiendo escenario con artistas como Peter Erskine, Tyketto, House of Shakira, Mike Mangini, Dave DiCenso, Mago de Oz, Medina Azahara, Tako, Dark Moor… Actualmente está actuando con los cantantes Manuel Cuesta, Juan d´Ors, Johnny Vergara, en el espectáculo The World of Abba y con el musical de SHREK que se estrena en Madrid a finales de septiembre. También está escribiendo un método de guitarra.

 Equipo: Endorser de Vanz Guitars (Vanz TL Custom 0005 Jordi Pinyol) y George Amps , Divided by 13, Mesa Boogie, Xotic, Analogman, Fulltone, Roger Mayer, T-Rex, Hot Cake, Retro-sonic, Carl Martin, Hermida, VOX, BOSS, ISP, Keeley, Suhr, Heritage, Alhambra

Inluencias: Toto, Steve Lukather, Buzz Feiten, Mike Stern, Pat Metheny, Bob Berg, Bob Mintzer, Scott Henderson, Van Halen, Richie Kotzen, Me´shell Ndegeocello, Lee Ritenour, Peter Frampton, Michael Brecker, Jimi Hendrix, Yellowjackets, Greg Howe… por citar algunos de una larga lista.

Jordi Pinyol, Vanz Guitars y George Amps

http://www.myspace.com/jordipinyol





David García+Vanz ST Custom 0002

21 08 2011

David García nos envia muy amablemente un primer video grabado con la Vanz ST Custom 0002*. El tema escogido es “The Soul of Freedom”

David García tuvo su primer contacto con el mundo de la guitarra a los 14 años, aunque no sería nada serio hasta los 17, cuando empieza a asistir a clase con José Manuel Sánchez (Escuela Taller de Guitarra Moderna de Gijón). A partir de entonces comenzó también a tomar clases de piano clásico, y a formar parte de diversas formaciones locales entre las que destacan El Viajante. En 2002 comienza su andadura profesional en la orquesta Metal Brass, así como en el grupo Nightjar. En 2003 es becado por el Berklee College of Music, con lo que empieza a estar más cerca de cumplir su gran sueño, estudiar en esta prestigiosa escuela de música situada en Boston. Un año después, la AIE (Sociedad de Artistas) le concede una de las tres becas de Alta Especialización que destina a estudiantes de Berklee. Aún con estos logros debe posponer su ingreso en dicho centro indefinidamente, y se traslada a Barcelona para completar su formación en el Aula de Música Moderna y Jazz. En Junio de 2005 vuelve a presentarse a las audiciones que la AIE realiza en Madrid consiguiendo la única beca de Alta Especialización que concede la prestigiosa casa de construcción de guitarras José Ramirez . El primer LP de Nightjar, “Thru the Shadows” ve la luz en enero de 2007. En 2008 edita su primer trabajo totalmente instrumental y auto-producido  “Forgotten Words” y llega a la final del concurso Yamaha Guitar Hero con el tema “There is no Time”

Al año siguiente vuelve a ser seleccionado como finalista del Yamaha Guitar Hero II, esta vez con el tema “Forgotten Words”. En 2010 obtiene el título de Grado Superior de Jazz y Música Moderna por el Conservatorio del Liceo, donde es alumno de Jordi Bonell, Pedro Javier González, David Mengual, Mariano Díaz, Victor de Diego, etc.

 Actualmente David es profesor de guitarra eléctrica y armonía moderna en varias escuelas de música en Barcelona y toca profesionalmente con diversos grupos como Belle Epoque, Versionados, Noches de Orión o One Way Band.

Más info sobre David Garcia en: www.david-garcia.net, www.myspace.com/davidgarciaforgotten, info@david-garcia.net, management@david-garcia.net

*Actualmente la Vanz ST Custom 0002 monta un set de pastillas Klein Pickups USA en formato SSH formado por los modelos S1/S1/The Emperor Humbucker que a nuestro parecer es mucho más acorde a las características del modelo. Para completar el conjunto, en la sección electrónica, la 0002 monta unos controles de volumen general y tono general (en potenciómetros 1 y 3) mientras que el segundo potenciómetro se ha reservado a la instalación de un selector giratotio de tres posiciones Ultimod, que permite acceder a tres diferentes bancos (uno más que el switch S1) de sonidos mediante variaciones en el interconxionado de las pastillas. Os remitimos al artículo que en su dia publicamos respecto al S1 y al Ultimod, ambos disponibles para cualquier modelo de Vanz: Electrónica custom: S1 y Ultimod





Ha muerto Gary Moore.

7 02 2011

Gary Moore 1952-2011

“Con profundo pesar y dolor tenemos que anunciar que Gary Moore falleció la noche pasada, mientras estaba de vacaciones en España. Nuestros pensamientos están con sus hijos, su familia y amigos en este momento tan triste” (publicado en la web oficial de Gary Moore).

Con gran consternación hemos recibido la noticia de que Gary Moore ha muerto. La desgraciada noticia ha corrido como un rio de polvora por todos los medios de comunicación, webs, foros, y son muchos los que se unen al dolor por la perdida de un grande de la guitarra pudiéndose leer miles de comentarios procedentes de todas las partes del mundo lamentando la desaparición de Mr Moore.

Moore fué hallado muerto en su habitación de un hotel en la localidad malagueña de Estepona a primera hora del domingo. Se está a la espera de los resultados de la autopsia para conocer las causa de su muerte, aunque no tenía problemas de salud conocidos.

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema “Parisienne Walkways” del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en el Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en el Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get“, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, formando una banda con la que publica un álbum homónimo, que fue lanzado en septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).

A modo de homenaje…Gary Moore con el tambien desaparecido Phil Lynott interpretando “Parisienne walkaways”

Gary Moore, “The boys are back in town” de “One nigth in Dublin”

B.B. King/Gary Moore, “The thrill is gone”

Gary Moore, “Oh pretty woman”

Gary Moore, “Out in the fields” (Live in Sheffield)

Gary Moore, “Empty rooms”

Tal como alguien ha escrito en algún foro:

 “…en algún lugar, ahí arriba, se está celebrando un G3 con Gary Moore, Jimmi Hendrix y Stevie Ray Vaughn”





Quien es…Mark Tremonti?

27 01 2011

Mark Thomas Tremonti nace el 18 de abril de 1974 en Detroit, Michigan. Es músico, autor y cantante, pero resulta mucho más conocido por ser el guitarrista solista y cofundador de las bandas Creed y Alter Bridge

La evolución de Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall como artistas está marcada por el debut de Alter Bridge. Después de vender más de 30 millones de copias en todo el mundo, Creed se separó oficialmente y sus miembros han decidido seguir nuevas direcciones creativas. Con sus tres discos, Creed consiguió innumerables premios de la industria discográfica, dos discos números uno, y tocar para millones de fans de todo el mundo.

Mark Tremonti, guitarrista y autor de las letras, afirma que “después de todo lo que Creed consiguió profesionalmente, sentía la necesidad de replantearme mis objetivos. Uno de los objetivos era volver a mis raices rockeras. Después de que en Creed decidieramos tomarnos un descanso, Phillips y yo empezamos a tocar juntos otra vez y nos dimos cuenta que compartiamos no solo la misma visión sino que estabamos ansiosos por volver y empezar de cero otra vez.”

La evolución continuó cuando Brian Marshall, antiguo bajista de Creed que no formó parte en la grabación de Weathered y que había estado trabajando como músico y productor en su estudio casero, recibió una llamada de Tremonti. ´Cuando recibí la llamada de Mark pude ver por su tono de voz que Alter Brige era algo emocionante y quise formar parte de ello inmediatamente. Mark me dijo “tu estilo tocando el bajo encaja con nuestro estilo, eres la persona perfecta´. Es maravilloso volver a trabajar con ellos, no hemos perdido la sintonía”

Creed

 

Aparte de Tremonti, Phillips y Marshall, nos encontramos con Myles Kennedy. Myles, que formaba parte de The Mayfield Four, fue reclutado como cantante del grupo. La búsqueda de un vocalista empezó a últimos de 2003. Mark Tremonti recuerda como “No teníamos un calendario establecido de antemano y estabamos preparados para tardar el tiempo que fuera necesario para encontrar al mejor cantante de rock cuando recordamos que Myles y The Mayfield Four habían hecho de teloneros de Creed en 1998.” “Le llamamos y le pedimos que pusiera su voz en un par de temas en los que estabamos trabajando. Ninguno de nosotros podía recordar haber escuchado a alguien con su voz y su pasión. Tan pronto como le oimos , supimos que era la persona que estabamos buscando”.

La visión de la banda parecía coincidir con una idea de la juventud de Tremonti, y de ahí nació el nombre de Alter Bridge. El nombre proviene de un puente cercano a la casa de Tremonti en su época de Detroit. El puente era visto como una frontera para los chavales: más allá estaba el territorio desconocido. Para Tremonti, el puente simboliza “elección” y “lo desconocido”. Entre él, Phillips y Marshall hay un sentimiento de familiaridad pero hay un nivel de emoción sobre la novedad , y lo desconocido, del futuro: es un nuevo capítulo en sus vidas.

Sobre su unión a los otros tres miembros, Myles comenta que “cuando recibí la llamada de Mark, estaba trabajando en un disco en solitario en Spokane, Washington y no esperaba ser parte, otra vez, de otro grupo. Ahora que estoy aquí, puedo decir que estos tios son lo opuesto al prototipo de estrellas de rock, y el grupo me ha hecho sentir con más fuerza que antes.” Antes de unirse a Alter Brige, Myles había firmado con Epic Records y había publicado dos discos con The Mayfield Four.

El album de debut de Alter Bridge, One Day Remains, fue producido por Ben Grosse (Filter, Fuel, Sevendust). La elección es perfecta teniendo en cuenta que , según Kennedy, “la música que estamos haciendo cubre una amplia gama y cruza muchos limites; hay elementos de rock moderno mezclados con soul y metal agresivo”. Tremonti añade que “con este disco intentamos aprender de nuestro pasado pero empezando con un nuevo punto de vista. Ben nos aseguraba el escenario que estabamos buscando, y, desde un punto de vista de producción, sus grabaciones son acústicamente tremendas.”

La mayoría de las canciones tienen su origen en la pequeña grabadora en la que Tremonti empezó a grabar sus riffs y melodías. “El primer tema en el que empecé a trabajar fue Shed my Skin, es un tema que realmente indaga en los acontecimientos de mi pasado que han dado forma a lo que soy hoy en día. Desde punto de vista de letra, es la canción a la que le he dedicado más tiempo. Todo lo que tienes que hacer es escucharla y obtendrás un claro retrato del lugar de donde vengo.” Además, “hay muchos temas en este disco que son muy personales, como por ejemplo In Loving Memory que trata sobre mi madre, recientemente fallecida. En términos de total significación personal, no puedes profundizar más. Es una canción triste pero que al mismo tiempo te inspira.”

Alter Bridge

 

El grupo muestra absoluto respeto hacia las raíces del rock. El material muestra una especial conexión con los años 70. Como Tremonti menciona “en los 70, parecía que había un mayor enfoque en grandes melodias y en una maestría musical. La melodía es el corazón de todo. Es más importante que una voz, un sonido de batería o una línea de bajo. Las melodías son la que hacen un concierto (hacen funcionar un concierto, las que dirigen un show), y sin ellas no hay nada.” Y continua diciendo “los años 70 se definen con una sola palabra —auténticos. Desde el principio, hemos intentanto trabajar siendo fieles a esa cualidad, incorporando al mismo tiempo el sonido del siglo XXI. Creo que la autenticidad de nuestra música proviene del deseo de disfrutar de la música.

Dado que Tremonti, Phillips y Marshall tienen un trayectoria musical conjunta, obviamente, hay una continuidad natural entre Creed y Alter Bridge, aunque hay nuevos aspectos que merecen ser detallados. Uno de los más importantes en canciones como “Open Your Eyes” y “Find the Real”, es la voz de Tremonti haciendo coros, algo más habitual ahora que en el pasado. Otro importante detalle es la presencia de otro guitarrista, personalizado en Myles, especialmente cuando la banda toque en directo. Por último, hay que destacar que la marca del sonido de Creed, el solo de guitarra como intro en las canciones, continua en muchas de las composiciones de este disco. El impacto de la reunión de Phillips y Marshall también es evidente. Los dos músicos emergen con voz propia, tanto si es Marshall controlando el ritmo en “Burn it Down”, como Phillips tocando la batería a un ritmo endomoniando en “Metallingus”.

Guitarras

PRS Mark Tremonti Signature Black: es el modelo que se comercializo al público, con un único acabado en color negro, sin embargo este modelo en especial de Mark es la segunda guitarra de tipo singlecut fabricada por PRS, la cual esta identificada con el número 2 (#2) en el mastil. Mark posee dos de estas guitarras.

PRS Mark Tremonti Signature Charcoal Burst (esta es la guitarra preferida de Mark).

PRS Mark Tremonti Signature Tribal Limited Edition: este modelo fue una edición limitada de su modelo Signature, con un diseño tribal realizado por el hermano de Mark, y se fabricaron 100 modelos copia para todo el mundo, acompañadas de una estuche duro a medida y firmadas por el propio Mark. Sin embargo, debido a la disputa por los derechos de manufactura de guitarras de tipo Singlecut con la marca de guitarras Gibson, solo se lograron vender 60 de estos modelos.

 

PRS Mark Tremonti Signature Tiger Eye.

PRS Mark Tremonti Signature Cherry Black Burst (22 trastes)

PRS Mark Tremonti Signature Cherry Black Burst (24 trastes)

PRS Mark Tremonti Signature Platinum Silver (esta guitarra es una de las más especiales de Mark, ya que viene con un sistema de puente tipo tremolo de PRS al igual que su modelo Charcoal Burst)

PRS Singlecut Shelby (una guitarra custom que Mark adquirió recientemente)

Todos los modelos que Mark posee, excepto sus dos guitarras negras (los modelos que PRS comercializa) fueron creadas especialmente para él y son las únicas en el mundo con dicho acabado. Recientemente, Mark pidió a PRS una guitarra que tuviera pastillas de bobina simple, debido a que quería tener ese sonido de stratocaster tipo Stevie Ray Vaughan que tanto le gusta, y le fue enviada una singlecut con dichas especificaciones.

Taylor 614ce

 
Taylor K-12

Amplificadores
Bad Cat Hot 100
Bogner Shiva (cabezal)
Bogner Uberschall (cabezal)
Diezel VH4 (cabezal)
Fender Twin Reverb 1965 Reissue 2×12
Johnson Millennium JM150
Marshall 1968 Plexi Superlead
Mesa/Boogie 4×12 Rectifier (baffle)
Mesa/Boogie Custom 2×15 (baffle)
Mesa/Boogie Heartbreaker
Mesa/Boogie Road King
Mesa/Boogie Triple Rectifier Solo (cabezal)
Rivera Knucklehead
Tone King Meteor
Two-Rock amp

Efectos en formato pedal
Bradshaw Switching System
Ibanez Tube Screamer TS9
Klon Centaur
Morley Mark Tremonti Power Wah
MXR EVH Phase 90
T-REX MAB Overdrive
T-REX Replica Delay
T-REX Tremonti Phaser
Voodoo Lab Ground Control Pro

Equipo en rack
Furman AR-1215 AC Line Voltage Regulator
GCX Guitar Audio Switcher
Mesa/Boogie Amp switcher
Mesa/Boogie Simul-Class 2:Ninety
Palmer PGA-05 ADIG-ST
Soldano Space Box
T-REX MAB Overdrive
T-REX Replica Delay
TC Electronic G-Force

Equipo de monitores
Avalon U5 Direct Box/Preamp
Behringer Ultracurve Pro DEQ2496
Crown Macro-Tech 3600VZ Power Amp
Digitech MSP-4
Furman AR-Pro AC Line Voltage Regulator
Lexicon MPX-1 Stereo Effects Processor
Mackie 1604-VLZ3 Mixer
Monitores

Finalmente un video del “backstage” de los ensayos para la gira 2010/2011 de AB III





Vanz TL Custom 0009 Alvar Ferri Model

26 10 2010

Vanz TL Custom 0009 Alvar Ferri

Alvar Ferri (Ontinyent 1980) asiste a numerosos cursos de guitarra con Mashiro Aramaki (94-95 y 95-96), curso de armonía moderna a cargo de Rafael Beltran (96-97 y 97-98), Jorge Lario (2001-2002), cursos de guitarra y armonía en L’Espai Escuela de Música con Jorge Lario y Daniel Flors, curso de flamenco impartido por Toni Cotoli y curso de guitarra acústica y “finger picking” con Sezar Bue. Alvar ha estado en toda clase de grupos, desde rock hasta latin jazz pasando, incluso, por una big band. Ha sido guitarrista en orquestas como Columbia, Cruzada, Óxido y más recientemente Glitter (Grupo Montecarlo). Profesor de guitarra en la Escuela de Música Alameda (2003-2004) actualmente es profesor en L’Espai Musical, en La Nova de L’Olleria i en Barraquet Amps (marca de la que es endorser) que compagina con la dirección musical, grabaciones de estudio o impartir cursos de tecnología para guitarristas (efectos, programación…)

Alvar Ferri (Distrito Federal) con la Vanz ST Custom 0001 VF

Aquí podeis ver un video del Showroom Egnater Amps/Vanz Guitars con Alvar y Raul y las Vanz ST Custom 0001 VF y 0002.

Cuando Alvar se pone en contacto con nosotros para configurar lo que es su modelo custom ya tiene las ideas muy claras en cuanto a sus necesidades: estructura simple, sin añadidos extra, versatilidad, punch y buena reserva de sonidos y señal para cuando sea necesario. Elige una estructura TL por la sencillez de lineas y comodidad a la que simplemente añadiremos una configuración electrónica sencilla y versátil, capaz de ofrecer alternativas para poder abordar prácticamente cualquier necesidad musical de Alvar. Con una estética sobria y elegante la Vanz TL 0009 Alvar Ferri iba tomando forma en las sucesivas reuniones que ibamos teniendo para, finalmente poder pasar a ser una realidad y convertirse en la guitarra principal de Alvar

La Vanz TL Custom 0009 Alvar Ferri Model presenta un cuerpo de fresno de los pantanos (swamp ash) en acabado negro sólido (brillante) con una configuración de pastillas HH, Schaller Straplocks, puente Gotoh TL humbucker, hardware cromado y golpeador de tres capas negro/blanco/negro que definen una original silueta estética: sencilla y elegante, muy personal. El mástil de arce/arce incorpora 22 trastes Dunlop 6105 y un diapsón de radio compensado 10″-16″, cejilla Graphtech Black Tusq XL y clavijero Sperzel Trimlock con bloqueo y postes escalonados para eliminar la necesidad de instalar tirantes de cuerdas en la pala en un acabado lacado brillante.

En la configuración electrónica dispusimos un sistema sencillo pero que pudiese ofrecer algunas interesantes configuraciones de sonido. Los potenciómetros, volumen general y tono general, son CTS de 500k, siendo el de volumen tipo push-pull para poder convertir a simples ambas humbuckers simultáneamente, ofreciendo así el doble de sonidos que la configuración original, concretamente 6:

1. Mástil humbucker

2. Mástil + puente humbucker

3. Puente humbucker

4. Mástil single coil (push-pull arriba)

5. Mástil + puente single coil (push-pull arriba)

6. Puente single coil (push-pull arriba)

El set montado en la Vanz TL Custom 0009 Alvar Ferri Model es un set Suhr Doug Aldrich Humbuckers, pastillas de alta salida sin perder definición en el sonido. La pastilla del puente alcanza el valor de 17.5k ohms con una estupenda entrega en frecuencias medias y medias-altas sin perder de vista las frecuencias graves. La Aldrich del mástil es el complemento perfecto y ha sido cuidadosamente calibrada para esa posición. Es la humbucker de más alta salida para la posición del mástil en el catálogo Suhr (9k ohms) y ofrece un balance perfecto entre cuerdas con unos agudos dulces, medios generosos y graves definidos. Para complementar el efecto estético cromado/negro del modelo las Suhr Aldrich se eligieron con la opción de cubiertas cromadas.

Alvar Ferri con la Vanz TL Custom 0009

La elección de Alvar en imágenes…

Vanz TL Custom 0009 Alvar Ferri Model

Cuerpo de fresno, mástil de arce/arce

Suhr Doug Aldrich humbucker en puente

Set Suhr Doug Aldrich humbuckers con cubiertas cromadas

Microajuste lateral del alma Gotoh

Alineación selletas del puente Gotoh humbucker

Controles de volumen, tono y selector de tres posiciones

Postes escalonados en los Sperzel Trimlock

Cejilla Graphtech Black Tusq XL

Detalle del neckplate custom





Ben Zander: una visión completa de la música.

10 06 2010

Tenemos que reconocer que no son propios del blog de Vanz Guitars artículos de este tipo, y no lo son simplemente porque actualmente los blogs están dedicados a especialidades concretas de cualquier disciplina. No obstante si tomamos la música como un lenguaje universal (que lo es) creemos que este artículo, y especialmente el video, os será de un agrado especial.

Benjamin Zander comenzó su temprana formación musical bajo la dirección de su padre, en su Inglaterra natal, con lecciones de violonchelo y composición. Cuando tenía nueve años, Benjamin Britten, destacado compositor inglés, se interesó por sus composiciones e invitó a la familia a pasar tres veranos en Aldeburgh, en Suffolk, donde vivía. Esto llevó a Benjamin a una gran empatia con Britten, con lecciones de teoría y composición y a una estrecha  amistad con la principal colaboradora de Britten, Imogen Holst, hija de Gustav Holst.

Dejó la escuela cuando tenía quince años, para estudiar en Florencia con el gran virtuoso del violonchelo español, Gaspar Cassadó, quien fue su maestro y mentor durante cinco años. Completó su formación violonchelo en la Academia Estatal de Colonia, viajando extensamente con Cassadó y la realizando numerosos conciertos y música de cámara.

En 1964 Benjamin Zander completa la su formación en la Universidad de Londres, ganando el Premio de Ensayo de la Universidad, y una beca Harkness Commonwealth de post-grado en Harvard. Boston ha sido su hogar desde entonces.

En 1967, Zander se unió al Conservatorio de la Facultad de Nueva Inglaterra, donde imparte clases de interpretación, dirige la Orquesta Filarmónica Juvenil y regularmente también dirige la Orquesta del Conservatorio. Hace veintitrés años se convirtió en el director artístico del programa conjunto entre NEC y Walnut Hill, un internado para las Artes Escénicas. Durante su mandato treinta y cinco años como director de la New England Conservatory Youth Philharmonic ha llevado a la orquesta a 13 giras internacionales, cinco grabaciones comerciales y varios documentales de televisión para PBS.

En 1979, se convirtió en el director de la Orquesta Filarmónica de Boston. En sus veintiocho temporadas juntos han realizado un extenso repertorio, con énfasis en el romántico tardío y compositores de principio del siglo XX, incluyendo un recorrido del ciclo completo de las sinfonías de Gustav Mahler. Para celebrar el 25 aniversario de la orquesta, en 2003-2004, la BPO (Boston Philarmonic Orchestra) realizó una temporada “todo Mahler”, incluyendo un concierto de la Segunda Sinfonía de Mahler en el Carnegie Hall. La BPO ha grabado cinco cds de gran éxito, todos los cuales se enumeran en la Guía Penguin de las mejores grabaciones de los últimos 20 años. Su versión de “The Rite of Spring” fue nominada como uno de los diez más  eventos musicales más importantes de 1992 por The New York Times.

Benjamin Zander ha establecido una reputación internacional como director invitado. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Israel durante tres años consecutivos, y orquestas tan diversas como la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquestas Nacionales de Escocia e Irlanda, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Malasia, la St Louis Symphony Orchestra, la Sinfónica de IndianápolisOrquesta Juvenil de las Américas, y apareció con la Joven Orquesta Nacional de Nueva Zelanda y la Orquesta Juvenil de Australia. 

Tiene una relación única con la Orquesta Philharmonia de Londres, con quien está grabando una serie de sinfonías de Beethoven y Mahler para el sello Telarc. La Quinta y Séptima sinfonía de Bethoveen y las sinfonías de Mahler 1, 3, 4, 5, 6, y 9 han sido lanzadas hasta el momento. El fenomenal éxito de estos discos se debe en parte gracias a los discos explicativos e informativos que acompañan a cada lanzamiento. High Fidelity nombró a su grabación de la sexta sinfonía de Mahler como la mejor grabación clásica del año 2002. Su grabación del 9 Sinfonía de Mahler fue nominado para un premio Grammy.

Benjamin Zander tiene una extensa carrera dando conferencias sobre orientación del liderazgo por todo el mundo, incluso en el Foro Económico Mundial celbrado en Davos, Suiza. Su  libro más vendido, “El Arte de la Posibilidad”, en coautoría con su pareja, la psicoterapeuta Rosamund Zander, ha sido traducida a dieciséis lenguas.

Zander fue galardonado con el 2002 “Caring Citizen of the Humanities“, concedido por el Consejo Internacional de Comunidades Humanitarias de las Naciones Unidas. 

El siguiente video es una muestra de la filosofía que mantiene con respecto a su gran pasión, la música y es, por supuesto, extrapolable a todas las otras pasiones que uno puede llevar consigo… 





Quien es…Devin Townsend?

18 04 2010

Devin Townsend

Garret Devin Townsend (nacido el 5 de mayo de 1972) es un multi-instrumentista, cantante y productor canadiense. Fue el fundador de la banda de metal extremo Strapping Young Lad , y ha publicado una gran cantidad de discos como solista. La carrera musical de Townsend comenzó cuando fue descubierto por un sello discográfico en 1993 y se le solicitó cantar en el disco de Steve Vai “Sex and Religion” Después de la grabación y posterior gira con Vai, Townsend se decepcionó ante lo que significaba la industria de la música y plasmó su enojo en un álbum en solitario bajo el seudónimo de “Strapping Young Lad”. De manera pronta, Townsend formó una banda con ese nombre y lanzó el aclamado por la crítica “City” en 1997.
Paralelamente a “City”, Townsend compuso el disco “Ocean Machine: Biomech” (con canciones pop–rock y metal progresivo) que lanzó bajo su propio nombre. A partir de allí, el músico canadiense continuó lanzando álbumes con Strapping Young Lad y también como solista bajo el nombre de Devin Townsend, y, en dos ocasiones, como The Devin Townsend Band (en los álbumes Accelerated Evolution y Synchestra )
Su estilo musical fue definido como una “pared de sonido” y se lo comparo con Phil Spector y Frank Zappa. Su versátil rango vocal y sus composiciones son de una naturaleza muy diversa. Asentando sus raíces en el metal, Townsend expresa diferentes aspectos de su personalidad en sus discos. Los discos Strapping Young Lad son oscuros, extremos y agresivos, con guiños de metal industrial y death metal, mientras que los discos solistas del músico canadiense tienen sus bases en el rock progresivo. Townsend atribuyó ambos lados de su música a su desorden bipolar, una enfermedad reflejada en álbumes como “Infinity” y “Alien”.
El contrato de cinco discos de Strapping Young Lad finalizó en 2006 con el lanzamiento de “The New Black”, donde la banda quedó en una pausa indefinida. The Devin Townsend Band se retiró de los escenarios ese mismo año. Con ambas bandas disueltas, Townsend se dedicó a producir álbumes para otras bandas. Hoy en día sigue escribiendo y produciendo álbumes propios en su estudio casero en Vancouver.

Townsend comenzó a tocar el banjo a los 5 años enseñado por su padre. A los 12 años recibió su primera guitarra y acudió a lecciones con Terry Armitage, un maestro de su ciudad entre los 13 y 16 años. Armitage enseñó de manera distinta a Townsend en comparación con otros estudiantes, ya que consideró que en vez de enseñarle numerosas escalas, le enseñaría que la guitarra era más bien una forma de expresión propia y haría hincapié en cómo descargar tal expresión en una grabación.
Devin practicó 10 horas diarias, desde que volviá a casa de la escuela hasta la medianoche. A los 17 años, enseñó en el estudio de su profesor durante un año, hasta que terminó la secundaria y se inscribió en la Universidad de Victoria, a la cual asistió sólo un semestre aclarando que “no podía soportarlo más”. Se dedicó así a perseguir sus metas musicales.
 En 1993, Devin comenzó a componer material propio bajo el nombre de Noisecapes, un proyecto que escribiría luego como “tan violento como “Strapping Young Lad
Townsend grabó un demo de Noisecapes, y envió copias a varios sellos discográficos envueltos en su ropa interior, para llamar la atención. Relativity Records respondió a Townsend con un contrato discográfico. Poco después, le presentaron a Steve Vai que estaba buscando un cantante para su disco próximo Sex and Religion. Atónito por la labor vocal de Townsend, Vai le ofreció el puesto de cantante inmediatamente, oferta que Townsend no dejó pasar, registrando así su voz en el álbum y acompañando al famoso guitarrista en la gira “Sex and Religion Tour”.

Despues de la gira, Townsend inició una segunda gira con The Wildhearts como telonero de Vai. Devin tocó con la banda durante 1994 en Europa y figuró como músico invitado en el single “Urge”. Ginger, lider de The Wildhearts, se convirtió en un amigo cercano de Townsend y sería el co-compositor de algunas canciones en el disco Infinity.
Durante la gira de The Wildhearts, Townsend entró en contacto con el entonces bajista de Metallica, Jason Newsted, mediante el manager, Big Mick, quien había sido técnico de sonido de Metallica. Townsend y Newsted formaron un proyecto llamado IR8. Grabaron algunas canciones y luego, Townsend reconoció que la banda no buscaba ir más allá.
Mientras Townsend se sentía orgulloso por lo logrado en su temprana carrera musical, se decepcionó ante su experiencia en la industria musical. A pesar de su respeto hacia Vai, no estaba involucrado en la música y se hallaba obstaculizado artísticamente. “Me estaba convirtiendo en un producto de la imaginación de alguien más, y esto se estaba mezclando con mi propia personalidad” aclaró luego.

Townsend comenzó una lucha propia por fomentar su carrera. A pesar de codearse con músicos exitosos, su música sufría aún un rechazo. Relativity Records expulsó a Noisecapes después que Devin aceptara la oferta de Vai, por considerar la música del canadiense carente de comercialidad. “Estoy dolido, ellos me ofrecieron un contrato discográfico para que accediese a cantar con Steve” denunció.

Townsend consiguió su primer contrato  cuando Century Media Records le ofreció firmar con ellos para “hacernos más álbumes extremos”. Devin llegó a un acuerdo de cinco discos con la compañía. Con el trato conseguido, comenzó su primer proyecto solista, grabando material bajo el seudónimo de “Strapping Young Lad”. Townsend decidió prescindír de usar su nombre para presentar su trabajo, para evitar ser reconocido por su trabajo con Vai. “Al principio quise evitar usar mi nombre porque era conocido como ‘el cantante de Steve Vai’ y no era la mejor publicidad para mí”, explicó luego. “Estaba tocando música de otra persona y era juzgado de acuerdo a tal música”. Townsend produjo el disco y tocó todos los instrumentos de “Heavy as a Really Heavy Thing”, lanzado en abril de 1995.

Strapping Young Lad (formación 2005)

Townsend reunió una formación permanente para “Strapping Young Lad” y así grabar el álbum “City” lanzado en 1997 y hasta el día de hoy es considerado el mejor trabajo de la banda, siendo nombrado por Revolver (una revista mensual sobre bandas de metal) como “uno de los mejores álbumes de todos los tiempos”. Townsend lo considera también como el mejor disco de la banda.

En los días en que Townsend se encontraba en la gira de “Sex and Religion” escribió material para un proyecto llamado “Ocean Machine”. El álbum “Biomech” fue grabado en 1995 y pensado para ser publicado en diciembre de ese año por HevyDevy Records, un sello creado por Townsend para el lanzamiento de su material solista. Por razones desconocidas, “Biomech” retrasó su lanzamiento hasta 1996. Al llegar la fecha de lanzamiento, Townsend no estaba satisfecho con las grabaciones y decidió regrabar el álbum. “Biomech” se lanzó finalmente el 21 de julio de 1997 en Japón, vendiendo 12.000 copias en su primer semana de venta.

Después de “City”, el álbum de Strapping Young Lad, y su lanzamiento solista Ocean Machine: Biomech, Townsend comenzó a sufrír un desequilibrio mental. “He comenzado a ver a los humanos como pequeños trozos de carne rosa solitarios, dependientes de agua” dijo en una ocasión, “formas de vida que expulsan aire a través de ellos y hacen ruidos que otros pequeños pedazos de carne parecen entender”. En 1997 se internó en un hospital de salud mental, donde le diagnosticaron un desorden bipolar. Este diagnóstico le ayudó a comprender de dónde provenían los dos lados de su música, sintiendo este desorden como “un nacimiento de los extremos que son City y Ocean Machine: Biomech”
Despues de salir del hospital, Townsend dijo que estaba listo de escribir su segundo álbum solista, “Infinity”, que describió como “el proyecto pariente” a “City” y “Biomech”. Devin volvió al estudio acompañado por el baterista Gene Hoglan, para trabajar en el álbum, donde Townsend tocó la mayoría de los instrumentos. El disco se lanzó en octubre de 1998.

Cuando el demo de IR8 fue lanzada, los compañeros de Newsted en Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich supieron de tal proyecto. Hetfield estaba “jodidamente enojado” con el hecho de que Newsted tocase fuera de Metallica y le advirtió que no trabaje más en proyectos paralelos. Con el proyecto cancelado, Townsend escribió el álbum por sí mismo y lo tituló “Physicist”. Townsend acudió a sus compañeros de Strapping Young Lad para grabarlo, siendo ésta la única ocasión donde ésta formación grabó para el proyecto solista de Townsend. “Physicist”  es considerado como el punto más bajo de la carrera de Townsend. Devin lo considera su peor álbum hasta la fecha y sus compañeros de Strapping Young Lad quedaron desconformes con el resultado final.
A “Physicist” le siguió “Terria” (2001), un disco “cálido y orgánico” que contó con Gene Hoglan en batería, Craig McFarland en bajo y Jamie Meyer en teclados.

Townsend prosiguió con sus actividades solistas hasta el año 2002, luego, retomó las actividades con Strapping Young Lad, depués de un receso de 5 años, reuniéndose con sus compañeros de banda para grabar un nuevo disco. El disco fue nombrado “Strapping Young Lad “y, según Townsend, es una respuesta emocional a los hechos ocurridos el 11 de Septiembre de 2001 en los Estados Unidos. “Si el mundo está a punto de explotar hagamos la banda sonora para ello”. El álbum fue lanzado en febrero de 2003. Menos industrial que “City”, “Strapping Young Lad” tuvo más reminiscencias en el death metal. Recibió criticas moderadas, siendo calificado inferior a “City”, pero se llevó el mérito de ser el primer disco de la banda en entrar en los rankings.
Mientras Strapping Young Lad se hallaba reunida, Townsend formó una banda permanente para interpretar su material solista, The Devin Townsend Band. Tal formación estaba compuesta por Brian Waddell en la guitarra, Mike Young al bajo, Ryan Van Poederooyen en la batería y Dave Young en los teclados. Tal como lo hizo en Strapping Young Lad, Townsend era guitarrista, vocalista y productor de The Devin Townsend Band. Devin trabajó en el primer disco de la banda, “Accelerated Evolution” mientras continuaba sus actividades con Strapping Young Lad gastando media semana en cada agrupación. “Accelerated Evolution” salió un mes después que “Strapping Young Lad”. Por primera vez, las dos bandas de Townsend hicieron giras separados, aunque coincidieron en alguna ocasión.

La edición especial de “Accelerated Evolution” se lanzó con un EP de tres temas llamado Prject EKO, que fue el primer intento de Townsend en la música electrónica, un género que exploraría en sus discos subsecuentes. Townsend lanzó en diciembre de 2004 “Devlab”, su primer disco “ambience”, disponible para su venta a través de la página de su sello discográfico.
Strapping Young Lad comenzó a trabajar en su próximo disco, “Alien”, en marzo de 2004. Para preparar el álbum, Townsend dejó de tomar su medicación para controlar su desorden bipolar. “Creo que como artista, para llegar a mi próxima meta, siento la necesidad de explorar cosas, y a veces la exploración te lleva a lugares un poco locos” explicó.” Y Alien no fue la excepción a eso”. “Alien” se lanzó en marzo de 2005, con presencia en varios rankings. Poco después, Townsend se dispuso a trabajar en el próximo álbum de su banda solista, con el título tentativo de “Human”. Devin intentó hacer un disco más apacible que “Alien”. “Es, basicamente, un disco sobre volver a la Tierra despues de haber estado en el espacio con Alien por un tiempo”. El álbum “Synchestra” fue lanzado en enero de 2006. Townsend incluyó varios géneros musicales en el disco, mezclando su propio “pop metal” con influencias de folgk, polka y música country. 

 
La epsosa de Townsend, Tracy Turner, dio a luz al primer hijo de la pareja, Reyner Liam Johnstan Townsend, el 4 de Octubre de 2006. Durante este tiempo, Devin dejó de salir de gira para estar más tiempo con su familia. Completó en este período su segundo “disco de ambiente”, “The Hummer”, disponible para su venta sólo en la página de su sello discográfico.
Durante el período de inactividad por el nacimiento de su hijo, Townsend anunció en noviembre de 2006 que estaba componiendo material para un nuevo disco. El projecto fue nombrado tentativamente (y en broma) como “The Mighty Masturbator” en sus primeras sesiones de grabación, pero fue renombrado como “Ziltoid the Omniscient” poco antes de su publicación. El álbum fue grabado enteramente por Townsend.
En Mayo de 2007, Townsend anunció en una conferencia de prensa que no saldría de gira ese año ni haría más discos con Strapping Young Lad ni con The Devin Townsend Band. Sin embargo, Townsend tiene intenciones de continuar con su carrera solista.
En su página de internet, explicó su decisión:

“Estoy oficialmente harto de viajar, salir de gira y auto promocionarme. Quiero producír y hacer discos por un período indeterminado de tiempo. Por favor, respeten eso. Amo a SYL y DTB, y los miembros de tales bandas tienen aún un gran trato conmigo, pero debo hacer esto por amor y cuando se convierte en una carga es tiempo de dejarlo a un lado. Después de Ziltoid no habrán más entrevistas en lo que tome retomar fuerzas nuevamente. Seguramente en algún momento tendré necesidad de tocar de nuevo, pero mientras tanto, por favor respeten el hecho de que estoy harto y quiero alejarme de todo. No soy bueno con nadie comportándome como un antisocial enojado yendo detrás de la voluntad del dinero. Y lo más importante es que necesito pasar un poco de jodido tiempo con mi familia”.

Townsend produjo varios discos en el 2007 y 2008, incluyendo el tercer disco de Zimmers Hole “When You Were Shouting at the Devil… We Were in League with Satan”. Zimmers Hole consta de los ex compañeros en Strapping Young Lad de Townsend, junto con Chris Valgao en voces, quien además colaboró en tal banda y en el material solista de Devin.

En junio de 2007, Townsend comenzó a discutir los planes para su próximo álbum de estudio en solitario, y lo describió como una “muy complicada y dinámica ‘sinfonía’ de metal… principalmente instrumental.”  El próximo álbum se llamará “Ki” y fue lanzado en junio de 2009.
Townsend ha proporcionado actualizaciones sobre el álbum a través de su página de internet oficial.. “He trabajado en este disco más que casi cualquier otro que he hecho después de Ocean Machine“, dice Townsend. “A veces pienso que es brillante y otras veces me vuelve loco.”  En Febrero de 2009, Townsend dijo que “Ki” y “Deconstruction” serán dos de una serie de cuatro discos a editarse. “Sí, 4 discos. Un aperitivo, 2 cenas y un postre. “Ki” es el aperitivo..bastante pesado. Comencé el otro el día siguiente…el otro sera la sinfonía y un disco de ambiente. Tentativamente, “Ki” es la introducción a una historia (un tema muy claro y específico, inquietante)… “Addicted” es el próximo, pesado, divertido y para bailar.. me gustan los buenos estribillos y el baile. “Deconstruction” está dirigido a los fans de Ziltoid y SYL..(y después algo de.. demonios.. es jodidamente loco.). El disco de ambiente cerrará todo.”

Su último lanzamiento es “Addicted”, el segundo álbum conceptual de la série de 4…

Auto proclamado fanático del “multitracking” (grabación multi-pista, donde se graban sonidos de varias fuentes para crear un todo coherente), Townsend ha impuesto una marca registrada en sus producciones, creando una atmosférica y estructurada “pared de sonido”. Sus ideas musicales y el estilo de producción se compara con el de Phil Spector y Frank Zappa.
Los dos proyectos principales de Townsend, la melódica Devin Townsend Band y la agresiva Strapping Young Lad, fueron hechas para ser “como el polo positivo y el polo negativo”. La música de Strapping Young Lad es una mezcla de diversos géneros dentro del metal, como el death metal, trash metal, balck metal y metal industrial. Muchas de las canciones de la banda presentan el alto rango vocal de Townsend, ya que éste varía entre gritos guturales y voces limpias, hasta falsettos, en una sola canción.

The Devin Townsend Project

Townsend dice estar influenciado por varios generos musicales, más precisamente, pero no exclusivamente, heavy metal. Townsend citó a Judas Priest, Jane’s Addiction, Zoviet France, Grotus y Frank Zappa como principales influencias. También ha confesado admiración por Messhuggah en varias ocasiones, calificándola como “la major jodida banda del planeta”. Townsend impuso sus prinicpales influencias en el disco “Heavy as a Really Heavy Thing”, como Napalm Death y Fear Factory. “City”, por otro lado, se vió influenciado por Foetus y White Noise y The New Black tiene influencia de Messhuggah y metal más tradicional, como Metallica.

Respecto a su equipo y configuración…mejor el mismo Devin Townsend nos muestre todo su “backstage” al detalle…

Un diagrama aproximado del equipo que utiliza…

Devin Townsend backsatage

Actualmente Devin ha pasado de ESP a ser endorser de Peavey Guitars, con algunos modelos “signature”: Peavey PXD Vicious Devin Townsend Signature Model , modelo de 7 cuerdas barítono, escala 28″, construcción neck-trough, cuerpo de aliso, clavijero Sperzel con bloqueo, pastillas EMG 7 en mástil y EMG 81/7 en puente, diapasón de ébano con 24 trastes. La PXD Vicious II es una versión de 6 cuerdas con escala corta (24.75″), cuerpo y mástil de caoba, construcción “set neck”, set EMG 60/81+Afterburner, mientras que la Peavey PXD Vicious I mantiene las características de la II incorporando un set de pastillas activas Peavey FVL, siendo la versión asequible de la série.

Devin Townsend y la Peavey PXD Vicious Devin Townsend Signature

 

 Aunque, como no, tambien está disfrutando de un Fractal Axe FX…

www.hevydevy.com








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